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中国动画六十载发展回眸一.开创的十年—20世纪50年代二.巅峰的十年—20世纪60年代三.动荡的十年—20世纪70年代四.复苏的十年—20世纪80年代五.迷茫的十年—20世纪90年代六.分化的十年—21世纪一.开创的十年—20世纪50年代这是一个开创的年代，这个年代的动画人是中国动画的先驱，他们充满热情地尝试不同的影片种类，不同的制作方法，各自尽己所能，努力去制作中国人自己的动画，在那个荒芜的年代，拓荒者是可敬的。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功开辟了发展剪纸片艺术的新路需要特别说明的是《神笔》这作品获南斯拉夫第1届国际儿童电影节优秀儿童电影奖，在荣誉上也是五十年代中国动画的头号作品。威尼斯第8届国际儿童电影节的八至十二岁儿童文艺影片一等奖。还有其它几个国际奖项。二.巅峰的十年—20世纪60年代在起步后不久，中国动画就迎来了它的鼎盛期。当时，国家明确扶持动画事业，之所以说是动画事业，可见当时对动画的商业文化价值尚未发觉。这是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功这一时期最出名的是1961-1964年拍摄的《大闹天宫》。它获得了包括第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖在内的多个国际奖项。三.动荡的十年—20世纪70年代文革的十年严重妨害了中国动画的发展进程，当然，与它对国家其它方面造成的伤害可说是微不足道。在这段时间中，中国动画没有出过像样的作品，题材倍受限制，大量人才遭到打压甚至摧残，中国动画几乎可以说因此而一蹶不振。这十年几乎没有什么作品产生。四.复苏的十年—20世纪80年代文革结束之后，中国动画迎来了又一个黄金期——不仅在数量上如此，在质量上也如此。比如《舒克和贝塔》就至今还是很多人最爱的国产动画。由于改革开放政策的实施，这个年代的动画迅速表现出了题材的多样性和观念的进步，而不再只是表现诸如阶级间对立之类的内容。1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。1988年的《葫芦兄弟》相对于美影经典动画片大多为改编作品，可说是美影最成功的原创作品了，曾获埃及开罗国际儿童电影节三等奖，１９８８年获广播电影电视部优秀影片奖，第三届中国儿童少年电影童牛奖系列片奖，首届中国影视动画节目展播三等奖这一时期主要作品还有《黑猫警长》《雪孩子》等。五.迷茫的十年—20世纪90年代令人遗憾的是，在这个新的时代，外来的冲击太过强力了，以至于让刚刚承受过一次磨难的中国动画有些承受不起。20世纪80年代同样是日本动画的黄金期，宫崎骏先生的《天空之城》和《龙猫》都是这一时期的作品。以1982年《Macross》（超时空要塞）上映为标志，日本动画就已经开始在画技上出现让人惊叹的进步，到90年代它们进入中国时，其画技和制作规范均已趋于成熟。在与它们的竞争中，国产动画开始显示出力不从心。那个年代可以说全民都在看《灌蓝高手》、《名侦探柯南》和《宠物小精灵》等几部日系动画，在硬派的技术优势打击下，中国动画陷入了一片迷茫。这也是我最喜欢的一部动漫。这一时期我们自己的作品主要有《蓝猫淘气三千问》《宝莲灯》。它在技术水准上比之前有了一定的提高。与其说这个年代中国动画的发展进入了瓶颈期，不如说是我们在自以为到达瓶颈时发现了自己还在瓶子中部的事实。并且在那之后，开始向瓶子底部横向四处乱撞，试图找到一条通往光明的道路。在那动荡十年中出现的人才断代问题，在这个时期开始集中突显，中国动画的发展陷入了迷茫和停滞。六.分化的十年—21世纪新世纪的中国动画，有一部分在题材和技术上在进行新的探索，而另一部分则是完全走向了“给幼儿园的孩子和政府工作人员看”的道路。在意识到国产动画缺乏竞争力后，国家对动画行业实施了大规模的“地方保护主义”，然而可笑的是，由于创意的匮乏和低龄化的定位，这个做法使已经长大的80、90年代生人更热衷于讥讽早就已在停滞中奄奄一息的中国动画，而动画产业迟迟得不到商业化和市场化的现状也不得不让人忧虑。另一方面，同样是随着新一代的成长，中国动画行业的人才空白在逐渐得到填补，技术水平也在迅速拔高，《秦时明月》甚至大量运用了3D化、CG化的画面，让人对中国动画的未来又燃起一丝希望。《福娃奥运漫游记》在这里作为一个负面典型来批判。一个打乒乓球的画面，一共画了4张或者5张，却放了10秒钟，果然是糊弄小朋友了！而其配音阵容也是良莠不齐，回想起日本动漫中声优令人陶醉的声音，不得不感慨我国动画配音事业发展的滞后。这个时代的中国动画分化了。我们同时看到了进步和退步，同时看到了顶风前进的认真进取态度与不负责任的大肆吹嘘嘴脸。这句话放在这里或许有些搞笑：新一代的成长，让我们看到了未来的无限可能。