6 书籍设计信息传达的整体构造

Chapter6书籍设计信息传达的整体构造2014年最美的书之《来自洪卫的礼物》•设计任务是如何把握书籍作为承载他作品的容器，所要传达的精神气质。全书的设计应该说是一气呵成，没有太多的杂念，一开始的思路就没有在装帧结构上去寻找所谓的“奇”“巧”“绚”的别样装帧形态。开本的选择上采用了小32开，适于读者舒适阅读。内页运用不同触感的纸质去理性划分作品的篇章结构，配合贴切的印刷工艺。质朴地再现了作者作品的人文追求及回归中国语境下的设计。阅读整个过程，意外之中时有惊喜，阅读体验如同收到一份期待已久的礼物，爱不释手。•内容集合了洪卫近20年设计生涯的精华，以他为各行各业设计的作品为本，以“形”、“意”、“境”、“物”为纲，展开了他对设计、对人生的感悟。作为最美的书籍，《来自洪卫的礼物》编排上没有简单地铺排作品，而是有节奏、有章法地叙述着设计的灵魂，从漆黑的一片混沌，到晨昏天青，到日头白光光，再回到鱼肚白，而后漆黑，内文色彩的轮回就是时间最好的诠释。而“形”、“意”、“境”、“物”则构架起了他对于设计艺术的认知过程。2014年中国最美的书之《乐舞敦煌》《乐舞敦煌》获得了2014“中国最美的书”奖、靳埭强设计奖全球华人设计比赛-金奖两项大奖。这是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡，尽可能的还原出敦煌的时代感与沧桑感。这本书历经一年多的编排、整理、制作，整本书大部分都是手工完成，封面选用了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上，所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。呈现出有年代感的凄美，与绚丽摹本的华美形成强烈对比。看上去是残破不堪，但实质是挖掘表现出了特质的美感。同时，这本手工书的制作不仅增强了每本书的不可复制性，更加突出书籍本身的体验感。▼护封用纸为四川订做特种手工毛边纸。订做的纸张高度刻意小于成书高度，保留手工纸不规则边缘居中包起图书。•▼书脊随性点染特殊效果。•▼内封封面肌理效果为毛边纸手工黏贴•▼书口做旧效果•▼特殊处理过的敦煌壁画临本这个书是敦煌壁画的临摹本，设计者研究了很多古代壁画的临本，在其中找到的灵感，传达出一种质朴的、原始的的敦煌气息，同时像那些内文的纸纹做旧都是设计出来的。手工的制作非常复杂，耗时耗工，每个工序都必须手工完成，也造就出每本书都有变化。《遗忘海》跨界艺术笔记作者：罗拉拉设计：瀚清堂设计《遗忘海——跨界艺术笔记》集结了罗拉拉近十年来的对文化艺术界人物的采访笔记、人物素描、艺术批评及生活随笔数十篇，书中分“人物白描”、“文艺评论”、“昆曲笔记”、“私密空间”四大类，谈论文学、绘画、戏剧、影视、建筑乃至生活方式等种种，作者书中描摹的主要文化名人：白先勇、木心、荣念曾、贾樟柯、林奕华、张继青、苏童、毕飞宇、陈丹青、齐康、吴为山、毛焰、范扬等，作者以知识女性敏锐的感知，新颖独特的视角白描文化人物、评点文艺作品与文化现象、讲述十年来醉心昆曲传播的经历，亦配有作者个人情感世界的真实记录。关于设计，为了与文本气质契合，设计风格导向朴素、简洁、纯粹。遗忘了书眉、边角等处的惯常设计，仅有细小页码以索引记忆的痕迹。封套上部卡在海平线上，下部折口恰好露出条码。烫珠光白工艺让书法家许静题写的书名影影绰绰，仿佛遗忘中的画面无痕。（一）书籍内容的整体构造在了解书籍装帧的内容之后，设计师的目的就是必须把握现代书籍的形态特征。提高书籍形态的认可性:即读者易于发现的主体传达可视性：为读者一目了然的视觉要素可读性：让读者便于阅读、检索等结构性设计掌握信息的单纯化及信息的感观刺激传达（视、听、触、闻、味）在设计中通过文字、图形、色彩的编排来传达书籍各部分的信息，处理好整体与各部分之间的关系，用理性和感性的思维方法来构筑完美的书籍系统工程。优秀的整体设计是设计者配合作者、文字编辑、领会原著思想、艺术风格、民族特色、时代精神以及读者情趣有机融合起来，处理好文字、图形、色彩、材料四个要素。整体设计是书籍设计的灵魂，只有当书籍设计有一个总的布局构想，才能使书籍的各种构成要素和谐统一，共存于书籍这个统一体中。《黑与白》吕·敬人书籍设计书籍体积的每一面都是表现主题的场所，在切口上注入纹样或图像，不管是静止的呈现，还是通过左翻，右翻的动态翻阅，均可让读者产生联想，达到主题的升华。德国一位设计家曾说：“在书的切口上画一条红道，感觉象在肌肤上留下的一道伤痕。”让人真正体会到书是生命体的感悟所在。《浮世绘》作者是研究日本艺术的学者，是对浮世绘艺术的研究论，吕敬人他没有急于设计封面、版式，而联想到“浮世绘”来自于生活中芸芸众生的视觉图像，“浮世绘”从内容到形式均来自于底层生活，绘画表现的主题、环境、民生、习俗至今还保留完好，吕敬人设计思路是将当今生活场景与古代《浮世绘》进行对照，使历史画面的时间与空间拉到今天，年轻的读者会对“浮世绘”的产生兴趣，对现代人来说会更具吸引力，并从研究学术的角度有一个更为详实、严谨的论据。提出这一视觉设计想法后，作者决定再返日本，根据文本阐述的需求拍摄与之相关的信息图像资料，编辑者把过去在日本拍摄的几十幅图片提供给作者编入全书，使这本著作的表情丰富起来。《浮世绘》吕敬人书籍设计•吕敬人观点：•书籍设计的概念要改变只停留在书籍的封面、版式层面的设计思维方式和手段。书籍设计与装帧的最大区别是设计者是用视觉语言对信息进行结构性设计，使文本得以更好传达的创意点和执行力，甚至成为书籍文本的第二创作者。这在过去，出版社的美术编辑，似乎是非分之想。但我们应该用与时代需求的信息载体不断视觉化的传递特征，来提升自己设计工作的主动意识和工作范畴，书籍设计师要拥有这样的责任心和职业素质。1、书籍形态的理性把握A、认可性：读者易于发现主体传达B、可视性：一目了然的视觉要素C、可读性：让读者便于阅读、检索等结构性设定D、掌握信息传达的整体演化E、掌握信息的感观传达，即书的视、听、触、闻、味五感欧洲的设计师MaraVissers的作品赏析-阿姆斯特丹城市指南ViktorSuszter设计并荣获2015年德国设计大奖的书籍《杜尚与／或／在中国》获2013中国最美的书。杜尚，现代主义行为艺术大师，本书设计集中体现了现代艺术的基本精神。全书整体采用红色处理，富视觉冲击力；红底黑字体现了神秘气质；增加了行为艺术的表现力。UDL作品《DUCHAMPand/or/inCHINA》继“中国最美的书”“八届书展最佳奖”“GDC132项提名后，在“香港环球设计大奖”中又得到的评委的认可。2、信息形态的整体结构书籍形态的整体构成就是以文字、图像、色彩、符号….等包括一切可以调动的视觉形象的捕捉和运筹来传达文章内容的核心，其中进行形象思维的理性扩张可以填补甚至超越文字的表现力本身，从面产生增值效应。书里收集了他从2000年到2010年十年间沉淀的100封写给创意人的信，以明信片的形式，每月一张寄给台湾的《广告杂志》。所以，如果之前我们买过《广告杂志》的话，其实在很久以前就已经一睹“芳容”了。我比较集中地看到书里的大部分明信片，是在08年初，那时我刚到上海达彼思，成为Norman手下一员小将，当时劳博刚刚创办“广告门”，他去上海的时候，我领着他去拜会Norman，结果劳博立即就喜欢上了他的这种明信片形式，想约来放在他的网站上连载，Norman也痛快答应了，整理出50张左右，由我像中介公司一样转给劳博，后来还没连载完，劳博就以每张100元的标准，提前支付5000余元的稿费让我转交Norman，我拿着这沓钱去找他时，Norman听说是稿费，一把推回来，说不要不要。我说劳博让我务必送达。做“中介”有时就是这样两难，后来折衷的方式好像是创意部的弟兄们找了个机会把这笔横财给“腐败”掉了。罗易成看“十年。”的感言！陈耀福老师，这《十年》希望你再走五遍。书里除了明信片的内容，还穿插了一些他写的小文章，因为近水楼台的便利，有些文章的内容之前也听他说过，比如印象最深的是这篇“东京没有脚”，说他的一个泰国前同事，非常喜欢东京，在经费不足的情况下还是想尽办法去东京旅游了一趟，问他原因，泰国小伙子说，东京没有脚。它没办法走到你住的城市，只能你去想办法接近他。“东京没有脚”，一个很奇怪的标题，当你看完故事，又觉得这五个字点题点得如此别有新意又别有深意。尤其是在我这两年里，因为想去一些地方，就常常冲动地开着车去了那些地方，今年这趟连续18天，超过5500公里的行程，尤其还带上了我才8个月大的孩子，让我知道，不止东京没有脚，你想去的任何地方，它们都是下半身残疾！已经说了，这本书沉淀了十年的内容，一共一百篇，这个“十年”，和这个“一百篇”，在我看来是如此打眼，嗯，它们跟我看过的另一本书有关，弘一法师李叔同和他的学生丰子恺合作的《护生画集》。在弘一法师五十岁生日的时候，他给学生丰子恺布置了一道“作业”：我们一起出本书吧，你来画，我来写，我五十岁，我们就出五十幅；再隔十年，等我六十岁时，到时再出一本，画六十幅。直到我一百岁时，画一百幅，这事就圆满了陈耀福《十年》不写信多年的人早就忘了书信的美。一张张盖着不同纹路的邮票，就像一位位见证人，记录着十年间时间与空间的变化。也希望自己接下来的十年，经得起时间的历练，空间的转变。当设计者们在文字、图像等视觉形象中进行理性地整理遴选时，将其最能体现内容实质的基本成分抽象化，形式化、条理化、流动化、层次化，其结果是使信息知识具有了某种程度的不可思议的表现力。信息形态的整体结构王天宁，一个执着于书籍设计，善于抠设计细节的80后处女座书籍设计师。毕业于中央美术学院设计学院视觉传达专业（导师：谭平），现就职于中国美术家协会《美术》杂志社。《同行——设计：以考察的名义》2006年297mm×210mm王天宁此书是“教学现场——中央美术学院设计教学经典丛书”之一。内容以美院学生下乡考察采风为主。在设计中关注考察的人文意义和行进的意义，并将“行进”的概念始终贯穿于图书的整体设计中。在内容的编排上使用相对活跃自由版式设计，用文字和图片的组合来强化点、线、面的视觉感受，使整本书有非常强烈的运动感……一本书的设计方案要从全书的整体出发，使每个局部既具有个性、富于变化，又和谐统一，完整有序，给人以节奏感与韵律感，设计者要统揽全局，在形式构成、图形设计、色彩设计上处理好精简，大小，疏密，虚实以及间隔等关系。《新生视觉》2007年420mm×297mm王天宁新闻纸、手工打印书籍《新生视觉》是王天宁毕业设计作品。该作品获2007年中央美术学院毕业创作一等奖。生活中存在着很多设计的可能性。设计师选择的设计对象是他平时使用过或者较为熟悉的物体，如DVD，软饮料包装，购物单据，衣服里的标签等等。将这些内容扫描，由于不同的物体本身质感、材料、用途等均不相同，加上同一物体的不同侧面由于透视遮挡的原因，所扫描出来的剪影会呈现出和我们印象中物体差距很大的变化，产生陌生感。它们的单纯，丰富且变化多样的细节构成了新的视觉形态。设计师通过这样的方式试图以一种新的视点去关注生活中的细节，寻找和组织新的图形语言和视觉符号。在具体的设计制作中结合设计对象，采用的纸张是新闻纸。便利，廉价，有质感。图形来源于生活，本身有一种阅读感，图形以一种被“报道”的状态出现，这一点和新闻有些类似。总之书籍装帧并非是书籍的表皮化妆，它是营造一幢容纳文化的立体“建筑”。我们的设计思维也不仅仅限于封面设计，我们设计的最终目的也是通过封面、封底、书脊、勒口、环衬页、扉页……架起书籍的天和地，外表和内部，表现书籍的神气和精神穿透力。《全宇宙志》/杉浦康平《陀螺女》/杉浦康平书脊、书口设计/MisuoKatsui/日本书籍设计从全书的整体出发，使每个局部既具有个性、富于变化，又和谐统一，完整有序，给人以节奏感与韵律感，设计者要统揽全局，在形式构成、图形设计、色彩设计上处理好精简，大小，疏密，虚实以及间隔等关系。01书籍形态的整体把握（二）书籍五感的设计设计思考的起始点——书籍五感书籍设计是一种“构造学”，是关于营造书籍外在造型的物性构造和内在信息传递的理性思考的综合学