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第八章明清美术概述明清是中国封建社会的最后两个王朝，其社会经济与文化在保持封建体制不变的状态下向前缓慢推进。发展状况:文人士大夫绘画仍占有主导地位民间绘画活跃，年画与版画成就突出西方美术传入中国，鸦片战争以后产生真正影响总体特点：对宋元艺术的延续和变异，百花齐放，注重市民艺术中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign明清美术发展的背景1.明清通俗文学发达《水浒》、《西游记》、《三国演义》、《西厢记》等文学名著纷纷问世，形成了一个新的文化艺术氛围，直接影响了美术创作的思维方式以及表现手法的发展。小说插图成了市场销路极好的商品，促使明代版画获得了前所未有的繁荣与艺术高度。2.院体绘画没落明代设有官方画院，但与宋代不同，它极力迎合上层贵族阶层的审美趣味，歌功颂德，点缀升平，而且亦步亦趋地模仿五代及北宋院画。明代社会环境中产生的新文化思想与审美趣味渗入了文人书画，形成重个性重独创的一代文人画家，尤其是在野文人及近乎职业化了的文人画家助成了这一系统的发展。3.政治体制对文艺的影响明末清初民族矛盾和阶级矛盾的尖锐发展，导致了画坛两种不同审美取向艺术风格的出现，一种是模古派，以清初“四王”为代表；另一种是抒发个性、追求精神解放的创新派，以“四僧”及“扬州画派”为代表。清代宫廷任用欧洲画家，为中国绘画技法提供了借鉴，民间年画的兴盛是这一时期的新特点。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign文艺通俗化，商业化，多元化，更迎合广大民众的口味第一节明代绘画初期朱元璋也恢复了传统的画院，在宣德、成化、弘治年间(十五世纪)最为发达。但都模仿前人画作，少有创新。中期苏州地区的文人画巍然兴起，并迎合社会上追求风雅的风气，走向雅俗共赏之路，形成声势巨大的吴门画派。后期文人画呈多元化发展趋势，以徐渭为代表的写意花鸟画，以董其昌为代表的提倡笔墨情趣的山水画，以陈洪绶为代表的人物画和以曾鲸为代表的肖像画都有突出表现，特别是董其昌的创作及其理论在清代的画坛掀起不小的波澜。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign一.明代中期绘画1.“吴门画派”活跃于江南苏州一带的是“吴门画派”或简称“吴派”。创始于沈周，形成于文征明。再加上唐寅和仇英，被称为“吴门四家”或“明四家”。吴派逐渐取代宫廷绘画和浙派的地位，在社会上，特别是在文人士大夫的社会圈中，受到普遍的重视。“吴派”的共同特点有两方面：一是在出身上大多为文人士大夫，另一个是在艺术上都重视画面的笔墨效果，所谓“气韵神采”。苏州经济繁荣富足，政治空气自由，提供了良好的艺术创作条件。吴门四家以标士气、精笔墨、尚易趣为旨，致力于宁静典雅、蕴藉风流的风格，书写自得其乐的精神生活。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign①沈周(1427--1509)，字启南，号石田，长州相城里人，出身于士大夫诗画及收藏世家。取法元人黄公望、吴镇等，并上溯董源、巨然及北宋诸家。早年多作小景山水，具有沉酣深厚的意趣，后期也有时作细笔或青绿山水。用笔接近吴镇，给人安静平和的感觉，非常安闲中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign空林积雨图-沈周东庄图沈周山谷云吞图-沈周牡丹图轴-沈周《庐山高图》-沈周沈周4l岁时为自己的老师陈宽祝寿而作。用庐山象征老师的崇高人格，实际上正是作者本人思想境界的体现。作者用王蒙的笔法，以高度的想象与技巧，集中地表现了这一雄伟瑰丽的名山形象而成为美术史上的杰作。②文征明(1470～1559)，初名壁，字征明，后改字为名，号衡山居士，长洲人。文征明出身官宦之家，是苏州地区文坛画界继沈周而起的又一中心人物。在文学方面，他与祝允明、唐寅、徐祯卿齐名，被称为“吴门四杰”或“吴中四才子”。山水画《江南春》(78岁作)是一件极成功的作品，《春深高树图》、《万壑争流图》等，也都是表现文人墨客的风雅生活，体现着作者的精神面貌和生活理想，并具有鲜明的个人风格特点。笔致工细而带拙味，色调柔和而含冷涩，山石倚斜，林木繁细，追求宁静典雅而朴拙的情趣，显示出作者在平淡的景物和文人日常生活中发现的动人因素。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign江南春图春深高树图溪桥策杖图古木寒泉图③唐寅(1470～1523)，字子畏，又字伯虎，号六如居士，出身于苏州城内的一个酒肆商人家庭。他天资聪颖，少年时便有才名，其后结识祝允明、文征明等，并受到前辈沈周、文林、吴宽等人的赏识。30岁时赴京赶考，不料想却被卷入“科场行贿案”而蒙受牵连，最后遭到革职，永远失去了做官的机会。从此他一度游历名山大川，之后，回到苏州以卖画度日，成为职业画家。此后，其作风更加放荡不羁，在图章中自命“江南第一风流才子”，流露出他对功名利禄及封建礼教的嘲弄。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign唐寅绘画上曾得到沈周的指导，但对他最有影响的则是苏州老画师周臣。唐寅的绘画在周臣基础上加以发展，掌握了精确的造型能力和表现主观思想情感的技巧。他的文化修养丰富，见识广博，才华横溢，具有文人气质；作画题材丰富，风格清新自然，雅俗共赏，不仅擅长山水人物，并在写意花鸟方面也有独到之处，而这些方面则为多数吴门画家所不及。山水画《山路松声图》仕女画《孟蜀宫姬图》唐伯虎已不是元代隐居山林的安静文人，而是喜欢闹市和浪漫生活的城市文人不炼金丹不坐禅，桃花庵里酒中仙。闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign桃花庵歌明唐寅桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花间坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花开花落年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将贫贱比贫者，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠。漫劳海内传名字，谁信腰间无酒钱。通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才不遇、抱负难舒性情也可略见一斑。《秋风纨扇图》《孟蜀宫姬图》秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。《西洲话旧图》《山路松声图》④仇英(1502～1552)，字实父，号十洲，史籍记载“其出甚微，尝执事丹青”，是说他曾做过漆工。名画家周臣发现他的非凡绘画才能，收为门徒，加以培养。后来他又结识了文征明及其弟子门生等名流，受到器重和熏陶，画风上也注入了雅致的文人气息。仇英是摹古画的高手，人们往往以“夺真”、“乱真”来评价他的临摹古画功力。作品数量很多，其中多数又是繁复工致的长轴大卷，如：《蛮夷职贡图》、《浔阳琵琶图》等均须经年累月方可完工。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign汉宫春晓图局部2.写意花鸟画的发展在水墨大写意花鸟画方面作出突出贡献，并对后世发生重要影响的，则是陈淳和徐渭。①陈淳(1438～l544)，字道复，号白阳山人，苏州人。早年曾师从文征明。擅画山水、花卉。其大写意花鸟画继林良、沈周之后多有建树，在绘画史上与徐渭并提，称为“青藤白阳”。对后来大写意花鸟画的发展有着深远的影响。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign②徐渭(152l～1593)，字文长，号天池，又号青藤道人，山阴(今浙江绍兴)人，出身于破落的士大夫家庭。他自幼博览群书，才华横溢，在诗文、戏曲、书法、绘画方面都有很高造诣。徐渭因精神失常，自杀未遂，又因误杀其妻入狱坐牢七年，出狱后曾应友人邀请赴北方边关游历。晚年在家穷困潦倒，靠卖画度日。徐渭本来就生性高傲，蔑视虚伪的礼法，行动狂妄，坎坷的经历更加强了他愤世嫉俗的性格，并表现在他的艺术创作之中。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign徐渭在绘画上最擅长水墨大写意花卉，发挥了文人画中以笔墨抒情写意的传统，一改吴门画派花鸟画自然秀润、恬静优雅的格调，而形成大胆泼辣、乱头粗服的画风，并结合题诗及苍劲奔放的书法，从中表现他倔强不驯的个性。他常在题画中表露对现实及生平遭遇的不满，抒发“胸中有一股不可磨灭之气，英雄失落，托足无门之悲”。在明代大写意花鸟画家中，革新精神最强、最为突出的当数徐渭。被称为“中国的梵高”。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign《墨葡萄》半生落魄已成翁独立书斋啸晚风笔底明珠无处卖闲抛闲掷野藤中《榴实图》《荷蟹图》山深石榴熟，向日笑开口深山少人收，明珠颗颗走二.明代后期绘画(1)、明末山水画和董其昌的“南北宗”论董其昌(1555～1637)，字玄宰，号思白、香光居士，华亭(今上海松江)人。官至南京礼部尚书，兼侍读学士。董其昌在书、画两方面都有很高造诣，并精干书画鉴赏。他擅画山水，能集诸家之长，主要以董源、巨然、米氏父子及黄公望、倪瓒为宗，而运以己意，笔墨上追求秀雅蕴藉的效果与趣昧。他把绘画中的笔墨审美地位提到极高的地位。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign山水小景八幅册-董其昌燕吴八景图(之一)-董其昌燕吴八景图(之二)-董其昌赠稼轩山水图轴-董其昌(2)、明末人物画的振兴自唐宋以来一直兴盛的人物画到明代中期唐寅、仇英以后，逐渐呈现出衰微的趋势。至明末却涌现出一些独具风格的人物画家，分别在卷轴画、书籍版画及肖像画等方面作出贡献，使人物画在明末一度出现振兴的局面。其中陈洪绶、崔子忠及曾鲸最为著名。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign①陈洪绶(1598～1652)，字章侯，号老莲，浙江诸暨人。出身于文人家庭，能诗，善书法，尤长于绘画，人物、山水、花鸟无所不精。所作人物注意神情的刻画，塑造形象带有一定夸张因素，衣纹细润圆劲，设色古艳，富有装饰趣味。此外，陈洪绶的作品具有丰富的想象和装饰趣味，以及一定的艺术夸张和变形，他的作品以其独特的艺术面貌，不仅给清代人物画带来影响，甚至直接影响到近现代绘画。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign屈子行吟图-陈洪绶水浒叶子（部分）观音像图轴-陈洪绶莲石图轴-陈洪绶品茶图-陈洪绶溪石图-陈洪绶②曾鲸曾鲸(1568～1650)，字波臣，福建莆田人，是明末著名肖像画家。画史称曾鲸所画肖像“妙得神情”，“下笔不俗，其写真大二尺许小至数寸，无不酷肖。挟持以游四方，累致千金云。”显而易见，画史给予他的评价很高。曾鲸画肖像重墨骨，以淡墨勾画轮廓及五官，而后用轻色晕染，能准确地捕捉刻画对象的形神特征和风度气质。他对人物神情的捕捉不仅依靠面部特征的刻画，还特别注重人的姿态风度精神气质。画衣着时大多只用寥寥数笔，但是结构清晰，神完气足。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign张卿子像轴-曾鲸王时敏像轴-曾鲸徐渭像第二节清代绘画清代的绘画领域中，文人画创作仍占有压倒的趋势，以山水花鸟题材为多，人物画特别是直接反映社会生活的人物画明显衰退。初期:正统的文人画承董其昌，以清初“四王”为代表，特别受到皇帝和上层社会的欣赏。在野画家，其中弘仁、髡（kūn）残、石涛、朱耷合称“四僧”。他们大多是明末遗民，政治上不与统治者合作，在绘画上反正统绘画，主张抒发个性，独辟路径，因而艺术成就最高。这些在野画家经历了明清改朝换代的剧烈变化，思想上受到巨大冲击