设计艺术形态构成

设计艺术形态构成1.关于形态的理解2.造型原理(重点)3.如何“造型”1.关于形态的理解对形态的理解不能停留在“形状”上，形态的本质是力的形象，是内在的动表现为外在的形。力的形象：简称“力象”，形态将运动变化为凝固的形式表现。这种认识可以把抽象行与具象练习起来，从而使抽象具有意义。过去用静止观点理解的是形态的构造，现在用动态的观点理解则是相同于形态之间的关系，是形态与环境的关系。从静止的观察转为运动的观察。这种动可以使视点的动。以绘画为例，西方古典油画推崇焦点透视，这是一种静止的观察方式。中国古典绘画则强调散点透视，视点是运动变化的，虽然比不上西方绘画如同照片般真是，但能将众多景物融于一体，系统的看来有言之不尽的妙处。2.造型原理2.1造型的意义物体造型除了视觉可观察的形象外，还涵盖了知觉所能领悟的范畴。也就是说，既指一个形态具有统一的整体感。凡是透过视觉的方式所表达的可视、可触等知觉形成的活动，皆称之为造型。2.2造型的要素就像物质是可分的一样，视觉形象无论是具象形还是抽象形，都可以解析为形态要素及其组合原则。所谓造型，就是应用形态要素，并按照一定原则将其组合成美好的形态。2.3不同造型领域中的艺术感觉1.图形感觉(1)图形。再现意象。把思想转化为外部形象，使其包含的抽象力象特性地呈现出来。2.3不同造型领域中的艺术感觉1.图形感觉（2）图识。即直观意义的符号。意象本身当然是一种特殊的事物，而当它代表某一“类”事物时，它便有了符号的功能。2.3不同造型领域中的艺术感觉1.图形感觉（3）图理。即有哲理意义的记号。当一个意象仅能够代表某种特定的内容，但又不能反映这种内容的典型视觉特征时，它就只能作为一种概念性的记号了。2.3不同造型领域中的艺术感觉2.色彩感觉在视知觉中，色彩是绝对不能原样被看到的。要有效地使用色彩，首先必须认识色彩经常造成的错觉，而不是对色彩体系的把握。单色纹理(比如,只有一种色相的纹理)和图案毫无冲突的给大部分网站提供了微妙的维度是什么能让一个设计看上去是协调的,有条理的,专业的?答案是”色彩”.不是所有的项目都要用那种浅的”公司蓝”(corporateblue)才会看上去很专业.色彩规划(planningcolor)就是建立一个描述有哪些色彩可以用以及如何使用的框架.色彩是最难办的设计元素.“好”的色彩是像个人口味和感觉一样难以把握的,而且还有诸如对比度,显示器校准等技术上的限制因素.但是对于内容来说,色彩是至关重要的.如果你认为一个网站很重要,值得花时间来完善,那么用户通常也会认为它很重要,会花时间来读.选择好的色彩就是为了达到这种效果.2.3不同造型领域中的艺术感觉3.立体感觉由立体的太阳和月亮被看成平平的圆盘可知，物体表面若被照射了同一亮度的光线则失去了立体感，以高塔为背景，将照相机放的很低给人拍照，会发现照片上的人和塔的距离没有了，由此可知：立体感的产生是由于观察方法造成的。因此，即使是不是立体的东西，如能在视觉方面呈现层次感的状态，当然也被感觉为立体。2.3不同造型领域中的艺术感觉4.空灵感觉就像生活在空气中却感觉不到空气的存在一样，人的视线本来就对物体比较注意，只有在特别的、想观察时，才会感觉到周围的空虚形态；只有在受到触发之际，才会产生空灵感觉。所以，尽管空虚形态时时刻刻围绕着人们，始终在人们的视觉中，却不是有意识注意的对象，而是不知不觉的体验中有潜意识的知觉捕捉的。2.4造型的美学要素1.形态的本质美——意蕴艺术形象是由于作者感情的输入而变形的形态，并不是现实形态在头脑中的简单再现。观众把握艺术想象，也要通过一个审美创造过程，这就要求表现艺术形象的视觉语言具有启发性，具有调动观众审美创造的功能。怎样才能做到这一点呢？心理学告诉我们：人们喜欢被不平常的东西所打动。2.4造型的美学要素2.结构的形式美——整齐划一律由形态要素之间对等、对称、照应、均衡等整齐的组合关系多构成。对等、对称的布局而形成的整齐、统一、和谐的整体性形式。照应、均衡是艺术作品中各部分之间前后、左右、上下、高低、俯仰、虚实、隐显的相互呼应，即所谓“首尾相映、项背相依”，“向前者必顾后，向后者必应前”，形成一种内在的统一和谐的整体形式。2.4造型的美学要素2.结构的形式美——矛盾统一律由造型要素内部的部分与部分之间不整齐、不对称、相互参差却又协调一致的组合关系所构成的形式。如对比、比例、参差、变幻，但又和谐协调，形成一定的节奏和旋律。2.4造型的美学要素2.结构的形式美——宾主律由造型要素内部主与宾、主与次的组合关系所构成的形式。主与次是相比较而存在的，有主才有次，有次才有对比，才能群星拱月，突出主体；主次有矛盾，有发展，才有波澜，构成动态，引人入胜；主次相宜和谐，才能矛盾统一，形成秩序，绚丽多彩。2.4造型的美学要素2.结构的形式美——实律有造型要素和艺术手法中的虚实相生所构成的形式。有虚有实，实中有虚，虚中有实，虚实相生，只是艺术创作，也是创造艺术形式美的重要法则。3.如何“造型”3.1观察研究在人们周围，有许多自然的东西，如水果、蔬菜、花草、石头等。如果从各种角度去观察，可以发现，自然界存在着非常丰富、复杂的形状结构。这与从书本中学到得简单的几何图形既有所联系又远不同。它们是学习自然构形的极好样板。特别是那些非机械性的对象，如小石、褶皱、积水、云等形状结构，在学习中有意识地观察，可以为日后的创作打下良好的根基。3.如何“造型”3.2对形象进行简括通过对对象物的观察，从多种角度去分析研究其特征，抓住其中若干独有的主要因素，就可以进行图形或图像构思和实施构型创作、在观察自然物进行构型时，要抓住形状的特征，舍去枝节，通过简洁化来突出中心形状的美感。3.如何“造型”3.3色彩设计原理使用色彩原理进行绘画和设计虽说都一样，但在具体运用上则有很大的不同：（1）绘画是表现既有物，意在确认其真实存在，所以很重视条件色、环境色；设色是创造一个没有的新形，重点在于构成，所以强调正常光照下的物体色。（2）用色来表现物体时绘画，目的在于再现物体的准确样相；在形体上渲染色彩是设色，目的在于把形体润饰得调和美观。（3）绘画以作者的主观感受为转移，主要强调配色的心理效果；设色要掌握色的科学性（生理、物理、心理），以便选择功能所需要的色彩，当然也包括满足美观的要求。（4）绘画是个人完成的，创作比较自由；设色与产品是依靠社会的经济力、材料和劳动力来完成的，故而受社会的制约，更重视民族传统和地方特征。这种分析大体上可划分为以下几个领域：（1）从物理方面研究色彩的要素。（2）从生理方面研究有关色彩的视觉规律。（3）从心理方面研究有关色彩的感情、联想象征、爱好、意义和印象等。（4）从美学方面研究色彩的配置、协调、功能和美。4.色彩设计原理3.4色彩设计的构思方法（1）最优秀的配色范本是自然界的配色（2）以代表现代色感的绘画色彩作范本，也是有趣味的（3）积累丰富的色彩素材就具体方法来讲，可以归纳以下四种：（1）以形状的性格内涵为构思的出发点，以形状的个性、造型主题引发色彩选择的动机。（2）以色彩组织自身的表现价值为构思的导向，以色组所形成的心理效应为配色意念。（4）从综合表现的意念出发，以色彩为主要表现手段，采用立体造形、半立体造型为表现形式，加入光或动力装置等综合造型媒体，跨越平面绘画色彩的限制，构成色彩立体造形。这是发展色彩造形新的构思方法。5.立体形态的构思3.5立体形态设计构思虽然平面构成和立体构成都是空间艺术，但它们的构成要素、组合原则却又不同，人们观察它们的方法和感受器也不同。第一，平面形态的创造主要依靠轮廓线，一个确定的轮廓线表现一个肯定的形态，没有任何含混。立体则不然，一个立体形态没有固定不变的轮廓线，或者说一个平面上的轮廓线不能表现一个肯定的立体形态。第二，平面的形态，除了透视变形外，形态的本身是不会改变的。立体形态则不然，它可以根据观察者位置可以根据观察者位置的变化呈现出完全不同的形态，尤其是空间形态，如建筑内部或园林形态，观察者的运动路线具有特别重要的意义。立体形态是通过观察者的实际运动来表现的。第三，光对于平面形态来说，只是视觉现象发生的条件，对于立体和空间则是造形因素，即有光影、光泽、透明、光辉等给静止的量块以变化的紧张感，并影响其外形，又有使光源物的立体和空间造形。第四，在平面中，材料和加工是作为视觉效果完成的，完全类似于绘画中的概念，在立体构成中，除此之外还作为材质感。肌理、空间感以及触感的样式，也是说，通过材料和加工的体验，着重追求形态创作的各种变化。第五。立体形态必须立得住，并具有一定的牢固度，为此，美的追求必须建立在满足物理学重心规律和结构秩序基础上，否则就不能成立。