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外国建筑史读书报告——巴洛克式建筑一：巴洛克艺术二：巴洛克式建筑的背景三：巴洛克式建筑的剖析四：巴洛克式建筑的影响巴洛克艺术第一章巴洛克绘画巴洛克绘画的特点：创造浪漫空间的透视法光线的研究建筑式的画框强调色调的对比动感与丰满细致精确的刻画十七世纪的法国称为路易十四时代，为国王和贵族服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼容并蓄，并让现实描写披上神话的外衣，它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。大半画家都曾留学意大利，观摩希腊罗马古迹，受到卡拉瓦乔、卡拉契风格及威尼斯色彩的影响。巴洛克绘画早期代表---鲁本斯彼得·保罗·鲁本斯（1577年~1640年）佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。代表作品：《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《竖起十字架》、《基督戴荆冠》，带有威尼斯画派的风格。最贵的画是荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年7350万欧元。他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。《上十字架》《下十字架》鲁本斯绘画作品气势宏伟、色彩丰富且充满动感，他的大部分画作都是宗教题材、人物肖像和古代神话故事中，著名的画作包括《劫夺留西帕斯的女儿》，一对年青的孪生兄弟卡斯托耳与波吕刻斯去抢夺西帕斯国王的两个女儿。动势的色彩，线的运动与裸体的质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，构成了极不稳定的动乱。画上一个长着翅膀的小爱神，给整个画面作了一点暗示：这是爱情的暴力。鲁本斯所特有的画风，是富有装饰性的构思。《劫夺留西帕斯的女儿》巴洛克风格之绘画大师伦勃朗伦勃朗（1606～1669)荷兰画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。参孙出典圣经旧约，他是以色列第七十五代的士师，琐拉人玛挪亚的儿子。长大后受耶和华的爱护，成为力大无比的勇士。他曾路杀雄狮，用谜语难客，把火炬绑在狐尾上烧毁敌人的庄稼等，这里描绘的是参孙在地窖里被非利士人挖去眼睛的一幕。1636年《参孙被弄瞎眼睛》伦勃朗所塑造的女性，不以性感去诱惑观者，而是用来自女性自身的魅力，即亲切、自然、真实的体态打动观众。表现了人与环境的自然美感。丰富的明暗层次感，传达了思想，突出了形象。《入浴的女子》《自画像》西班牙巴洛克绘画代表委拉斯开兹委拉斯开兹（1599-1660）是17世纪巴洛克时期西班牙最重要的代表性画家。他偏爱以自然写实的方式表现强光下的物体，技巧细腻。代表作《镜中的维纳斯》、《宫廷侍女》、《纺织女》等。委拉斯开兹有丰富的文学素养，在他的作品可以看到当时西班牙生活的“流行时尚”，他的作品可以领导之后两个世纪的“前卫艺术”，如自然主义、印象派及意大利未来主义的美学理念，不愧为画坛各流派艺术的开拓和奠基者。《纺织女》委拉斯开兹原名《巴拉斯与阿莱辛》，题材来自技艺女神巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布，巴拉斯因赛不过阿莱辛，恼怒把阿莱辛变成蜘蛛的故事，这幅描绘神话题材的作品，以世俗生活来表现神界，是一幅风格清新、富有创造性的作品。神话人物安置在画面中描绘的挂毯上，戴头盔的是技艺女神巴拉斯，站在她对面的少女便是阿莱辛，画面描绘了神话和现实两个世界。巴洛克音乐在音乐方面，第一个伟大的巴洛克作曲家是豪特威尔迪。斯卡拉蒂和佩戈莱西是意大利巴洛克歌剧大师。巴洛克时期意大利歌剧开始形成。利莱利和维尔瓦蒂是意大利的巴洛克器乐作曲家。法国巴蒂斯特·吕里和菲利普·拉莫、英国亨德尔、德国巴赫和海因里希·许茨都是巴洛克风格的音乐大师。芭蕾舞进入发展时期。巴洛克文学巴洛克文学最早出现在意大利和西班牙。意大利巴洛克风格的作家称为马里诺派，以诗人马里诺为代表，作品表现出浮华怪异的特点。在西班牙有夸饰主义和警句主义两个流派。以诗人贡戈拉为代表(贡戈拉主义)，卡尔德隆是西班牙巴洛克文字的杰出大师。英国以堂恩为代表的玄学诗派。法国以杜尔菲为代表的沙龙文学。德国马丁·奥毕茨、格里美豪生、格吕菲乌斯等的作品都属于巴洛克，文字具有平民倾向和贵族倾向。整体上巴洛克文学缺少人文主义文学的乐观精神和对人的信心，更多怀疑主义和悲观主义情绪，将神秘的隐喻与自然主义描写结合起来，大量运用复杂奇特的比喻、对偶、俏皮、拟声等人为的修饰手段，堆砌形容词，矫揉造作。12第二章巴洛克建筑的兴起巴洛克建筑的背景巴洛克建筑与宗教巴洛克建筑的兴起手法主义——文艺复兴盛期向巴洛克建筑的过渡建筑语汇1.是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。2.建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。手法主义含义需要澄清的方面1.是讲究技术的艺术，是求新求异的艺术，很大程度上意味着摹仿与做作的意思，就是刻意摹仿一种风格而显得矫揉造作。2.手法主义算不上一种风格，只是一种建筑语言，就是说它在盛行时也会同时出现很多不同风格的建筑。3.维尼奥拉是此手法祖师，法尔尼斯别墅与耶稣会教堂受手法主义时代的纪念碑。巴洛克建筑的兴起名称由来巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。产生背景十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。反映了向往自由的世俗思想巴洛克建筑与宗教最初渊源l6世纪，封建贵族势力抬头，市民民主势力减弱，教皇领导下的教会为企图消除文艺复兴以来的新思想和观念，以恢复教会威信和地位，掀起反宗教改革运动。因此，巴洛克艺术被教会所利用，以其发源地罗马是天主教的中心。巴洛克艺术在宗教艺术中的体现1.巴洛克艺术特色的形成，与其说是时代的需要，到不说是教会的需要。教皇和贵族为了宣扬宗教和满足自身享受的需要，在建筑和雕刻上使用贵重材料——形成独特风格——罗马建筑正体现了这一点。2.耶稣会堂被认为是第一个巴洛克建筑。巴洛克艺术的浪漫和激情、运动和空间、华丽和综合、浓厚的宗教色彩和背离现实生活的倾向，在雕刻和绘画上展现的淋漓尽致。3.巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。巴洛克艺术和宗教的历史道路巴洛克艺术，在教堂的装饰上总是企图把人们的理想引向对宗教的崇拜.巴洛克艺术也主要为宫廷和贵族服务，享乐主义占了极大成分，宗教题材也充满世俗精神。法国，罗可可艺术的产生，预示着巴洛克艺术的终结。巴洛克艺术是时代的产物，远离了它的环境和土壤，就会变异和消失。123强调光线：法国17世纪巴洛克式建筑杰作维孔宫城堡当时极其重要的建筑，为凡尔赛宫的建造提供了设计灵感。维孔宫城堡（富凯府邸贝尼尼主持设计，雕塑、绘画和建筑“三位一体”，制造出一种舞台上的幻觉效果。圣彼得大教堂内景2.大规模天花板壁画,错视画法般的虚幻效果，绘画与建筑的混合.巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；3.善用动势,力图表现或暗示无穷感4.趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材皇后岛属于皇家领地，瑞典世界文化遗产．包括皇后岛宫、宫廷剧院、中国宫和花园奥地利萨尔茨堡大教堂罗马圣彼得广场反映巴洛克在城市规划上的想法，一个巨大的圆形广场，由两个环抱的回廊组成弯曲的两翼，并与主教堂相接，广场的整体设计宏伟庄严又亲切。宛如两只大的臂膀环绕，象征着“拥抱”天主教的整个世界，表达出天主的精神和使命，广场中心的埃及的方尖塔，圣彼得广场成为后来其他广场的规范。圣彼得广场5.城市和建筑常有一种庄重感，刚劲有力，又充满欢乐和兴致勃勃的气氛。圣彼得广场梵蒂冈与圣彼得教堂连廊（1663~1666年）主要特征：共有约120级台阶，内面两侧有列柱。连廊(筒拱屋顶)通过逐渐变窄来夸大透视效果，同时配合采光，造成戏剧性视觉距离效果6.关注建筑的空间感和立体感7.炫耀财富德累斯顿的茨温格尔宫。于1732年完成。这座巴洛克式宫殿重曲线、重装饰，华丽炫目。中间是占地1万平方米的方场，宫殿建筑围成一圈，宫内处处有精致的石雕，最美的是大喷水周围的出浴仙女塑像，宫西南面是正门，顶似王冠，叫王冠门8.有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位梅尔克的修道院巴洛克风格建筑建筑师代表作年代说明维尼奥拉Vignola戴拉.伯达G.dellaporta罗马《耶稣会教堂》1568～1584年1507-16731537-1602米开朗基罗助手，公认是从手法主义转向巴洛克的代表作马德诺C.Maderno完成未完的《圣彼得教堂》1607-1615年1556～1629设计凸出或深凹的门面，使教堂和前面广场上的空间更进一步的连接起來波洛米尼F.Borromini罗马《圣卡罗（S.Carlo）教堂》1665～1667年1599～1667盛期巴洛克建筑大师，该建筑為典范瓜里尼G.Guarini《圣布小教堂》1668～1694年1624～1683意大利北部杜林（Turin）地区贝尼尼G.L.Bernini圣彼得教堂內的青铜华盖1624～1633年；设计门前双臂环拱形广场和柱廊1657年1598～1680盛期巴洛克建筑最伟大的大师，雕刻家兼精建筑案例分析——圣卡罗教堂（S.Carlo)设计师:波洛米尼背景资料:从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。波洛米尼设计的。殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室;此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。教堂的内部可以分为三部分，而这三个主要的结构是从底层由下至上地排列。教堂底部主要的祭坛，位于大门附近，而另外两个祭坛也位于主要的祭坛附近。在这些祭坛之间，有四组圆柱，每组有十六根，这样的设计似乎为教堂底部做了一个交叉形的摆设安排。祭坛可以被清楚看到，是因为每组圆柱中央的那两根都被斜着放置，而这样的设计也产生了波浪移动的效果。1.具体在立面的处理上,设计师在教堂立面的中央一间凸出,左右两面凹进,均用曲线,形成一个波浪形的曲面,看似在流动,但构图稳妥,很见其设计功力.外面2.与内部空间的诡谲相对应，教堂外立面也极尽曲折变换，宛如起伏的波浪。在仅有上下两层高的立面上装饰了大量的动植物雕刻、栏杆、假窗和奇形怪状的图案。在拐角立面上装饰有水池、凹龛和人物雕像，拐角处的屋顶是一座高高的方形塔楼，塔楼的每个边角也都有凹凸变化，整个造型的确如被扭曲了的珍珠3.彻底摈弃了文艺复兴及其以前建筑贯用的界线严格的几何构图，室内外几乎没有直角，线条全为曲线，线脚繁多，装饰图案复杂，并使用了大量的雕刻和壁画，五彩缤纷。4.门面为剧烈的中央预测经常描绘外部空间雕塑圣卡罗教堂内部空间一、室内构成方式基本构成方式是将文艺复兴风格的古典柱式，即柱、檐壁和额墙在平面上和外轮廓上曲线化，