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王尔德和他的唯美主义童话一、王尔德生平奥斯卡·王尔德（OscarWilde。1854—1900）享年四十六岁。英国唯美主义艺术运动的倡导者，著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家。王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭。他的父亲威廉姆·怀尔德爵士是一个外科医生，母亲是一位诗人与作家。王尔德自都柏林圣三一学院毕业后，获得奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院学习。他的第一本小说《道林·格雷的画像》发表于1891年，之后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》，这两部作品都十分成功，但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。《温德米尔夫人的扇子》1892《三个无足轻重的女人》1893《理想的丈夫》189519世纪末英国维多利亚女王时代，英国上流社会新旧风尚的冲突激烈，王尔德的自由作风和大胆的政治作风很快使他成为了这场冲突的牺牲品。1895年，昆斯贝理侯爵因儿子阿尔弗莱德·道格拉斯与王尔德交往而导致父子不和，并公然斥责王尔德“有伤风化”。根据当时英国1855年苛刻的刑事法修正案，王尔德被判有罪，在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。这两年，王尔德在狱中写下了诗作《瑞丁监狱之歌》和书信集《深渊书简》。1897年获释后，王尔德立刻动身前往巴黎。1900年11月30日因病于巴黎的阿尔萨斯旅馆去世。王尔德：“我们都处在沟中。但是其中一些人在仰望着天空中的星星。“(Weareallinthegutter。butsomeofusarelookingatthestars.)“这世上只有一件事比被人议论更糟糕。那就是不曾被人议论过。”天才比美更持久。忠贞不二的人只知道爱的小零小碎，而见异思迁者才懂得爱的大悲大痛。摆脱诱惑的唯一方法是向诱惑投降。只有感官才能拯救灵魂，就像只有灵魂才能拯救感官一样。朝三暮四和永世相守的区别，在于前者比后者更持久些。男人结婚是因为疲惫，女人结婚是因为好奇，结果双方都大失所望。多情是无所事事的人的特权。一个人恋爱的的时候总是以自欺欺人开始，而以欺骗别人告终。王尔德一生只写过9篇短篇童话，集为薄薄两卷。分两次出版:第一卷《快乐王子》，出版于1888年。收入《快乐王子》、《夜莺和玫瑰》、《自私的巨人》、《忠实的朋友》、《了不起的火箭》5篇；第二卷《石榴之家》，出版于1891年。收入《少年国王》、《西班牙公主的生日》、《打渔人和他的灵魂》、《星孩》4篇。二、王尔德唯美主义理论与童话主题的矛盾唯美主义是十九世纪末流行于西欧的一种文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓“唯美主义”，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的“美”。是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为“耽美主义“或“美的至上主义”。王尔德认为：艺术应该超脱现实，游离人生。“现实的事件都是艺术之敌，一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的，因此，认为凡是“回到生活和自然”的艺术都是坏的。艺术越远离现实、超脱现实越妙。“唯一美的事物，就是与我们无关的事物”。“不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。”“艺术就是生命本身，它对死亡一无所知，它是绝对真理，对事实漠不关心。”（一）王尔德童话中的现实批判主题诉说人间的不平和苦难，谴责造成这种苦难的社会制度，表达自己对资本主义制度下丑恶社会现实的控诉以及对下层社会的苦难民众和弱小人物的同情，是王尔德童话的重要主题。。《夜莺与玫瑰》：对当时金钱腐蚀人心的痛惜、愤懑，对拜金主义的批判。《少年国王》：“袍子是在忧怨的织机上用痛苦的手织成的。红宝石心上有的是血。珍珠的心上有的是死。”《快乐王子》：快乐王子活着时，住在无愁宫里，从不知道什么是忧愁；死后变成铸像，立在城市中心广场高圆柱的顶端，因看够了全城的“一切丑恶和穷苦”，即使是用铅做的心，快乐王子还是留下了同情和伤心的泪水。穷人们的苦难和富人们的奢侈，正是社会现实的真实写照。童话的环境被塑造得非常残酷。“市长扬起头看快乐王子的像，‘啊，快乐王子多么难看！’他说。‘的确很难看！’市参议员们齐声叫起来，他们平日总是附和市长的意见的，这时大家便走上去细看。‘他剑柄上的红宝石掉了，眼睛也没有了，他也不再是黄金的了，’市长说：‘讲句老实话，他比一个讨饭的好不了多少！’‘比一个讨饭的好不了多少，’市参议员们说。”通过幻想折射现实。王尔德用天真奇异的想象，把幻想世界与现实世界连接起来，在美丽动人的语言和故事背后，有深沉的忧郁和愤怒。（二）对美的热爱和颂扬幻想和现实的对立，形成一种美和丑、善和恶的比照，这在王尔德童话中是一种普遍的存在，而且是一种不可分割的存在。“对美的热爱是王尔德生活的一贯宗旨。无论心灵还是肉体的丑恶都使他感到恐怖和痛苦。”“爱情真是一件了不起的东西。它比绿宝石更宝贵，比猫眼石更有价值，用珠宝也买不到它……”“拿死亡来换一朵玫瑰，这代价实在很高”，夜莺大声叫道，“生命对每一个人都是非常宝贵的。坐在绿树上看太阳驾驶着她的金马车，看月亮开着她的珍珠马车是一件愉快的事情。山楂散发出香味，躲藏在山谷中的风铃草以及盛开在山头的石南花也是香的。然而爱情胜过生命，再说鸟的心怎么比得过人的心呢？”——《夜莺与玫瑰》这一童话主题决定了王尔德童话的主人公的特点：1）都是美的化身和美的象征。2）都有一个自我完善的经历，即心灵净化的过程。《少年国王》《星孩》纯真的爱和同情自我牺牲精神爱与善﹦美造福人类的理想三、精致华美的艺术形式王尔德反复强调，艺术的目的就是讲述“美而不真“的事物，他认为美和真是对立的，从而推论出“形式就是一切“。“从崇尚形式做起。艺术没有任何秘密不昭示出来。”他又认为这种高于一切的形式美是源于心灵的。“技巧实际就是人的个性。“1、巧妙而寓意深刻的象征。象征是童话创作把幻想和现实融合起来的一种重要方式，也是童话创造典型的常用手法。整体情节的象征——《少年国王》、《星孩》人物、意象的象征——夜莺、美人鱼表现富于哲学2、对比和反复的艺术手法。《星孩》：星孩外貌和心灵之间的三次对比描写(正比——反比——正比)，把星孩心灵净化的三个过程展现得层次分明，步步趋向完美。《少年国王》中的三个梦传统童话的“三段式”模式作用：在重复中强调、推进、突破《巨人的花园》：无私——春天——爱与欢乐自私——冬天——孤独与痛苦对比和反复是民间故事、也是童话创作中常用的手法，而王尔德运用得那样天然无痕，恰到好处。思考：这则童话经改编后收入小学语文第七册教材。假如学生问你：“为什么作者要写成是‘巨人的花园’，而不写成‘一个人的花园’，或者‘某某的花园’？”，你怎样回答？从儿童接受心理的角度——从作者表现主题的角度——3、充满诗情的童话意境、机敏智慧的语言描述、摇曳生姿的音韵节奏。“他还给王子讲那些红色的朱鹭，它们排成长长的一行站在尼罗河的岸边，用它们的尖嘴去捕捉金鱼；还讲到司芬克斯，它的岁数跟世界一样长久，住在沙漠中，通晓世间的一切；他讲着那些商人，跟着自己的驼队缓缓而行，手中摸着狼骨做的念珠；他讲到月亮山的国王，他皮肤黑得像乌木，崇拜一块巨大的水晶；他讲到那条睡在棕榈树上的绿色大蟒蛇，要20个僧侣用蜜糖做的糕点来喂它……”（《快乐王子》）《夜莺和玫瑰》:“我的玫瑰是白色的，白得就像大海的浪花沫，白得超过山顶上的积雪”；“我的玫瑰是黄色的，黄得就像琥珀宝座上美人鱼的头发，黄得超过拿着镰刀的割草人来之前，在草地上盛开的水仙花”；“我的玫瑰是红色的，红得就像鸽子的脚，红得超过海洋洞穴里飘动的珊瑚大扇”。“她的头发像是湿淋淋的金羊毛，而每一根头发都如同放在玻璃杯中的细金线。她的身体白得跟象牙一样，她的尾巴如同银子和珍珠的颜色，翠绿的海草缠绕着它；她的耳朵像贝壳，她的嘴唇像珊瑚。冰凉的波浪冲击着她的胸膛，海盐在她的眼皮上闪闪发光。”——《打鱼人和他的灵魂》结语谢拉尔德在写《王尔德传》时说：“在英文世界中，找不出任何童话能跟王尔德写的童话相比。他的文字非常巧妙，故事依着了一种稀有的、丰富的想像，中间贯穿了微妙的哲学。”“英语世界最优秀的童话”。讨论：“我的童话是写给从18岁到88岁童心未泯的人看的。”怎样理解王尔德童话与儿童文学的关系？“在那儿，就像一股清风从高地上带来健康一样，作为艺术之魂的美就呈现于感官之前。孩子们的灵魂不知不觉的，逐步被引向一个与知识和聪明相和谐的境界。这样一来，远在他们知道原因之前，就会爱起美和善良，憎恶丑与邪恶，以后他们明白原因时，就会感到这原因像故友似的亲切。”——柏拉图思考与练习：比较阅读安徒生《海的女儿》和王尔德《打鱼人和他的灵魂》，分析两篇作品中美人鱼的不同形象及其在作品中的作用。