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导言——直接式导入中国古代绘画历史悠久，源远流长。要想在短短几分钟之内就了解中国古代绘画是不可能的。下面就让我们穿越时空隧道，一起去古代绘画历史中瀚海拾贝吧！板书——课题中国古代绘画撷英第九课形神兼备迁想妙得我们主要从以下几个方面来领略古代绘画的风采！中国早期绘画帛画敦煌莫高窟壁画中国古代人物画中国古代山水画中国古代花鸟画一、我国早期的独幅绘画作品----帛画1、帛画主要内容是什么？1、我国最古老的独幅帛画是《》和《》《长沙马王堆汉墓帛画》龙凤仕女图人物御龙图《龙凤仕女图》战国楚墓帛画画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。《人物御龙图》战国楚墓帛画战国肖像画具有如下特点：人物皆作正侧面的立像；通过衣冠服饰表现其身份；比例匀称，仪态肃穆；勾线流利挺拔；设色平涂与渲染兼用；格调庄重典雅。帛画《升天图》1972年长沙马王堆一号汉墓出土。纵205厘米，上横92厘米，下横47．7厘米。出土时画面向下，覆盖于内棺上。根据记载，这种形式的帛画在当时称为“非衣”，是出殡时张举的铭旌。帛画的构图分为天上、人间、冥府三部分。天上部分取“下”字形的横幅面来表现，绘有金鸟、蟾蜍、蝎龙、翼龙和天堂的守门神“帝阍”等；人间部分则描绘了年迈的妇人即墓主人拄杖而立，有三个侍女陪同，在众家人的祭奠中，正告别人间，缓缓升天；冥府部分则绘有巨人站在鲸鲵之上托举着大地。整个画面通过两条穿璧的游龙联成一个有机的整体，具有丰富的神话内容和瑰丽的浪漫色彩。二、敦煌莫高窟壁画---世界最大的艺术宝库2、敦煌莫高窟壁画——中国石窟中延续时间最长、规模最大、内容最丰富的一处。内容主要分“佛像画、经变画、佛转、本生、因缘史迹、语言故事等、供养人画像、山水画、装饰图案等六类。技法上，人物立体凹凸法、色彩装饰味浓。我们以敦煌莫高窟壁画为例《鹿王本生图》，来窥见其貌。1、莫高窟始建于前秦建元二年(366年)，历经前秦、北魏北周朝、隋、唐、五代、宋、辽、西夏、元朝代。鹿王本生图这幅壁画故事要告诉我们的是：不能见利忘义，否则要因果报应。《五百强盗成佛壁画》从题材上分有：从形式上分有：人物画、山水画、花鸟画工笔、写意两种工笔的特点是：工整细致写实写意的特点是：简练夸张变形中国画的种类中国古代人物画中国古代人物画1、中国古代人物画发展概况年代发展时期代表人物代表作品战国形成期《龙凤仕女图》汉朝形成期《马王堆墓帛画》东晋发展期顾恺之《女史箴图》唐朝鼎盛期阎立本《步辇图》唐朝鼎盛期吴道子《天王送子图》唐朝鼎盛期张萱《捣练图》唐朝鼎盛期周坊《簪花仕女图》隋唐鼎盛期顾闳中《韩熙载夜宴图》宋朝李公麟《维摩诘像》《五马图》宋朝李唐《采薇图》元刘贯道《消夏图》明陈洪绶《屈子行吟图》明曾鲸《张卿子像》清黄慎《渔翁渔归图》《古帝王图卷·晋武帝司马炎》阎立本（唐）描绘的是晋武帝司马炎作为封建帝王的威严神态和非凡的气度。《古帝王图卷》阎立本（唐）作者通过西汉至隋之间13个皇帝及其侍从的形象，以不同的精神状貌，来揭示他们的内心世界、性格特征和政治作为。《步辇图》描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征——健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。《虢国夫人游春图》张萱(盛唐)《韩熙载夜宴图》顾闳中(南唐)《文苑图》韩愰唐代《采薇图》李唐（宋）2、中国古代人物画的特点？以形写神,形神兼备,突出人物内心世界。最能反映“波臣派”代表风格的就是曾鲸作于五十九岁的这幅《张卿子像》图轴。被董其昌、陈继儒称为“奇才”的诗人兼名医张卿子乌巾朱履，左手捻须，意态安详。画像面部先用淡墨多层烘染，再行敷色，赭石中略掺铅粉，耳朵等部位则用较浓的赭色勾提，达到笔墨色浑然一体、形神兼备。四、中国古代山水画——天人合一，情景交融《溪山行旅图》范宽(北宋)他的笔法叫“芝麻皴”，就是用很多小点点，一壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。《踏歌图》宋代画家马远作。描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。《六君子图》倪瓒所谓六君子就是以松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木作为某种象征。荒寒空寂稀疏萧瑟失意落寞情景交融折带披麻简淡尚意清代作品《淮扬洁秋图》石涛山水画小结北宋范宽《溪山行旅图》北方大山大水雄壮之美南宋马远《踏歌图》大片空白注重塑造意境元代倪瓒《六君子》注重个人情感简单尚意明清朱耷《淮扬洁秋图》变古为今静穆气氛年代发展时期艺术特点代表人物代表作品魏晋萌芽阶段山水画作为背景出现顾恺之洛神赋图唐代成熟期五代重要时期北宋高峰期客观描绘景物为主范宽溪山行旅图南宋高峰期追求诗的意境马远、夏圭踏歌图元代高峰期更强调主观抒发与个人风格的创造、借景抒情倪瓒六君子图明代主流偏重于笔墨风格的继承沈周庐山高图清代主流主张复古及师造化溪山无尽图卷龚贤展子虔李思训细笔勾勒重彩填色江帆楼阁图荆关董巨匡庐图北方峻岭秀丽江南五、中国古代花鸟画馆——借物抒情，托物言志不爱江山爱丹青赵佶赵佶(公元1082-1135年)，即北宋徽宗。他是中国历史上昏庸无能的帝王，但在诗词书画方面却具有非同寻常的才艺。他年轻时就爱好书画艺术，他在即位后曾自叹道：“朕万几余暇，别无他好，惟好画耳。”在他即位前为端王时，就向当时在其王府任职的吴元瑜学画，其画法还受到王诜、赵令穰的影响。赵佶花鸟、山水、人物无所不能，尤以花鸟成就最高，还有独创的瘦金体。整幅画以锦鸡、芙蓉为主体，同时配以轻盈跳动的蝴蝶，将观者的视线上引，下面又有菊花支撑，因此构图既稳定庄重又显变化丰富，其构思是颇具匠心的。《芙蓉锦鸡图》采用双勾重彩的画法，总体风格近于黄筌一派，其设色富丽典雅，而勾线要比黄筌一派生动和粗重，因此又具有徐熙画法的某些特征。是北宋后期院体花鸟画的精典之作。《五牛图》韩滉（唐）《墨葡萄图轴》徐渭徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。他的这幅《墨葡萄图轴》，描写了无人摘采的野葡萄隐现于如点点泪痕般的黑叶中，表达了题诗所言“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的抑郁牢骚与愤懑不平的情感。所画葡萄及藤叶，纷披低垂，用笔恣纵，水墨淋漓，随意挥洒，不拘形似。徐渭以狂草般的笔法纵情挥酒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，将普通的物象赋予强烈的主观情感，直抒愤世疾俗、激荡难平之情，给作品以震撼人心的艺术感染力，使其具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。清代作品荷石水禽图(中国画)朱耷(清)朱耷(1626—1705)，号八大山人等。江西南昌人。他为明代宗室，国破家亡后出家为僧。朱耷的艺术比常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨而抒发出来，以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。其作品中拟人化的鱼鸟、险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。此画以墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂，两只小鸭或昂首仰望，或缩颈独立，意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡相间，并富有层次感。他的画构图简约，水墨淋漓，运笔豪放中有温雅，不拘成法，自成一家，臻文人画最高典范，也因此对后世艺术家影响极大。课堂总结中国古代绘画历史悠久，博大精深！