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路易斯·康：“砖，你需要什么？”砖：“我需要一个拱。组员：黄远远孔辰琛李小玉崔雪戴一辰许金龙目录：一、前言二、路易斯.康生平简介三、路易斯康的创作思想四、路易斯.康作品赏析五、路易斯.康对后人的影响在这之前，我们对路易斯.康的了解仅仅局限与他是为建筑师。可是在那么多的建筑大师中，我们可能习惯了密斯的“玻璃盒子”，柯布的新建筑，莱特的有机建筑……可是对于路易斯.康，我们了解多少，他就像个默默的匠人，被人们遗忘在历史的某个角落。正如美国的翻译官所说的他们最头疼的就是翻译路易斯.康的著作，因为他的理论是那么的深奥，思想是那么的纠结。有人说怀才就像怀孕，时间越久就越容易看的出来，路易斯.康也是这样的，他真正成名的时候已经五十多岁了，这时他已经从事建筑设计三十多年了。看路易斯.康的介绍时会发现他在建筑设计中的思想，不是你一看就可以体会的，你会感到文字是那样的苦涩，表达的思想是那么的深奥，可是只要你耐下心来你就会发现，他是那么的具有人格魅力，你在不知不觉中就会被他吸引，你会把他当成神一样来看，你会感觉他的身上闪烁着一圈圈感性的光芒。这时候你已经被他俘虏了，你的思想会跟随着他的脚步，在路易斯.康的晚年就出现了这种情况，他的事务所里面的人们都把他当成膜拜者，气氛向一个畸形的方向发展。2004年春天，在《指环王3》吸引了全世界目光的那届奥斯卡典礼上，有一部默默无闻的小成本影片角逐最佳纪录片奖，最终功亏一篑，那就是路易斯·I·康（LouisIKahn）的儿子纳撒尼尔·康（NathanielKahn）所拍摄的纪录片《我的建筑师——寻父之旅》。1.菲利普约翰逊菲利普约翰逊：“实际上，我甚至不知道他有家庭。”与康共事的设计师们都一致同意建筑是康一生中最重要的事情。对于一个孤僻的设计者和一个执着的工作狂来说，家庭往往是他生活中最忽略的事情。作为与康同时代的最伟大设计师，菲利普约翰逊和康共事多年，但在纳赛尼尔专程去拜访时，他却只能描述一个工作中的康。即使在陈年的记忆中苦苦搜索，也只有一句——“他是个喜欢自由的人。”2.贝聿铭康和贝聿铭在他们一生中都给“建筑”这个字眼打上了深深的烙印，尽管他们的差别也是如此明显。贝作为设计者和经营者都极其成功，但他所专注的实际工程很少给后来人留下系统的理论和主动的影响。康却不同，他永远苦苦地追求着理论和实践的统一，立志在尘世中树立永恒的丰碑。他告诉我们有关我们所生存的世界，也告诉我们建筑曾经是，也可以是“精神”。中国人的圆融练达和康的孤介耿直似乎有些格格不入，当年贝的客套话就曾遭遇康的冷淡。但贝聿铭依然对康充满了敬意，关于建筑，他谈到了自己的遗憾和康的坚持——“五六个好作品比随便做的几十个项目更有价值”3.达卡的人民“你的父亲是一个伟人，他在我们这样一无所有的国家，兴建了这样伟大的建筑，促成了我们国家的民主。他是我们的成就者、我们的伟人……仅仅体会这座建筑，你就能感受到他的无私、他的大爱。你的父亲爱所有的人，而当一个人爱所有的人时，他往往看不见离他最近的人。”4.小沙里宁小沙里宁问康“您认为这座楼是建筑上的成功还是结构上的成功?”康回答说:“它的结构要素和形状，是那样逻辑地关联着建筑上的需要，以至‘建筑’和‘结构’不能分开。”1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛。1905年随父母移居美国费城。1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察。1935康展开了自己独立的事业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计。1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。1957-1964年:宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心1952－1954年:耶鲁大学美术馆索克大学研爱塞特图书1962-1983年:孟加拉国达卡国民议会厅艾哈迈德巴德的印度管理学院费城市规划设计米尔溪公建住宅米尔溪社区中心奥瑟住宅1964-1967年:费舍住宅1974年卒于从达卡返回美国的途中。1.早期的探索:康从一开始就研究古罗马的遗迹和构图方式，他喜欢古典的形式次序，崇尚自然人性的升华，这个时候的康对于理想几何次序追求是狂热的，现代主义空间的连续性受到他的很大质疑，我们可以把这时候的康称为一个现代思想下的古典主义者，但是他却又是理性的，他认为一个好的建筑不会因为户主的使用不当而破坏建筑的特有空间。康这时一直崇拜柯布。2.在从罗马旅行回来了以后，康把注意力转移到了结构的创新和光的创造上。这体现在康建筑上的缝隙空间上了。而在平面构图上了，康应该说是比较能灵活的运用几何的衔接了，这个时候的康就象是一个潘多拉墨盒一样，控制着光的渗出，这也是个人归纳为第二阶段，这个时候他建筑里所渗透出的理性之光足以让人窒息。路易斯.康建筑的几个阶段3.康最为辉煌的时间，他把建筑空间引入了人的生活当中，他认为建筑是一切人性行为的结果。人性却简单而又具有次序的，又是他把建筑的空间同人性联系到了一起，如集会论和服务空间，就是把建筑空间“简单化”的结果。4.康开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足，他开始改变他自己的思想走向，人性的解放是他追求的重点，康由现代到后现代主义的过渡已经开始。5.康的事物所聚集了大量把他当作神的人，而他也固执开始用他自己思想去主宰建筑，去倒向人的行为，他仿佛陷入了一个教会的崇拜，一个对于人性崇拜的教会，他自己就是崇拜的对象，这个时候他建筑的里的屋顶天窗也开的越来越多，想把人导向自己的天堂。这也是他最疯狂的一段。一、追本溯源—起论点1.打破既有的原则2.回溯问题的起点3.建筑的本质二、师法自然(自然而然的本然)1.效法自然中动态平衡的特质--打破因袭勇于求新求变打破和谐--打破建筑中的必然性与单调感。2.效法自然纪录的特性--在建筑上可将构造的程序作为表现的主题。3.遵守自然中的物性与本质—与砖的对话遵守材料的特性，尊重物性，才能达到和谐之美。三、相信直觉知识可以激发我们的直觉，直觉是可以培养的，领悟全凭个人的修为，无法与他人分享。四、由形迈向设计形是对物性的领悟realizationSpoonisnotaspoon.形是本质(formiswhat)设计是实践(designishow)设计≠设计品形→设计→设计品设计是手段、不可听、不可见，只是求诛本性，而存于心灵。五、表现--人之存活于世的目的就是表现，Kahn以光明与静谧来象征外表与内在表现欲的二元性，静谧是存在之欲，而光赋予此存在之外相，由光到静谧以及由静谧到光的路径就是灵感孕育的环境，表现欲与作品的可行性能在这条路上相逢。表现是生命世界共有的特色，有生命就有灵魂，也就存在着表现欲。这就是有情的生命世界与无情的物性世界最大的差异。Kahn设计理念的精髓即在於求教於无情世界的物性，融合创作者有情的表现，成就一件杰作，人能自然所不能，自然能人所不能，二者互补，就成一个完整的宇宙。1.关于服务空间和被服务空间的划分{在费城宾州大学医学研究实验中心得到体现}2.光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性与神性共同显身具象化的领域。{金贝尔美术馆}3.路易斯.康的秩序空间”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作路易斯.康的建筑要义一、耶鲁大学美术馆扩建工程(1950~1953）康设计的建筑外表面相当简洁——清水砖墙突出的石条带体现处自然的楼层划分，玻璃幕墙呈现出简单的竖向重复形式。他的最显著的特征是嵌在圆柱形混凝土筒中的外轮廓成等边三角线的铁质楼梯与原有建筑之间有一个小面积区域相联系。在耶路大学美术馆扩建工程中服务空间与被服务空间中已经有了较为清晰的区分，这成为在康以后的设计中十分重要的方面。他提供了平面可以由建筑空间和服务空间填满的可行性建议。强调建筑中服务空间元素的本来地位，同时尊重平面中空间的等级秩序二、理查德森医学研究楼理查德森医学研究楼是20世纪少有的建筑形式——竖向组织的不连续序列空间形成整个建筑。在空间组织上遵照传统形式：八层高的有规整轴线的标准实验室平面，在当时的教学研究建筑中非常常见。建筑突出的竖向组织不仅与周围校园建筑的横向展开形式形成对比而且与那以时代的大多数标准建筑形式甚至强调高层形式形成对比。它形成了与耶鲁大学美术馆初始形式一样的被服务空间与服务空间之间的辨证关系，康在他的大部分作品中都回归到了这一点上。三、肯贝尔艺术博物馆肯贝尔艺术博物馆是康最满意的一个作品。在康为该博物馆设计的一系列方案中，不变的特征是覆盖了建筑跨度的拱形屋顶，有一个拱顶在中心处被打破，留出一条狭长的缝隙让自然光进入。镂空的铝板是最理想的材料可以制造康所设想的应色光线。整个博物馆由16个拱顶覆盖，从南到北贯穿整个建筑的长度，在他们之间是平屋顶的单元与非结构的墙之间由细缝分开。四、孟加拉国达卡国际会议中心这是康最伟大的具有地方性特色的建筑设计，在达卡平面中心的清真寺和一会大楼的联合中最明显的表达了路易斯·康的建筑联系的愿望。作为一个连续的母题把清真寺首尾相连。路易斯·康设计了一种局部之间有力的积极的并列，这种积极的并列的几何母题在他后来的作品中占有很重要的地位。五、费舍住宅这是康在1960年前后的纪念间设计的几座家庭小住宅之一，这些住宅都在在费城及周围。建筑有一个连续的屋脊线，但是平面却是由二个长方形组成：一个是方形，在一层有一个入口厅即主卧室，二层有两间次卧室；另一个是一个近似方形的综合空间，包括餐厅和起居空间。改变方形的相对位置形成45°连接。综合空间稍微压过方形空间一部分形成过道空间。住宅结构是木质框架，外观呈竖向舌装线条形式，康对窗户的处理手法既不是固定样式的玻璃也不是提供竖向的必要连续的大面积对称，在房间里的许多窗户与家具配套浑然天成——这是康后期的建筑作品的重要特征，使康创造出的许多特殊空间是同时代的建筑师无法赶超的。路易斯·康抛弃了追求玻璃盒子的潮流，走向历史感和宗教感的建筑，其中的某些历史风格的元素可以和后来的“新现代”或“后现代”建筑师相比较。这些元素被赋予强烈的形式感以及精神含义。安藤忠雄从康那儿吸取了厚重的纪念性、精神性空间和光的运用，如联合国教科文组织总部的冥想之庭。安藤自己最知道他从康那里学到什么,和哪些方面不如康。只是看康设计的空心楼梯扶手就知道康的深刻入骨髓。遮掉他不想要的，留下他想要的，令内外空间有趣而单纯，是安藤的拿手好戏。安藤说他是站在路易斯.康的肩膀上做设计的！在矶崎新的筑波中心，这个可以看作后现代“历史主义”典型体现的作品中，也有类似先驱者康的许多形式元素文丘里是这样评价路易斯.康的是康教会我用诗意般的感觉去塑造建筑的。