路易斯。康

路易斯.康——兼容与还原路易.康LouisI.Kahn屈灵顿游泳池更衣室•“屈灵顿游泳池更衣室完成之后，我不必盯着别的建筑是以获得启发。”---路易.康区灵顿游泳池更衣室•“空间之序于结构之序合成一体。”区灵顿游泳池更衣室介绍•“屈灵顿游泳池更衣室的概念来自于一种空间秩序：制成方追屋顶的空心柱墩作为服伺空间，有别于那些被服伺的空间。每个方锥形屋顶中央开一个口，只有避雨、休憩室的口上装了玻璃。”--路易.康“屈灵顿游泳池更衣室，给了我一个机会，使我第一次分清了服伺空间和被服伺空间。这是一个十分清楚而简单的问题。这个问题得到了一个极为纯净的解答。每个空间皆有考虑，并无冗杂之处。”--路易.康路易．康生平介绍（一）家庭和童年教育•1901年2月20日，路易·艾瑟铎·康（LouisIsadoreKahn）出生在波罗的海的萨列玛岛。这是爱沙尼亚的一座小岛，当时处于波兰统治下。康，是一个犹太家庭的“姓”。路易的父亲是一名虔诚的犹太教徒，母亲伯莎出身于名望甚高的门德尔松族。……•自然，宗教，音乐以及歌德、席勒等人的文学作品，自小即成为路易·康的精神食粮。•路易·康一家于1906年移民美国。美国的“第一代移民”，总是带有强烈的母国特色，因而也常常与这一新大陆上的新型社会难以融合。各不相同的民族传统，价值观以及血缘关系，是移民们形成了一个个以各自传统文化为纽带的小社会。•1912至1920年间，他先后在费拉德尔菲亚中心和公立工业艺术设计学校求学。期间，他的绘画技法也有相当进步，因而多次获奖。•青年时代的路易·康显露出了不同凡响的才艺。这些先天和后天的禀赋，是他终于成为一代名建筑师的条件。•20年代初，在康接受中等教育的最后阶段，他选了一门建筑史课，自此康才决定从绘画转入建筑设计，并在鲍尔科雷特的宾夕法尼亚大学建筑系学习建筑学路易．康生平介绍（二）自大萧条到二次大战间的康1935年起，路易·康开设了独立的事务所。二次世界大战期间，他先后和乔奇·豪，奥斯卡·斯东诺洛夫等合作开设事务所。自大萧条时期，与一些城市规划工作者，如克莱仑斯·斯登，亨利·莱特等人建立起来的友谊，也使路易·康有机会从事一些城市开发性设计。在将近20年的经历中，他的生活是一段并不令人羡慕的苦斗。……建筑师这一另外行欣赏的职业，于某些真正有所追求的建筑师而言，决非那种东抄抄西凑凑而财源不竭的行业，认真创作的建筑师，于任何其他艺术领域的创作一样，总面对着其味无穷的探索，然而也常常是苦乐参半，或者说这种无穷的探索根本就是一种五味杂陈的合剂，甘苦何须一辨？路易·康的早期奋斗，正是这一类型建筑是相当典型的生活经历。也许，正是这段经历，使康在50年代飞速步入了名建筑师的行列。路易．康生平介绍（三）50年代脱颖而出历经30年的摸索与彷徨，路易·康终于在自己的事业中迎来了转折点。人们把耶鲁大学艺术化馆的扩建项目，视为康的成名之作。在纽黑文这座大学城中，时至路易·康接手这一项目时，新建筑并不多，它象哈佛大学那样，充满着英国剑桥、牛津一样的学院气息，建筑亦然--古老灰黯的石材建筑，厚重的历史形式和体重，从哥特、维多利亚到折衷主义。在如此浓郁的历史主义环境中，康的设计显得十分拘谨。沿教堂街的立面，他小心翼翼地使之与原有的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一，在建筑细部处理上简陋、粗糙，地位谦卑。从这一侧看，扩建部分犹若狗尾续貂。然而，在室内和面向室外展坪、绿地的另一侧，康大胆地运用了钢和玻璃以及流动空间、三角形密肋楼盖结构外露等典型的现代手法。在室内，他首次以一些简单几何形作为空间构图的元。那融结构、空间构图、装饰和设备管线与一体的三角形密肋楼盖，把勒·柯布西耶的朴野主义，奈尔维的装饰性结构等手法--现代建筑运动中最为人称道的精华，汇集一体。这一特色，由这时起成为路易·康的个人风格中重要的一个方面。这种照顾历史环境，又竭力求新的二元的做法，显然是在两重压力下的风格复合--时代的压力和耶鲁这一具体环境的历史压力。如果说，耶鲁大学艺术画廊扩建工程呈现的是某种比较浅表、比较生硬的“符合”，那么稍后的特雷顿犹太人文化中心以及1957年之后完成的宾夕法尼亚大学理查德医学研究大楼，已呈现某种非压力加工式“复合”而成的二元，而是传统与现代在各个方面的交织。在这种“交纸”的过程中，路易·康从幼年起积蓄的文化素养开始并发出异彩。他不但有设计作品问世，而且作品常常伴有自成一格的理论作支持。他的理论，既有德国古典文学和浪漫主义哲学的根基，又揉以现代主义的建筑观，东方文化的哲学思想，乃至中国老庄学说。他即从事建筑创作实践，又先后在耶鲁、普林斯顿和U·Penn从事建筑教育，应邀在许多国家发表演说、文章。在建筑理论方面，他的言论常常如诗德语言一般晦涩、艰深、令人费解；然而也确如诗句一般，充满着隐喻的力量，引人尔有多义。他的实践，似乎为这些诗句般得理论做了注解；而他的理论，似乎又为他的实践泼洒上一层又一层神秘的色彩。在20年的巅峰状态中，他的作品遍及北美大陆，南亚和中东，他的弟子成为今天美国以及其他国家建筑界、建筑教育界的中坚，而他的建筑思想，更是风靡一代又一代的建筑师。因此人们崇奉他为一代建筑诗哲。建筑诗哲的建筑观对材料、空间的尊重•理解是指对形式的理解。这是指其天然本性。......一所学校有其本性。在创造一所学校时，得到学校“天性”的咨询和批准是必要的。在这一过程中，你能发现水的秩序、风的秩序、光的秩序，以及某些物质的秩序。……你对砖说：“你想要什么，砖?”砖对你说：“我爱拱券。”如果你说；“拱券太昂贵了，我可以用一根混凝土过梁放在门窗洞口上。你怎么认为，砖?”砖说：“我爱拱券”。•重要的是，你要忠实于你所用的材料。不要胡乱地说：“行呀，我们有很多材料我们即可这样用，也可那样用。”这是不对的。你一定要忠实于砖发扬砖的优点。不可乱用，不可给它低劣的事干。.....•你也可以于混凝土做同样的对话，还有纸。纸板，塑料，大理石，或任何其它材料，均可做类似对话。如果你忠实材料，并知道她究竟怎么样，你所创造的东西就是美的。千万不要把材料用到次要的用途上，不然它就会让别人来忠实地使用它。建筑教育教育就是要把人教育成他自己，发掘各种各样的天赋，于职业有用的天赋，并不都是来稿设计，也与非专业化的写作有关，但又有一切有关。校董会给一个指示说：“我们有一个好主意。学校不应该有窗户，因为学生需要墙来挂他的画，而窗户会分散他们对老师的注意力。“现在哪有老师值得学生这样注意？……因为一切的一切，室外的飞鸟，急跑躲雨的人，丛树上飞下的落叶，悠然飘过的云彩，太阳的光斑，所有这些都是了不起的事物，他们本身就是课程。光我们由光所生育。通过光我们感觉到季节的变化。只是由于光的指引我们得以知悉这个世界。由此得出这么个想法：物质是耗费了的光。对我而言自然光是唯一的光，因为它有情调----它给人提供了共同一致的背景，----它是我们得以与永恒相接触。自然光是唯一能使建筑艺术成为建筑艺术的光。什么是建筑艺术建筑师不是雕塑家，也不是画家。一个画家可以把人倒过来画，画一个人在空中翱翔，可以把门画得比人小。一位雕塑家可以雕出一门大炮，带有方的轱辘，以表达对战争无益这一主题。但一位建筑师必须用圆形的轮子，它必须把轮子做得比人大一些。建筑设计我的确在寻求事物的本来面目。若是邀我设计这一所获那一所学校，我会试着寻求学校的本来面目以解决这个问题，而不是只寻求某一所学校的答案。一座伟大的建筑物，按我的看法，必须从无可度量的状况开始，但它被设计着的时候又必须通过所有可以量度的手段，最后又一定是无可度量的建筑房屋的唯一途径，也就是使建筑物呈现在眼前的唯一途径，是通过可量度的手段。你必须服从自然法则。一定量的砖，施工方法以及工程技术均在必须之列。到最后，建筑成了生活的一部分，它发出不可度量的气质，混发出活生生的精神。他认为每一座房屋皆有其存在和表达的愿望，这种愿望形成了先于任何物质手段的表达而有的“形式”，建筑师就是要在动手画第一笔草图以前探究这一房屋的“形式”是什么。真正具象的形式，——无论草图或最后建成了的实体，则是设计。设计是具有个性的，属于设计人的。这里既有设计人的意向，也有建筑物自身先于设计而“存在”着的“愿望”。这种晦涩的描述，令人费解。如果可以转译一下的话，可不可以认为，关于形式的某些基本的要求，在一座建筑物确定了其功用技术与经济条件、选址和建造时间之后，即已存在。路易.康的评论(一）《路易.康的见地已成为历史的一部分》提到：“今天更觉得难以摆定康的地位。这并非他的声望随着他的逝去而逝去，而是由于确实在美国建筑界没有一个人能取代他那强有力的新形式赋定者的地位，取代他那如宗教一般的真理赋定者的地位。至少就我们时代而言，更甚的是，这类建筑师的思想已随着康在纽约去世的悲惨时刻一同逝去。”路易.康的评论（二）专栏作家戈德伯格评语：“…的确，正是康，而不是别人，为今日活跃的建筑思想奠定了哲学基础。…今天康更多地被视为一个过渡人物，他的作品既不与现代主义的标准品类似，也不与已经来到的后现代主义一致。无疑他会把后现代主义就历史形式的浮华应用视为过于油滑的戏剧化。这实在很有道理，因为后现代主义中相当多的东西是过于油滑和戏剧化了。但在另一方面，正是康为这一切创造了可能性。战后几十年中为了打开这一观念之门，它比任何人做得更多，同时打破了鲍豪斯影响下的现在主义独步美国建坛的束缚。他的追索不仅为这个时代带来了一批作品，其中包括若干杰作，而且带累了新鲜的气息。“佐纳斯·萨尔克生物研究所•从中心广场一侧的廊道二层看远处的大海佐纳斯·萨尔克生物研究所•中庭空间与浩瀚的太平洋联为一体。•“没有花卉草木的花园”佐纳斯·萨尔克生物研究所•一切变得如此的沉静和安谧，广场两侧富有韵律感的混凝土与柚木的楼梯间及其廊道在你的视觉范围内纷纷指向蔚蓝的太平洋上空.•“没有屋顶的大教堂”佐纳斯·萨尔克生物研究所•广场两侧二层的廊道空间佐纳斯·萨尔克生物研究所•比中心广场低一层柱高的廊道与庭园。佐纳斯·萨尔克生物研究所•中心广场端头的水池和楼梯间单元体萨尔克生物研究所说明•最初的研究所方案是由两个组团完成的，共有四座平行的试验楼两两相对，形成两个花园，最后定稿的方案改成了两座试验楼，楼间只留了一个开敞的花园。康这样解释道：“……一座花园比两座要好，因为它成为与试验室、研究室有关的场所。…一座花园就能成为场所，可在此注入意义，竭诚尽心。”•建筑学就是创造自然所无法创造的.人所做成的都十足地道是上帝的意志的具体化.•萨尔克医生的观念：“医学研究并非一古脑儿都归属于医学或生理科学，它属于人.任何人只要把人类、科学和艺术都放在脑海中，就能给研究工作的智力环境作出贡献，从而在科学中有所发现.”附录(一）耶鲁大学美术馆扩建部分宾夕法尼亚大学里查德医学研究大楼福特韦艺术中心正面创作力旺盛度图表0510152025302024283236404448525660646872创作量附录(二）附录路易·康履历获奖及荣誉称号1901·2月20日，出生于波罗的海上爱沙尼亚的奥赛尔(萨拉玛)岛。信犹太教。1905·全家移民美国，极为窘困地住在费拉德尔菲亚。1912／20·先后于费城的中心中学和宾夕法尼亚美术专科学校求学。1913／14·在费城地区城市艺术大赛中获一等奖。1915·入美国籍。1916／20·在图案速写俱乐部，弗利舍纪念艺术学校和公立工业艺术学校的绘图、雕刻和模型制作等班级中求学。1919／20·获得费城中学生绘画佳作一等奖。1920／24·宾夕法尼亚大学艺术系学生。1921·7至9月，霍夫曼和海能事务所绘图员。1922·6至9月，海威特和阿喜事务所绘图员。1923／24·宾夕法尼亚大学助教。1924·获得宾夕法尼亚大学建筑系学士学位。1924／27·在费城城市建筑师莫里特的事务所中先后担任高级绘图员，设计主持人.1924·获得宾夕法尼亚大学建筑系学士学位。1924／27·在费城城市建筑师莫里特的事务所中先后担任高级绘图员，设计主持人.1927／28·在威廉·李事务所任绘图员。1928／29·到欧洲旅行。研究居住建筑。