新月派诗歌新月派与新月诗派新月派的理论主张——新诗的规范化新月派诗人:闻一多、徐志摩等。新月派与新月诗派1923年初“新月社”成立,终于1933年《新月》的停刊。以1927年新月派活动基地的南移为界,大致分为北京、上海两个时期。上海时期新月派的社团活动,是北京新月派活动的南移和重振。它以1927年春“新月书店”的筹办拉开序幕,继之以《新月》月刊和《诗刊》的刊行,最终以1933年新月书店的盘出和两个刊物的停刊,而结束了其长达十年的社团活动历史。“新月诗派”的发端标志:1926年4月1日《晨报副刊·诗镌》在北京创刊。(同年6月10日终刊)上海时期:《新月》和《诗刊》主要诗人:徐志摩、闻一多、饶梦侃、刘梦苇、朱湘、陈梦家、邵洵美、方玮德、卞之琳、孙大雨、梁实秋、胡适、林徽因、方令孺等。新月诗派的特征其一,在诗歌内容方面,侧重于表现个人的世界,抒发个人的情绪和性灵。其二,在审美方式方面,擅长于,注重诗歌意象和意境的营造。其三,在诗歌形式方面,提倡新格律诗。新月诗派的理论主张1、理性节制情感针对的是郭沫若式的浪漫主义诗歌的感情泛滥、不加节制的弊病。2、新诗的格律化主张新月诗人的所谓“格律”自有其特殊含义,它不仅仅单指传统意义上的诗格、音节和韵律等,而且还包括与诗歌的视觉、听觉感知相关联的一切形式要素。一句话,用闻一多的定义:“格律就是FORM(形式)”。闻一多指出,“诗一向没有脱离过格律和节奏”,因此提倡“带着镣铐跳舞”。并认为新格律诗与旧格律诗有严格的区别。新月诗派的理论主张3、诗歌的“三美”原则:音乐美(音节、韵脚、平仄等)、绘画美(词藻的色彩感)、建筑美(节的匀称、句的均齐,诗歌的外在形态的美),从视觉和听觉两个方面对格律诗的形式特征作了阐述。闻一多(1899-1946)原名闻家骅。湖北浠水人。学者,在文字学、《诗经》、《楚辞》、《庄子》、乐府诗、唐诗、中国古代神话方面最为成就。清华读书期间,绰号“东方老憨”。诗歌创作分两个时期:1、前期:以诗集《红烛》(1923)为代表,浪漫主义的风格。2、后期:以诗集《死水》(1928)为代表,浪漫主义和现实主义兼而有之。忆菊──重阳前一日作插在长颈的虾青瓷的瓶里,六方的水晶瓶里的菊花,钻在紫藤仙姑篮里的菊花;守着酒壶的菊花,陪着螯盏的菊花;未放,将放,半放,盛放的菊花。镶着金边的绛色的鸡爪菊;粉红色的碎瓣的绣球菊!懒慵慵的江西腊哟;倒挂着一饼蜂窠似的黄心,仿佛是朵紫的向日葵呢。长瓣抱心,密瓣平顶的菊花;柔艳的尖瓣攒蕊的白菊如同美人底蜷拳着的手爪,拳心里攫着一撮小黄米。檐前,阶下,篱畔,圃心底菊花:霭霭的淡烟笼着的菊花,丝丝的疏雨洗着的菊花,──金底黄,玉底白,春酿底绿,秋山底紫,……剪秋萝似的小红菊花儿;从鹅绒到古铜色的黄菊;带紫茎的微绿色的“真菊”是些小小的玉管儿缀成的,为的是好让小花神儿夜里偷去当了笙儿吹着。大似牡丹的菊王到底奢豪些,他的枣红色的瓣儿,铠甲似的,张张都装上银白的里子了;星星似的小菊花蕾儿还拥着褐色的萼被睡着觉呢。啊!自然美底总收成啊!我们祖国之秋底杰作啊!啊!东方底花,骚人逸士底花呀!那东方底诗魂陶元亮不是你的灵魂底化身罢?那祖国底高登高饮酒的重九不又是你诞生底吉辰吗?你不像这里的热欲的蔷薇,那微贱的紫萝兰更比不上你。你是有历史,有风俗的花。啊!四千年的华胄底名花呀!你有高超的历史,你有逸雅的风俗!啊!诗人底花呀!我想起你,我的心也开成顷刻之花,灿烂的如同你的一样;我想起同我的家乡,我们的庄严灿烂的祖国,我的希望之花又开得同你一样。习习的秋风啊!吹着,吹着!我要赞美我祖国底花!我要赞美我如花的祖国!请将我的字吹成一簇鲜花,金底黄,玉底白,春酿底绿,秋山底紫,……然后又统统吹散,吹得落英缤纷,弥漫了高天,铺遍了大地!秋风啊!习习的秋风啊!我要赞美我祖国底花!我要赞美我如花的祖国!一九二二年美国芒城死水这是一沟绝望的死水,清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁,爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠,铁罐上绣出几瓣桃花;再让油腻织一层罗绮,霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒,飘满了珍珠似的白沫;小珠们笑声变成大珠,又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水,也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞,又算死水叫出了歌声。这是一沟绝望的死水,这里断不是美的所在,不如让给丑恶来开垦,看他造出个什么世界。闻一多的“豆腐干体”朱自清在《中国文学大系·诗歌·导言》中这样说:《诗镌》“虽然只出了十一号,留下的影响却很大——那时侯大家都做格律诗;有些从前极不顾形式的,也上起规矩来了。‘方块诗’‘豆腐干块’等等名字,可看出这时期的风气”。闻一多诗歌的特点对民族文化的深切热爱对现代格律诗形式的实践和探索凝重、含蓄、精炼、沉郁的风格徐志摩(1897-1931)浙江海宁人。新月派主要成员,现代诗人、散文家。诗集4部:《志摩的诗》(1925),《翡冷翠的一夜》(1927),《猛虎集》(1931),《云游》(1932);散文集4部:《落叶》(1926),《巴黎的鳞爪》(1927),《自剖》(1928),《秋》(1931);日记《爱眉小札》(1936)、《志摩日记》(1947)等。译作5部:《涡堤孩》(1923),《死城》(1925),《曼殊菲尔小说集》(1927),《赣第德》(1927),《玛丽玛丽》(与沈性仁合译,1927);以及戏剧《卞昆冈》(与陆小曼合作,928),小说集《轮盘》(1930),对徐志摩的几段著名评价“他没有闻氏那样精密,但也没有他那样冷静。他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水。”——朱自清“为人整个的只是一团同情心,只是一团爱”,“他的人生观真是一种单纯信仰,这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美。”——胡适徐志摩的婚恋徐志摩生命中的三个女性:张幼仪、林徽因、陆小曼林徽因林徽因——清华大学建筑系教授,建筑学家,作家、学者,人民英雄纪念碑设计者,新月派著名诗人。其父是林长民,林觉民的堂哥。泰戈尔访华林徽因的诗《别丢掉》:别丢掉这一把过往的热情,现在流水似的,轻轻在幽冷的山泉底,在黑夜,在松林,叹息似的渺茫,你仍要保存着那真!一样是月明,一样是隔山灯火,满天的星,只使人不见,梦似的挂起,你问黑夜要回那一句话——你仍得相信山谷中留着有那回音!《那一晚》:那一晚我的船推出了河心,澄蓝的天上托着密密的星。那一晚你的手牵着我的手,迷惘的星夜封锁起重愁。那一晚你和我分定了方向,两人各认取个生活的模样。……到如今我还记着那一晚的天,星光、眼泪、白茫茫的江边!到如今我还想念你岸上的耕种;红花儿黄花儿朵朵的生动。徐志摩的诗歌创作他的创作以1927年为界:“一个曾经单纯信仰的,流入怀疑的颓废”(徐志摩《〈猛虎集〉自序》)前期:《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》后期:《猛虎集》和《云游》贯穿徐志摩诗歌的是爱、美、自由。他的诗是“从性灵深处来的诗句”,是“古典理想的现代重构”。再别康桥轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影,在我的心头荡漾。软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,我甘心做一条水草那树荫下的一潭,不是清泉,是天上虹揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。雪花的快乐假如我是一朵雪花,翩翩的在半空里潇洒,我一定认清我的方向——飞扬,飞扬,飞扬,——这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷,不去那凄清的山麓,也不上荒街去惆怅——飞扬,飞扬,飞扬,——你看,我有我的方向!在半空里娟娟的飞舞,认明了那清幽的住处,等着她来花园里探望——飞扬,飞扬,飞扬,——啊,她身上有朱砂梅的清香!那时我凭借我的身轻,盈盈的,沾住了她的衣襟,贴近她柔波似的心胸——消溶,消溶,消溶——溶入了她柔波似的心胸!我不知道风——我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中,在梦的轻波里依洄。我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中,她的温存,我的迷醉。我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中,甜美是梦里的光辉。我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中,她的负心,我的伤悲。我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中,在梦的悲哀里心碎!我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中,黯淡是梦里的光辉。偶然我是天空里的一片云,偶尔投影在你的波心——你不必讶异,更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上,你有你的,我有我的,方向;你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮!精彩语言辑录▲人类最伟大的使命,是制造翅膀;最大的成功是飞!理想的极度,想象的止境,从人到神!诗是翅膀上出世的;哲理是在空中盘旋的。飞:超脱一切,笼盖一切,扫荡一切,吞吐一切。▲……我们不幸是文明人,入世深似一天,离自然远似一天。离开了泥土的花草,离开了水的鱼,能快活吗?能生存吗?从大自然,我们取得我们的生命;从大自然,我们应分取得我们继续的滋养。▲但有人,比如我自己,就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的,但时候久了,颜色也变,除非你保存得好。所以我的话,那就是我的思想,也是与落叶一样的无用,至多有时有几痕生命的颜色就是了。▲我是一只没笼头的野马,我从来不曾站定过。我人是在这社会里活着,我却不是这社会里的一个,像是有离魂病似的,我这躯壳的动静是一件事,我那梦魂的去处又是一件事。徐志摩诗歌的特点多是有关个人的主题,重个人情感、情绪的表现。空灵飘逸的艺术风格。追求诗歌的音乐节奏美以及意境美。中国早期新诗的发展逻辑早期白话诗郭沫若的浪漫主义诗歌新月派诗歌早期象征派诗歌