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世界现代设计史复习资料第一讲世界现代设计的发展历程*“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）*“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）*“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）*“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）*“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）*设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（JohnRuskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（WillianMorris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”1.1851年英国世界博览会英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。2.“水晶宫”“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏。该建筑从造型上看并非出色之作，却凝聚了当时科技发展的最新成果。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。该建筑曾于1852-1854年移至锡德汉姆（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。成为现代设计的“导火索”三、威廉·莫里斯(WillianMorris)1834-1896（现代设计之父）1．威廉·莫里斯(WillianMorris)的设计思想工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和空想社会主义思想家，英国工艺美术运动的领导者。①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的团队协作精神。③主张艺术与技术结合，强调功能与美的统一，反对机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。2．威廉·莫里斯(WillianMorris)的设计风格清新自然，简洁，以功能为主。3．威廉·莫里斯(WillianMorris)的代表作品——“红屋”（哥特式风格）四、约翰·拉斯金（JohnRuskin）1819-1900（“工艺美术运动”的理论先锋）约翰·拉斯金（JohnRuskin）的设计思想○1艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑和工艺美术）共同组成的。○2强调设计的大众性和社会功能，反对精英主义，提倡设计应为社会大多人服务。○3强调艺术与工业结合第三、四讲“新艺术”运动一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响（一）新艺术运动的概念1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。（二）“新艺术”运动的风格及其影响1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，主张是从自然，反对承袭历史风格。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。（三）“新艺术”运动的目的实现技术与艺术的统一二、法国的新艺术运动和赫伯特·吉马德（HectorGuimard）19900-1904两个中心：巴黎是19世纪末20世纪初现代艺术和现代设计的中心之一，其设计产品类型包括家具、建筑、室内装饰品和平面设计等，南茜的设计则以家具为主。三个组织：新艺术之家、现代之家、六人集团六人集团的赫伯特·吉马德（HectorGuimard）：法国的建筑师。模仿植物的结构，具有鲜明的“新艺术运动”特征赫伯特·吉马德（HectorGuimard）代表作——巴黎地铁站入口二、比利时的新艺术运动和亨利·凡·德·威尔德（HenryVanDeVeld）1863-1957和维克多·霍塔（Victororta）亨利·凡·德·威尔德（HenryVanDeVeld）是比利时的新艺术运动的核心人物，是19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计家与理论家（德国工业联盟创始人之一）（被称作现代设计奠基人之一）亨利·凡·德·威尔德（HenryVanDeVeld）设计理念：超越自然的抽象，线条就是力量，反对标准化生产亨利·凡·德·威尔德（HenryVanDeVeld）代表作——魏玛市工艺学校设计的学校大楼维克多·霍塔（Victororta）是比利时的新艺术运动的建筑师，注重装饰、暴露式钢铁结构和玻璃面维克多·霍塔（Victororta）代表作——布鲁塞尔人民宫、泰赛尔旅馆三、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂（AntonioGaudi）1852-1926西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼·高蒂（AntonioGaudi）是一位充满幻想的天才建筑师安东尼·（AntonioGaudi）设计风格仿生、哥特式、曲线风格，奇幻的彩绘瓷砖+混凝土安东尼·高蒂（AntonioGaudi）的设计作品（1）米拉公寓（2）居里公园（高蒂被柯布西耶称为“后现代主义的先驱”）（3）巴特罗公寓（4）“圣家族大教堂”——他为之投入了43年之久，并且至今仍然没有完成（5）扶手椅四、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团1.格拉斯哥四人：察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹，他们被称为格拉斯哥四人。主要首脑人物是察尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。2.察尔斯·马金托什的设计风格和代表作品（1）设计风格主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。受浮世绘的影响（2）代表作品——高背椅子五、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动1.奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。2.德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯（1）贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他早期的设计也受到“新艺术”风格的影响，经历了一个探索性设计阶段。（2）贝伦斯的代表作品：德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）六、朱利斯·谢列特法国著名的海报设计家和平面设计家，被称为“现代设计之父”第五讲装饰艺术运动一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点1.装饰艺术运动的背景20世纪二三十年代，起源于法国。在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。2．“装饰艺术”运动风格（1）注重材料的质感和光泽（2）造型设计中多采用简单几何形状或用折线进行装饰（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同（1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用（2）意识形态上的“异”：装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。三、装饰艺术”运动在发展过程中受以下几个方面的影响：1、埃及等古代装饰风格的启迪2、原始艺术带来的灵感3、舞台艺术的感染4、汽车设计样式的影响四、设计师让·杜南设计风格：女性特征，东方神韵，华贵的色彩，精细的装饰图案五、雷尼·拉里克被誉为“没有时间限制的风格”第六讲现代主义设计的萌起一、现代主义设计概念、设计原则1．现代主义设计概念兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，影响到世界各国。随后在20世纪50年代开始趋于衰落的一种设计艺术思潮，是由荷兰风格派运动。俄国的构成主义运动、德国的包豪斯的活动发展和完善。2、设计原则遵循“功能第一、形式第二”的理性主义设计原则六项原则○1从功能出发○2强调建筑材料与建筑结构的特性，使其相互适应○3突出经济原则，为大众服务○4反对任何形式的装饰○5着重对空间进行考虑○6建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是装饰性3.现代主