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浅析坂茂（ShigeruBan）的设计思想与纸、木建筑Whatistemporaryandwhatispermanent?Itdoesnotdependonwhatmaterialweuse.Aconcretebuildingistemporaryifadeveloperdemolishesitafewyearsafteritwasbuilt.Abuildingmadeofpapercanbecomepermanentif乡eopleloveit.”一一InterviewedbyMartinMoeller上述这段话来源于MartinMoelle:对坂茂采访中的一段，也被放在普利兹克建筑奖官方网站中坂茂的页面上，可见普利兹克的评委们也认为这段话最能代表坂茂本身的建筑思想。坂茂认为一栋建筑是永久还是临时，是取决于人们对它的态度。这充分反映了日本经济危机对建筑师的影响，在所谓房地产‘泡沫’时期，开发商会买下一块土地，拆除上面的所有房屋，哪怕它们是刚刚完工的，因为在高涨的土地价格面前，房屋建设的费用就是九牛一毛。而他在1995年为神户大地震建设的临时纸教堂，因为人们喜欢它，才得以存在了十年，并且搬迁到了台湾直到今天。这样的观点或者说思想贯穿了坂茂所有的建筑作品，很多人认为坂茂就是一位做临时建筑的建筑师，这恰是对他的误读。所以，为了尽量全面、正确地了解坂茂的轻型设计的思想，了解坂茂本人的教育与执业经历是必不可少的。一、追随海杜克JohnHejduk坂茂出生于1957年的东京，他说他早年的生活经验对他的职业有影响。在他的童年，他曾经想成为一名木匠，因为他们家经历了多次加建，而他经常会捡木工用剩的边角料制作玩具，例如火车或者房子之类的。坂茂认为童年的经历养成了他讨厌丢弃东西的习惯，让他在执业后有冲动去重复利用不同的材料。在教育方面，坂茂首先进入了东京艺术大学(TokyoUniversityoftheArts)学习，他说，在入学考试中，他们被要求制造一个超高一米高的模型塔，并且只能用纸板完成，且不能浪费任何材料。在坂茂成名后又遇到东京艺术大学的老师，老师对他说:“你还是在做一样的事情”。1、辗转SCI-Arc在日本现代建筑发展的过程中，除了棋文彦(FumihikoMaki)和谷口吉生(YoshioTaniguchi）之外，比较少著名的日本建筑师是在国外留学的，即使在今天，日本的建筑系学生也更喜欢在本国著名的学府如东京大学(UniversityofTokyo)、东京工业大学(TokyoInstituteofTechnology)等学校中学习，因此日本建筑师也呈现明显的师承关系。但是明显的，坂茂是一个例外，他说他在读高中的时候就希望日后能在大学学习建筑，当时为了能考上东京大学的建筑学院，他前去就读了一种类似预科班的学校。在这时他通过杂志《a+u》了解到了JohnHejduk和库拍联盟，于是他改变了原来的打算，而一心想去纽约进入库拍联盟学习。但是当年并没有互联网，而在日本也几乎没有什么人了解库拍联盟，更糟的是，坂茂当时的英文也很差。在库拍联盟的小册子中，坂茂了解到他们并不接受国际学生，所以他必须先申请另一所美国大学，然后再转入库拍联盟。坂茂最初在挑选学校的时候并没有特别的要求，幸运的是，最后南加州建筑学院(SCI-ArcCalifornia)接受了他的申请。坂茂申请的时候是1977年，而南加州建筑学院是1974年建立的，因此在当时还是一所非常新的学校，虽然EricOwenMoss,ThomMayne,FrankGehry等著名建筑师己经在这任教了。也由于学院刚刚成立，坂茂甚至不需要英语的成绩证明就进去了，当然这也归功于他己经在日本的预科学校打下了建筑学基础。虽然南加州建筑学院只是坂茂作为去库拍联盟的跳板，但实际上却比坂茂想象的有趣的多，FrankGehry在70年代的美国正处于他的鼎盛时期，而ThomMayne也是后来2005年的普利兹克奖获得者。不过即使如此，坂茂仍旧十分向往Hejduk所在的库拍联盟，于是在1980年，坂茂放弃了在南加州建筑学院的所有学分，己经大三的他终于转入了梦寐以求的库拍联盟，重新作为一个大一新生再次开始了在建筑学院的学习。直到1984年坂茂从库拍联盟毕业，他一共在两所学校花费了七年的时间，到底是什么驱使他如此向往库拍联盟，Hejduk又是什么样的人，对坂茂有怎样的影响呢?2、JohnHejduk与库拍联盟JohnHejduk(约翰海杜克)，1929年出生于美国纽约，1999年逝世。他曾经就读库拍联盟(CooperUnion,1947-1950）辛辛那提大学(UniversityofCincinnati,1950-1952)以及哈佛大学(Harvard,1952-1953。他曾经在贝律铭的工作室工作过，然后才在1965年于纽约成立自己的工作室，直到1975年，他才成为了库拍联盟的院长。他的建筑生涯，可以说是以教育教学为主，设计生产为辅，这点和现代主义四大师的WalterGropius(格罗皮乌斯)很相似。他比较出名的作品包括克洛兹堡塔和裙楼(KreuzbergTowerandWings），柏林的IBA社会住宅项目(IBASocialHousinginBerfin。他还设计了大量实验性的住宅，例如所谓的“墙宅”项目(WallHouse,1968-1974），但是在大约四个方案当中，只有一个真正建立起来一一二号墙宅(WallHouse2）。在20世纪50年代，在美国德克萨斯州，JohnHejduk和BernhardHoesli(伯纳德.赫斯里)、ColinRowe(柯林罗)、RobertSlutzky(罗伯特.斯拉兹基)、LeeHirsche(赫希)、KanNuhn(甘.鲁恩)、IrwinRubin(欧文.鲁宾)等人汇聚在一起，在对现代主义建筑的空间形式进行回顾的基础上，对现代建筑的教育进行了探讨。后人将他们称为为“德州骑警”，这一附有美国西部牛仔片色彩的称号。他们回顾了LeCorbusier(柯布西耶)的“多米诺结构”和TheoVanDoesburg(凡.杜斯堡)的“空间构成”这两者被认为是现代主义建筑最基本的空间图式，前者将钢筋混泥土框架结构和抽象的空间形式结合，提出更多的设计可能，后者则更多地从新的艺术和哲学概念出发，将抽象的空间要素和构成概念应用在设计当中。而得州骑警的教师们通过回顾，发展出了“九宫格练习”这一有效的现代建筑教育工具。最初是Slutzky和Hirsche开创了九宫格(ninegrid)三维练习的雏形，一开始仅仅是以三成三的九个相同立方体作为基本网络的抽象模型，后来在Hejduk的帮助下，深化了九宫格练习的可能性:将网络交点垂直方向立起作为柱子，水平连接成为梁，以此形成框架，在框架中水平方向板片为楼板，垂直为墙体，最终将“点一线一面”的抽象形式与“柱一梁一板”的具体建筑构件联系起来。在Hejduk看来，这种联系了抽象空间形式与具体建筑构件的练习正是结合了“多米诺结构”与“空间构成”这两种现代主义基本空间图式，使得结构和空间的问题可以同时进入设计练习当中。Hejduk认为九宫格是一种隐喻，代表一种开放性的问题，不关乎任何风格，因为其空无一物，所以可以永无止境地发展。Hejduk于1963年来到纽约的库拍联盟，他不但将以前“德州骑警”的九宫格练习带到这里，并且还发展了“方盒子”(cubeproblem)练习。后来Hejduk成为了“纽约五”(NewYorkFive)的一员，“德州骑警”和库拍联盟的影响则继续体现在这个组合上，尤其是在PeterEisenman(彼得.埃森曼)身上。坂茂本人说，在他从学校毕业后，他曾经在矶崎新(ArataIsozaki）的事务所工作过一段时间，按照日本许多建筑师的发展轨迹来说，通常其工作过的事务所的影响会大于在学校的影响，但是在这点上，坂茂是一个例外。坂茂说他非常崇敬矶崎新，特别是他的GunmaMuseumC1974，他从高中时代就很想在矶崎新的事务所工作，但是在库拍联盟毕业后，他发现自己对矶崎新的后现代主义风格毫无兴趣，这段工作的经历反而更加让他决心追随JohnHejduk。坂茂说虽然Hejduk并没有很多建成作品，但是他的建筑语汇却非常切合实际。坂茂甚至调侃说“似乎我注定就要成为一个‘纸建筑师’Cpaperarchitect”，比起美国很多只能在纸上做设计的建筑师，坂茂真的变成了一个纸建筑师，只不过他真的用纸在搭建。二、两场展览：1、EmilioAmbas:的“功能二重性”在坂茂执业后，真正使得他开始关注材料的，并不是他在库拍联盟接受的教育。如果说JohnHejduk和库拍联盟是为坂茂奠定了坚实的现代主义教育的基础的话，AlvarAalto(阿尔瓦.阿尔托)、EmilioAmbasz两位著名建筑师和两场关于他们的展览则是使得坂茂真正转型到使用纸作为建筑材料的关键。坂茂毕业后在矶崎新的事务所工作的时候，坂茂负责了几场在东京中轴美术馆(AxisGalleryofTokyo)的展览，其中有一场是关于阿根廷籍的设计师EmilioAmbasz的。坂茂说他本来就对Ambasz很感兴趣，不仅因为他既是建筑师，又是图形和工业设计师，而且他的作品通常带有一种“功能二重性”(functionalduality)一一也就是他的作品在满足一般功能性要求的同时，还能满足其他出乎人意料的功能要求。例如1992年在西班牙的塞维利亚世博会（Seville1992Exhibition），他曾经试图说服每个国家都设计了一艘船作为展馆来纪念哥伦布发现新大陆500周年。因为世博会的展馆通常都是临时的，所以每个国家的“船展馆”都能在本国建造，然后驶入西班牙塞维利亚，在展览结束后，只需要再将展馆“开”走，而世博会的场地上只剩下设计好的池塘码头和公园。这个想法的确既有创意又十分聪明，还契合纪念哥伦布这个主题，不过可惜的是这个想法并不合世博会主办方的意思，虽然没有实现，但是依旧体现了Ambasz对于功能二重性的奇思妙想。Ambasz在建筑设计上，提倡绿色建筑，正如他所提倡的一样，让建筑和自然以及社会人文整合起来。他设计的日本福冈国际中心(ACROSFukuokaPrefecturalInternationalHall,1994)就是他的代表作，这栋建筑从视觉上就是绿色的。在日本福冈县城区中心的钢筋混泥土森林中，它就像一个巨大的公园。建筑呈现阶梯状，每层退台上都是种满植物的屋顶花园。当然，在坂茂1986年在东京中轴美术馆布置关于EmilioAmbasz的展览的时候，福冈国际中心也还没有建成，这次展览影响坂茂最大的却并不是Ambasz的展品，恰恰是这次展览本来要丢掉的“垃圾”。坂茂说在策展的时候，他运用了一些特殊的材质来划分空间，当策展完成的时候，只有很多纸筒留下来了(特殊材质的纸筒芯，如厕纸)，本来这些纸筒馆方是准备丢掉的，坂茂却把它们带回了办公室。2、AlvarAalto与纸筒这些纸筒没过多久就派上了用场。坂茂在东京中轴美术馆策划的第二场展览是关于AlvarAalto(阿尔瓦.阿尔托)。坂茂说他在库拍联盟的时候，并不特别了解Aalto，似乎他存在于库拍联盟的教育体系之外。当他毕业后，他的第一份工作是作为日本建筑摄影师YukioFutagawa(1932-2013)的助手。Futagawa把坂茂带去了芬兰，在参观了Aalto的作品之后，坂茂“震惊”了。坂茂说，当他参观LeCorbusie或者是MiesvanderRohe的作品时，他能够根据他所学的知识去解读、分析这些建筑。然而，当他参观AlvarAalto的作品时候，他感受到了这种游离在“德州骑警”和库拍联盟教育体系之外的设计思路，AlvarAalto的作品从气候、文脉、材质、材料出发，从总体的设计到细节的处理无不体现着人文的关怀。那种对不同材料的精心设计只有在亲身参观的时候才能体验的到。从此之后，坂茂说他成为了AlvarAalto的忠实追随者。因此在1986年坂茂策划AlvarAalto展览的时候，他很想体现Aalto那种对材质精妙的运用。而在这次策展中，