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第一节东方传统插花艺术的风格特点一、自然之“真”•东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。•讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开“•袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙。•二、人文之“善”•受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥•用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。三、艺术之“美”•包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美•素材美：善用木本花材，突出线条造型。•布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙”。•色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡•造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度•追求整体艺术美四、“圣”洁之尊•东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感。•讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。第二节东方传统插花艺术的创作理念与法则•一、符合植物自然生长规律•1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，以显示其自然生机。•2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。•3.花型也符合植物自然形态。二、借鉴同类艺术创作的艺术手法•（一）重视线条的应用•常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。•（二）高低错落，参差有致•插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化。•（三）虚实结合，刚柔相济•1.疏密有致•插花材料之间不可密不透风，也不要平均间隔．要上疏下密、上散下聚。•2.浓淡适宜•花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。•3.留空白•如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地。空白出余韵。••（四）呼应关系•注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。•（五）对比关系•通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。•（六）宾主关系•插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。•主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显三、讲求意境，寓意于花，更赋命题•（一）意境•注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。••（二）寓意于花•人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有：•1.以花名的谐音定意•2.以花木的形象定意•3.以花木的生长习性定意•4.按传说、时令定意•（三）作品的命名与意境的表达•命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，可引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。•命名方式有两种：•1.规定命题命名•先命名，然后再根据命名进行创作•2.自由命题命名•创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名以花材的象征含义和特性来取名••如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊”•罗宁作•引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集2》借助植物的季相景观变化来命名••••如作品“秋色正酣”•薛立新作••引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》以插花作品的造型命名••••如作品“腾飞”•引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》•以自然界山水风光来命名••••如“漓江春色”•引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》借鉴古诗词曲赋来给作品命名•••如“庭院深深”•张莲芳作•引自蔡仲娟主编《中外现代花艺——花之韵作品精选》作品以一种情愫和情感来命名••••如“水结同心”•引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》以抽象的手法来表现，命名的自由度更大•••如右图，有如蜻蜓点水，让人联想“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境。••引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》第三节写景式插花的表现技法•一、布局的要求•写景式插花讲求远景、中景、近景的安排。运用透视的角度用“远近法”来布置景物。多株布景时要分组处理，四株要三株密集，一株分开，五株时按三株二株分组，三株也按二株一株分开。高矮各异，不可平齐，也不排列于同一直线上，且姿态变化，相互呼应，生动有趣。•二、花材的选配•写实景基本忠实于自然景象，用景中之花材；写意景则用高度概括的手法来表现湖光山色、雪雨风霜等自然景象。•选材广泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或选用有代表性的植物来表现大自然的无穷变化。•三、容器和配件的陪衬•写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观•四、写意写景的表现技法•除了写实写景之外，还可以用概括的、抽象的艺术手法来表现自然，如用粗放的线条模糊地勾勒出景观的大致轮廓，似像非像，以引起人们的联想，这种写意的手法往往比实际景观更加感人第四节东方传统插花基本花型•一、基本花型的结构•东方式基本花型一般都由三个主枝构成骨架，然后再在各主枝的周围，插些长度不同的辅助枝条以填补空间，使花型丰满并有层次感•第一主枝决定花型的基本形态，如直立、倾斜或下垂，其长度取花器高度与直径之和的1.5-2倍。•第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材，以弥补第一主枝之不足，向前倾斜的空间伸展，使花型具有一定的宽度和深度，呈现立体感。其长度应为第一主枝的1／2或3／4。•第三主枝作用是使花型得以均衡。可与第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材时，则第三主枝可选草本花材，以求形体和色彩有所变化，它的长度应是第二主枝的1／2或3／4。••从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，其长度应比它所陪衬的枝条短，辅助于各个主枝的周围，数量根据需要而定，能达效果即可。一般选用与主枝相同的花材，若三主枝都选择了木本的花材，则辅助枝应选草本花材。•各枝条的相互位置和插枝角度不同，则花型就有所不同，可以变换出许多花型，增加作品的变化性。二、东方式常见基本花型•1.直立型第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。–••“和顺团圆”王莲英作•引自王莲英、秦魁杰主编《中国古典插花名著名品赏析》••2.倾斜型•将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。•右图引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》•3.平展型•平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。•••“醉世第一娇”王莲英作•引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》••下垂型•将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。右图引自黎佩霞著《实用插花要领与实例》•5.合并花型（组景式插花）•合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品。••“春”谢晓荣作••引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集1》••6.写景式插花•写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式•“幽静”王路昌作•引自蔡仲娟主编《中外现代花艺——花之韵作品精选》第五节中国古典插花的花形及意念•我国从先秦的秉花、佩花、花束开始，到紧随之后的用容器以水养花的插花形式，有着悠久的历史，至唐宋年间，瓶（盆）插花逐渐成型，其花型可从哲理与意境方面分类，主要花型有以下几种：•理念花、心象花、自由花、写景花、篮花••一、理念花•宋代“理学”兴起，提出了“天人合一”的哲理思想，人们将花人格化，以花的品格寓意人伦教化成风尚，故有“理念花”的花型。“理念花”内容重于形式，插花作品是作为社会伦理道德教育的工具。•花型以瓶插花为主，多选些屈曲苍劲而扶疏向上的木本枝条为主体，下部配以草花和叶，花材多以松、柏、竹、桂、山茶等名贵素雅并象征吉祥、真正具有君子风范的花材，影射人格、哲理。如用十种花则称十全。•花型结构严谨、隆盛典丽，多见于宫廷或贵族的厅堂摆设，以显其权势威严和富有。•理念花“十全图”•引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》•二、心象花•心象花盛行于元代，战乱年代的文人插花有禅悟之意。心象花与理念花决然不同，不以品格理念为内容，亦不是寓教于花，而是借花明志、借花消愁或表达内心的祈望，颇具抽象之艺术美。花材随意性颇大，诸如竹、桂、莲、佛手、灵芝等等富有象征性或具神韵者皆可入选。•造型不固定，但多以直立或瓶插为主，以简洁、线条活泼居多，创作浪漫，不受拘束。•仿元代心象花作品“福寿双全，平安连年”•引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》•三、自由花•自由花乃典型的文人插花，如果说心象花具有禅意，则自由花更能表现文人的个性。•中国传统文化中，文人的艺术创作起着重要的作用，古代文人墨客多为时势所迫而放荡江湖，寄情于山水花草之间，从大自然中触发自己的创作灵感。历代著名的文人无不善于赋诗作画或挥毫书法，同时也对花草寄以深情，不少对插花都极有研究，并将画理与书法的架构布局的要领运用于插花中。•自由花花型虽无定型，自由发挥但布局却讲求章法，合符比例，注重俯仰高下，疏密斜正，不繁不瘦，有如画苑布置，追求自然神韵，起把紧密，以显生机。•清代文人插花•引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》•四、写景花•写景花源自盆景栽植。以写实的手法重现大自然的景色，花材除棕榈、竹、荷等自然草木外，还常衬以奇石或小景物。多为浅盆插作，盛行于清代，花型多为直立或并列。•清代写景插花•引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》••五、篮花•用编织的篮子作容器来插花称为篮花，在中国古代十分流行，篮花造型自由、花型多变，很有特色，深受人们的喜爱。•宋代篮花•引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》•第六节日本传统插花的主要花型•一、立华•立华是由佛前供花演变而来的，意为竖立着的花，具有超凡脱俗、严肃华贵的气质和造型。她以一种抽象性的意念，模仿自然山水，通过枝条的空间伸展，充分展示大自然的韵律美。•立华•引自蔡俊清编著《插花技艺》•二、生花•生花意即生长着的花，花型固定于三角形的构成，强调弯曲的技巧，以天、地、人三主枝来表现，称为副、体、真。三主枝的长短关系，取七、五、三的比例关系。•真代表人，位居一瓶之中心，充实上部空间。•副代表天，在真的腰顶处稍低的部位开始缓慢地向真的左后方伸出，是构图中段的枝条，来充实立体空间，表现草木的趣味与风情。•体表示地，插在副的相对一侧，充实下段。•生花•引自蔡仲娟主编《中外现代花艺——花之韵作品精选》•三、盛花•盛花意即盆里盛着花，受中国盆景的影响并吸收了西洋花艺的色彩，日本小原流创立了盛花的型式，把立华和生花那种点的插法改为面的插法，更贴近自然景色，简化了许多固定的程式，使插花便于推广普及。•盛花•引自广州插花艺术研究会编著《艺术插花》•四、自由花•受西方文化的影响，日本插花后起之秀草月流大胆摈弃了传统的插花程式和规范，要创造特异的花型，甚至使用非植物材料，尝试各种插法，于是创立了自由花，意即不受传统花型的位置和角度约束，可根据作者对花材的感悟灵机而作。•自由花•“波涛”草月流作品•引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》