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中国计量学院艺术与传播学院凌云飞现代构成1、现代构成概论1、现代构成与公共艺术设计现代构成是一种关于形态语言的课程，就公共艺术设计而言，进行现代构成训练，主要是为了——（1）提高艺术素养和形态审美能力；（2）培养对实体形态的概括能力、敏感性；（3）在设计实务中对形态造型、美感、及表现手法的理解力和应用能力的训练初步。（4）培养空间思维能力；(利用线材对形体的高度抽象与概括)一、现代构成的内容、目的与方法奥运标志用线元素对形态的生动概括2008年奥运会的鸟巢设计的形象已达成世界文化语境的视觉共识，其独特魅力在于其独一无二的构成形式。2、立体构成与平面构成“立体构成”是高度、宽度和深度三个向度的三维空间造型活动，因而它与平面造型在造型原理、表现技法与创造过程等方面都有较大的不同。平面造型（平面设计、摄影等）虽然也创造远近、大小等前后关系，但那只是在平面上的一种虚幻三维空间的创造。平面构成是有意识地将点、线、面各因素组织创造出一个两度体世界。立体构成是平面构成的延续，把平面构成中的点、线、面立体化。具体的区别如下：A．二维空间和三维空间。B．方向性。C．幻觉感与真实感。D．可触感。3、立体构成的内容“立体构成”的训练，主要是将立体造型要素按照一定的原则组合成富于个性美的、有创意的三维空间形态的过程。近现代科学观给人们提供了一种研究问题的方法，简而言之就是分解——组合。即“任何物体都可以还原到一个基本的程度，又可以重新把这些已还原的基本粒子组构成满足人们生存进步需求的新的物体。”这个方法也同样适合于研究立体形态的创造。从理性的角度来看立体形态的创造，就可以用这种方式进行分析和综合，我们可以把任何形态都还原到抽象的点、线、面、体，而点线面体又可以重新组构成千姿百态的形体。从这个角度来学习和研究，不同于单纯的以培养感觉为目的的艺术方式的训练，思路清晰，条理性更强，更加适合以公共艺术设计为目的的学习。八个知识点1、概述2、构成形态的基本要素3、色彩与现代构成4、线材构成5、面材构成6、块材构成7、构成的视觉形式元素8、构成的材料在主要理论内容之外，将设置空间想象力、三维形体创意思维方法等方面的练习，希望能为后面的专业课程起到抛砖引玉的作用。同时也设置一些鉴赏的环节，扩大阅读视野。4、现代构成的学习方法在学习中应该注意以下几个方面：1、通过立体构成作品和艺术设计作品的赏析，提高对立体形态的认识，提高审美判断、评价能力。要敏锐地观察与了解自然环境与社会环境，要道法自然。２、通过对点线面构成规律的学习，掌握创作立体形态的基本技能。３、在学习中注重个性的发挥。观察方法：立体主义否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把明暗、光线、空气等表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓及块面堆积与交错的趣味和情调。立体主义主张不依靠视觉经验与感性认识，而要依靠理性观念和思维。5、现代构成在设计中的应用产品设计追求适宜的功能和优美的造型的有机结合功能与形态完美结合的PH吊灯充满情趣的挂架全部光线源以反射、折射的方式到达照射区面，以此生成柔和光线；通过外围的遮掩设计，从任何角度都看不到发光灯源，不会灼伤眼睛；多片灯罩的设计让边缘可以溢出部分光线，避免产生强烈的明暗对比。立体构成在设计中的应用现代构成在设计中的应用有机形态塑造的座具相同元素排列组合的调料瓶设计优美的形态本身所须满足的条件物理方面：性能、构造、精度、可靠性生理方面：方便性、安全性、宜人性心理方面：艺术感、愉悦感、安全感社会方面：象征人群的价值、兴趣爱好、社会地位现代构成在设计中的应用立体构成在设计中的应用现代构成与包装现代构成在设计中的应用现代构成在设计中的应用现代构成与室内设计现代构成与建筑现代构成在设计中的应用现代构成与建筑现代构成在设计中的应用现代构成在设计中的应用现代构成与雕塑普林斯顿大学物理系雕塑（三）装置、小品雕塑、喷水装置等都是构成室外环境的独立艺术形式。克莱门特-米的摩尔的雕塑作品现代构成在设计中的应用现代构成与公共艺术1、服装设计中的立体构成应用-----款式服装设计本身归属于立体构成艺术的范畴，但是服装又具有多重属性的：实用性、表现性、季节性和流行性。（一）外轮廓国际时装夸张的外轮廓现代构成在设计中的应用（二）内部结构利用收省，破缝使衣服形成立体状态，还可以通过里衬和支撑材料用于服装，能取得强烈的视觉美和清晰的外型。（三）局部细节服装的领口、袖口、口袋、门襟等小的部位处理和装饰均称为细节。服装的细节对整体服装起到画龙点睛的作用现代构成在设计中的应用2、服装设计中的立体构成应用—材料（一）具有肌理效果的材料的使用服装材料呈现的不同肌理现代构成在设计中的应用（二）特殊的材料效果现代构成在设计中的应用鄂尔巴赫古根海姆博物馆室内空间现代构成在设计中的应用现代构成与展示设计设计师OmidSadri以越南灯笼为灵感，设计的陶瓷饭盆现代构成与工业产品设计现代构成在设计中的应用扣环耳机韩国设计师YoonsangKim设计现代构成在设计中的应用构成意识的起源这种对巨石进行构建的集体劳动创作行为,可以说是最早的“立体构成”。巨石建筑证明了:通过对巨石存在的客体进行构建和组合,人类作为创作的主体已有意识、有目的、有计划地对精神需求有了一定的向往与追求,体现了人类在早期劳动创作过程中群体的积极合作神二、立体形态创造理念在历史上的发展二、立体形态创造理念在历史上的发展（艺术领域）抽象——具象——抽象——多元化蛋殼黑陶高柄杯（龙山文化）古代非洲面具舞蹈紋彩陶盆中国明清家具：造型装饰繁复、具象景泰蓝（具象）16——18世纪欧洲巴洛克风格建筑装饰欧洲中世纪马车（具象）19世纪末，印象派画家保罗·塞尚提出几何体是构成物体的基本要素。20世纪初，在塞尚的方块风格和高更的原始主义神秘感召之下，一批反叛之士拉开了现代艺术的序幕。他们纷纷阐述自己的艺术观点，并强调个人内心世界联想，颠倒时序和空间，形成了一股现代意识潮流。其中有代表性的的艺术流派是：原始主义，立体主义，未来主义，构成主义，达达主义和风格主义。现代形态创造理念在历史上的发展（艺术领域）（向工业化时代迈进时设计理念的转变——抽象）《埃斯泰克的海湾》塞尚《肖像》安格尔《日出印象》莫奈是现代艺术反对传统艺术的最先借用手段。吸收原始艺术中的图腾、生命意识，以单纯的形象，简洁夸张的符号出现。同时，也带给人一种神秘感。这与传统雕塑中真实体积的模拟、细腻逼真的造型比例，形成了鲜明的对照。原始主义（Primitivism）立体形态创造理念在历史上的发展（艺术领域）《吻》布朗库西（罗马尼亚）1912创始人之一是毕加索，也是20世纪初最引人注目的艺术家。为寻求立体造型语言，他试图从非洲木雕、原始艺术中吸取并采用几何形体简单的表现法，用拾来的材料拼凑装配对象。《乐器》是他最早期1914年的构成雕塑。用木头和金属片拼贴、装配成乐器，以点、线、面构成的形式，表现雕塑的空间和抽象图式。立体主义（cubism）立体形态创造理念在历史上的发展（艺术领域）在立体主义开始的同时在意大利米兰也形成了未来主义。他们赞美机械世界，而且在革命和战争中看到社会的理性，探索机械化、现代工业技术以及速度的运动美。代表人物之一雕塑家波丘尼（1882—1916）在他的短促生涯里，创造了未来主义的雕塑风格。他强调运动的价值，把任何物体做任何变形，或者以破碎的形式处理。《空间中一个瓶子的发展》通过空间分析，瓶子被解体、打碎、散开，并和环境中的基座成为一体，碎面的卷曲、组合处在三度空间之中。未来主义（futurism）立体形态创造理念在历史上的发展（艺术领域）是从立体主义拼贴样式转化成点、线、面三度空间的抽象构成形式的。代表人物之一塔特林（1895—1956）的作品《第三国际纪念碑》是以金属的直线与曲线螺旋式的构成框架，成一个角度倾斜、环绕着玻璃圆柱、方块和锥体，以工业材料为造型媒体，探索新的雕塑空间。罗德琴科的作品《悬吊的构成》是一个鸟窝式的圆环交叉构成。在流动的空气中，圆环缓缓的活动，这是第一件把运动引进构成雕塑中的作品。构成主义（construction）立体形态创造理念在历史上的发展（艺术领域）代表人物之一蒙德里安（1872—1944）是风格派中最有影响的理论家。强调艺术的抽象和简化，以数学式的结构反对传统艺术形式，并且将构成的理论引入到设计中来。风格派主张：“一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形，如立方体、圆锥体、球体、长方体，或是正方形、三角形、矩形等”进行实践。把这种几何的表现形式推广到设计中。风格主义（Destijl)立体形态创造理念在历史上的发展（艺术领域）多元化……三、对立体形态的理解对立体形态的理解——1、“形”与“态”•“形”为①形象；形体。②形状；样子。③显露、表现；④通“型”；⑤对照；⑥通“铏”。•“态”——①容器、体态；②情态、态度；③风致。“态”字的内涵比较复杂。•“形态”——形状与神态•可见，同“形”相比，“形态”所描述的不仅仅限于形状，它在内涵和外延上都大于“形”。“形”基本是客观的记录与反应，是物质的、物化的、静态的或者硬性的、死的；而“态”是人化的、精神的、动态的，使整体和富有内涵的，是软性的、活的、有生命力的、有灵魂的。•“态”赋予“形”以精神、表情、灵魂，使其充满生命力，这是人类的知觉进行积极的组织或构建的结果。立体构成要素解析—自然的造化加上人们积极的观察、思考、想象、感悟《象据石台》《桂林象山》对立体形态的理解——形态是：形＋态感染力对立体形态的理解——这种感染力是由人的心理作用而产生的，由形态本身而引发的一种心理力量。“纵横有力象者，方可谓之书。”书法苍劲有力行云流水力透纸背《清平乐·会昌》毛泽东对立体形态的理解—2、“态”（感染力）的具体表现(1)体量感(2)生命力(3)整体感•一样的物体，形体大的看上去比形体小的重，同样的形态，金属材料看上去比石材重，石材看上去比塑料重。•同一体积的球体感觉比方体重，开孔的物体要比不开孔的物体感觉轻。•块材构成的形态比面材、线材构成的形态感觉重。•曲面构成的形体比平面的重。•深色物体比浅色物体重。影响因素：体积、重量、材料、结构、肌理、人的经验错觉(1)体量感•一个形体尽管大，但是结构松弛，内力表现贫乏，仍然让人感觉缺乏力度感、重量感和结实感。•尽管体积小，只要其结构严密，内力运动感强，内容丰富而传神，就会给人以力度感、重量感和结实感。对立体形态的理解——(2)生命力①内力的表现当形态受到外力作用的时候，形态就可能变形。形体的内力是当外力起作用的时候，表现出的企图恢复原状而形成的某种内在的运动趋势。生命的内力所具有的对压力的挣扎、反抗就是形态的力感表现，物理上的量与之反抗感的内力结合起来，就能创造出震撼人心的造型来。一般来说，形的变化单纯、恰当、简洁、产生的力感较强烈。复杂多样的外力形式，会引起视觉上的混乱，从而影响、削弱形态的力感表现。对立体形态的理解——(2)生命力②生长感的表现自然界中，植物动物在生长过程中体现出旺盛的生命力，使人产生强而有力的感觉，这种生命力感是由自然形态的自身生长表现出来的。生长就是生命内力运动变化的结果，是生机勃勃的生命力，是生命对抗自然的精神表现。•生物生长的过程非常复杂和艰难，从孕育到诞生，从成长到死亡，每一阶段都有不同的表现形式，但在向上性和扩张性的动势上是共同的，人们从自然界中掌握了生命生长的规律，然后不知不觉地沉积在审美意识中。•如果眼前的形态与自然界某一生命体在气韵和节奏上有着内在而微妙的吻合，那么这一形态将会获得生命力，从而给人留下深刻的印象。•借助这样的主体形态，又把人们的思维带进更加广阔的联想空间，虽然产品、建筑等立体形态作品大多是抽象的几何形态，但由于人类思维的联想作用，设计师通过仿生、模拟自然的形态或是其伸展、扩张的生长规律，就能使人感到亲切与自然，通过形态、材料、质感和结构方面的设计与变化能使人产生振奋、进取、发展、运动、优雅等感受。对立体形态的理解——③运动感的表现•热爱运动是人的天性，有生命力的东西都蕴藏着动感，凡是运动着的形态都能引人注意，有着很强的吸