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QueenoftheNight项目商业计划书目录一、演艺行业及市场二、QueenoftheNight产品及服务三、竞争对手分析四、QueenoftheNight产品竞争优势五、管理及团队六、战略及规划七、运营策略八、营销策略九、财务分析十、风险及对策十一、工作进度表计划摘要在国家供给侧改革大背景下，文化建设和文化消费将成为国民经济重要产业和拉动内需的重要抓手，行业及市场发展空间巨大。演艺行业跨界融合、品牌高端化、内容优质化、演出院线、投资多元化将是未来的发展趋势。各国近代史表明，当人均gdp超过3000美元时文化消费将会快速增长，而人均GDP超过5000美元时，文化消费会出现“井喷”的局面。2015年，我国人均GDP就达到了8016美元。风靡百老汇的浸没式戏剧Qeenofthenight（以下简称QOTN）改编自歌剧“魔笛”MagicFlute，在美国纽约TheParamountHotel一经推出即成为百老汇的新景观。QOTN的内容以“魔笛”剧情作为线索，展现了夜之女王为她女儿初夜举办盛大舞会的整个过程。被视为受邀参加女王宴会嘉宾的每位观众需盛装出席，根据门票级别的不同，从入场时刻起开始体验相对应的诸多不同艺术“礼遇”，期间无处不在的互动、极具感染力的空间陈设、舞台上与故事相关的艺术表演、精心设计的戏剧化用餐过程等都是QOTN极具与众不同之处。QOTN以其独特的沉浸式社交、艺术、美食等体验特点，将创意、体验、娱乐、互动、时尚等符合当今文化休闲娱乐消费发展趋势的诸多要素纳入其中，让体验更加具有了功能性、社交化和主题化的气质。这种跨越了传统戏剧与餐饮界限，鼓励人与人在艺术体验过程中进行的情境化交流、沟通互动的方式，是将表演、观赏、餐饮及其特色服务、舞美化创意空间、社交派对融于一体的“沉浸时光”。所以整体上看，其以艺术体验为手段、以高端餐饮为内容、以沉浸式主题社交为导向的深度线下垂直社交体验产品具有很强的商业应用性和拓展性。是一种线下沉浸式社交互动体验新模式。QOTN（中国）未来将主要立足于中国一二线城市的中产阶级及以上人群，为其提供与纽约同步、具备国际水准、引领时尚和品质潮流的沉浸式艺术社交互动体验产品和服务三匚创意集团拥有queenofthenight版权在亚洲大中华区10年独家使用权并将该项目落地上海。项目投资额3500万元，发起人直投2000万元，a轮私募融资1500万元。未来三年以QOTN上海店为样板在北京、广州、深圳、南京、杭州等地进行连锁复制。基于该项目良好的财务回报率及极具震撼的社会效并计划于2019年进入资本市场。一、行业及市场经过三十几年的快速发展，我国目前正面临经济结构的转型，文化建设和文化消费将成为国民经济支柱型产业和拉动内需的重要抓手。党的十七届六中全会提出文化大发展大繁荣，各级政府不断加大对文化的投入，是演出市场能够持续发展的政策保障。1、各国近代历史表明，当人均GDP超过3000美元时，文化消费会快速增长，占总支出的23%；而人均GDP超过5000美元时，文化消费会出现“井喷”的局面。2011年，我国人均GDP就达到了5414美元，人民群众生活水平不断提高，是演出市场能够持续发展的物质保障。2、自2009年《营业性演出管理条例实施细则》放宽行业准入门槛，大量社会资本和社会人才进入演出行业，加之文化体制的改革，带来市场结构的优化及产业化程度的提高，市场自我调整能力的提升，是演出市场能够持续发展的机制保障。3、城市居民文化娱乐消费的不断增长，为演艺业发展创造巨大的市场空间。随着我国改革开放的深入发展，广大人民群众的生活水平不断提高，文化消费需求呈现出多层次、多样性、多元化的趋势。现在，休闲时间观看文艺演出、欣赏音乐舞蹈已成为人们精神文化生活不可缺少的内容。据分析，中国未来五年包括演艺业在内的文化产业年增长速度将保持在15%左右，城乡居民人均文化娱乐消费支出占日常消费支出的比重将达到5%以上，文化消费水平的提高拉动了国内对外来演艺产品的需求。我们认为，中国北京、上海等大城市的观众可能是世界上最幸运的观众。他们不仅能够欣赏到像柏林爱乐、维也纳爱乐、以色列爱乐等一流交响乐团，欣赏到俄罗斯芭蕾舞团、法国国家歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团等一流芭蕾舞团和阿尔文·艾利舞蹈团、兰伯特舞蹈团等一流现代舞团的表现，而且可以观看到百老汇《狮子王》、《歌剧魅影》、《猫》、《芝加哥》、英国莎士比亚话剧团原汁原味的莎翁名剧，德国纽伦堡歌剧院的瓦格纳四联歌剧《尼伯龙根的指环》、意大利实景歌剧《图兰多》、《阿依达》等精彩演出。经营运作这些演艺项目的经纪公司，大都名利双收，满载而归。4、中国丰富多彩的历史文化资源，是艺术表演产品创作与生产的不竭源泉。中国有着上下五千年、延绵不断、一脉相承的悠久历史。从闻名遐迩的长江、黄河、长城、兵马俑，到家喻户晓的梁山伯与祝英台、红楼梦、花木兰，从充满东方智慧的老子、庄子、孔子的哲学思想，到中国的古琴、昆曲、新疆木卡姆和蒙古族长调等世界口头和非物质文化遗产，这些深厚的文化积淀和丰富的文化遗存，都为演艺创作提供了取之不尽的素材。目前，中国演艺市场已经出现多元共荣的发展格局，交响乐、歌剧、芭蕾、现代舞蹈和音乐剧，民族戏剧、民间歌舞，杂技、曲艺、木偶、皮影和通俗流行的爵士摇滚乐，以及夜总会、卡拉OK厅等娱乐场所作为歌舞音乐表演等，精彩纷呈，竞相斗艳。5、多彩的中国文化元素也为世界表演艺术生产做出突出的贡献。如普契尼的歌剧《图兰朵》、马勒的声乐交响作品《大地之歌》、雷哈尔的歌剧《微笑的国度》、克莱斯勒的小提琴作品《中国花鼓》，无不受到中国文化素材的影响。美国迪斯尼根据中国历史故事花木兰改编的动画片，韩国媒体公司根据中国历史名著《三国志》制作的网络游戏软件，也都取得不凡的业绩。“只有民族才是世界的”。我们期待着独具慧眼的澳大利亚演出商、经纪中介机构和艺术编导们能够到中国来，为我们共同研发生产中国元素的演艺产品，深度开发中国的演艺市场。6、演艺业的发展趋势：1）、跨界融合将成为主流。演出将与拥有庞大市场的产业进行跨界融合，生成新的产品，如旅游演出、动漫演出、网络演出、演出主题餐厅等。2）、以“演出院线”为主导的跨区域合作趋势将继续扩大。演出院线、演出联盟、人才战略合作等各种形式的跨区域合作方式将继续扩大。3)、优质演出内容将成为市场需求的热点。剧场的大规模建设和院线联盟趋势的加强将大力推动演出市场对高质内容的追逐。4)、品牌化竞争时代即将来临。演出市场在相对市场化领域的竞争日益激烈，话剧、旅游演出等领域即将进入市场盘整期，品牌化发展与定位将成为企业的突围之道。5)、企业集团化趋势将日益明显。通过合作、兼并或股份制方式形成的实现资产重组、优化资源配置，并按照集约化经营的要求组建跨地区、跨部门的演艺集团是一种必然的发展趋势。二、产品及服务QOTN是一个兼具了艺术欣赏和餐饮娱乐服务于一体的沉浸式线下社交体验产品。线下主题社交是其主要功能，沉浸式体验则是其区别于一般的线下社交最具特点的地方。对比已经日趋成熟且商机巨大的线上社交来说，线下社交领域仍然处于待开发的“蓝海”。从市场广度上看，中国真正意义的线下社交公司几乎没有，即使有相关的线下团队和公司，其产品也远远不及网络社交成熟；其次线下社交囿于覆盖广度和范围的限制，很难能够在短期内达到与线上社交相类似的人群广度，所以往往相关的产品只能针对特殊的群体，比如3W咖啡以创业人群为主；再次，传统的社交机构比如俱乐部、会所等社交机构由于受到文化传统、行业经济、国家政策乃至其他如私密性等方面的限制，往往处于隐性发展的模式，不易于进行更加社会化的模式化操作。与此同时，随着线上社交产品的不断成熟和完善，线下社交不可避免的成为下一个社交领域的重要战场。但从目前的市场格局来看，无疑这一产品市场是存在巨大的市场稀缺的。更毋庸类似QOTN这种极具特色的线下特色社交产品。QOTN未来将主要瞄准立足于中国一二线城市的中产阶级及以上人群，为其提供与纽约同步、具备国际水准、引领时尚和品质潮流的沉浸式艺术社交互动体验。这一定位的主要依据是：1、QOTN在纽约已经成功运营数年，其独特的戏剧与餐饮互动创意组合不仅样式新颖，制作更是精良，所有的表演、道具、舞美、服装、音乐、灯光、室内设计均出自纽约乃至世界一线知名艺术家、设计师和厨师之手，整个产品无论在制作精良度还是产品形式的新颖度上都堪称独特和领先，在纽约乃至世界上都极具盛名。2、QOTN这一产品每天都吸引到来自全世界的众多人士慕名前去体验，包括麦当娜、LadyGaga等为代表的国际一线巨星均是这一产品的常客，而且这一产品要求所有的参与者都必须以着正装的方式前来体验，很大程度上，其所针对的消费人群是具备较好经济实力、有良好的文化艺术修养、有很好的社会关系网、社会知名度、具有很强创新意识、愿意尝试新鲜事物的人士。3、QOTN的内容是节选自莫扎特的《魔笛》，故事内容相对古典，但在表现形式上则运用了更多适合当代观众喜欢的表现手段，如音乐、舞蹈、戏剧呈现方式等，都更加的贴近当代艺术，尤其是整个空间的装饰设计，更像是一组组装置艺术和造型艺术精品，整体给人呈现出的是一个美轮美奂的综合性艺术空间馆所。4、QOTN的餐饮调性是美式西餐，由于结合了互动创意，使得整个用餐的前奏、期间乃至餐后都更加的戏剧化和创意化，我们熟悉的餐厅服务员在这里完全被演员所替代，而由演员提供的整个场景化的餐饮服务无论在纽约还是中国都是极其罕见的，所以也加深了消费者对于这一产品的深层次体验感受。考虑到产品内容的制作精良度、内容呈现方式、餐饮特点、服务和互动方式、空间的设计调性等，我们认为，QOTN项目在中国的落地，应当首先是面向于一个相对高端的、受众人群相对高层次、消费能力较强、接受度与理念开发度都相对较好的一个市场，而上海、北京等一线乃至开放度和国际化程度较好的二线城市都将是这一产品适合落地的很好市场。综上所述，未来QOTN在中国的主要服务对象应该是以时尚、商务和艺术为关注对象的人群，更具体一些分类如下：对文化演出、戏剧、先锋实验艺术有较高兴奋点及消费能力的艺术爱好者；将餐饮与表演互动作为社交体验空间，思想前卫，尝新求变的白领人群；对于看好浸没式戏剧商业模式，并有所商业企图的投资商、赞助商、合作方；对演出艺术空间有定制需求的组织或单位（节目录制/聚会PARTY/商业发布）；对高端商务、社交、文化、场所、餐饮等服务内容有需求的各类专属人群。三、竞争对手分析1、同类型浸没式体验：《又见平遥》（山西）《死水边的美人鱼》（北京）《消失的新郎》（上海）《又见平遥》是浸没式戏剧的基本化版本，其主要通过游走式的观演来带动消费者的体验情绪，主要针对的是中低端定点旅游人群。《死水边上的美人鱼》和《消失的新郎》两部作品分别在上海和北京上演，两部作品整个的样式和风格基本参照了Rendy（QOTN原创人）作品SleepNoMore和QueenoftheNight的形式，但两个作品均以戏剧的样式予以呈现，在商业性、餐饮服务以及社交性上都非常不足，仅仅是在形式上参考了美国的相关作品。目前仍阶段性进行演出，口碑一般。与此同时，国内很多艺术创作团体比如上海话剧艺术中心仍在进行与沉浸式戏剧有关的内容尝试，整体来说，这种尝试都局限在戏剧领域，可能会强调表演与观众的互动，但在餐饮服务、社交性等概念打造上缺乏相关的内容。2、主题演艺餐厅：在中国本土派生出的是另一种体验性休闲餐饮服务——主题演艺餐厅，比如各地常见的“红色主题”“80后主题”“文革主题”为代表的主题餐厅。这些餐厅主要以主题化的时代标签或人群进行定位，内部的装饰较有风格化特点，有些加入了一些常规性的演艺类表演，很受普通消费者喜欢。但此种餐厅的表演、餐饮之间多为叠加关系，并没有形成完全意义上的创意嫁接和互动，所以从本质上来说这些仍然是餐厅，即使包含了一定的沉浸化环境，但由于整体内容上的设计缺失，还不能称其为是沉浸式的艺术餐饮社交产品。四、竞争优势分析1、百老汇强IP资源原版引进以沉浸式为特色的艺术餐饮体验目前在世界上最具盛名的就是QOTN，此次三匚公司是与该产品的原