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第一章招贴的历史与风格3.战后招贴的发展与风格流派第二次世界大战结束后，招贴设计经历了一段停滞时期，大战给各国带来的损害巨大，大部分国家经历艰苦的重建过程，在经过几年的艰苦奋斗之后，世界经济开始复苏并进入迅速发展、日益繁荣的阶段，经济的发展导致对设计的强烈需求，促进了招贴设计在战后的发展，而市场的日趋国际化，又对设计的国际化面貌和特点提出了具体的、强烈的要求。招贴在社会政治、经济、文化等领域，继续发挥着重要的作用。以瑞士、波兰、纽约等风格流派为主的招贴，在战后初期影响着世界招贴发展的方向。而意大利米兰风格的招贴受到了设计界和人们极大的关注。进入20世纪60年代，现代主义之后的各种风格流派成为招贴设计的主流方向，70年代至80年代中期，后现代主义(如“新浪潮”、“朋克”艺术等)风格的招贴开始盛行。80年代，西方国家将电脑运用到招贴设计领域，对现代招贴设计产生了极为深刻的影响。随着社会的发展和科学技术进步，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、艺术给招贴设计带来的新观念，招贴已不再受某种单一风格流派的约束。世界各国杰出的设计家突破民族、国界以及媒介、常规等界限，追求独特风格的发展和富有创造性的设计，使招贴出现了百花齐放、绚丽多彩的壮观景象。世界权威性设计机构的创建以及国际性招贴展的不断举行(如波兰、美国科罗拉多、捷克布尔诺、墨西哥、芬兰拉赫蒂国际招贴双年展等)，促进了现代招贴朝更高层次方向发展，使招贴至今仍处于视觉传达的主导地位，招贴进入了历史上最兴盛的时期。德黑兰国际海报双年展海报作品芬兰拉赫蒂国际招贴双年展海报作品科罗拉多国际招贴双年展海报作品一、瑞士风格招贴艺术瑞士的招贴设计在第二次世界大战之后成为世界招贴的重要学派之一。瑞士风格是在包豪斯、荷兰风格派、俄国构成主义等基础上发展起来的。瑞士的招贴发展中心有两个，一是苏黎世，二是巴塞尔。瑞士招贴风格最为突出的表现就在于注重字体设计在招贴中传达信息的作用，同时也特别讲究图形符号在招贴画面中的合理应用，有人把瑞士图形符号的设计表现看作是现代商标的开始。瑞士招贴设计追求几何学的严谨、简洁明快的版面编排、无衬线字的运用、完美的造型和绝对和谐的整体，形成了高度功能化、非感情、理性化的独特风格。艾明•霍夫曼(ArminH0fman)，瑞士重要的平面设计家，以他为代表的巴塞尔学派，注重形式和功能的统一、字体的易读性和信息传达功能、画面“余白”的运用及其空间比例分割。追求动态平衡效果，以及各种对比关系产生的视觉效果，倡导将图形、文字、色彩等设计元素构筑在数学网格上，并使之出现秩序、和谐、统一的整体效果。他设计的一系列招贴，都体现着他提出的各种元素统一、对比、和谐平衡、美的思想和设计立场。约瑟夫•穆勒•布鲁克曼(J0sefMullerBrockman)，瑞士最著名的平面设计家，他追求绝对的设计，主张非人格化、系统化、规范化和工整化的原则，以传达功能为最高目的宗旨。以他为代表的苏黎世学派，注重视觉设计元素的强度和明晰度，使之适合功能性传播的要求。强调抽象、具象图形的高度概括和简洁，使之具有一定的象征性。在数学比例、几何空间分割、无衬线字体运用等方面具有独到的创新意识。约瑟夫•穆勒采用构成主义等设计语言创作的招贴，至今仍具有强烈的现代感。他的代表作《影片》，被认为是自希腊时期以来最美的长方形比例。设计元素简洁有力使信息传达功能和表现形式达到了完美统一。招贴《保护孩子》，采用非对称的动态构图，将疾驰的摩托车巨轮略作倾斜，并与远处的小孩形成了强烈的对比，很好地突出了主题，具有很强烈的视觉效果。斯坦科夫斯基，德国著名设计师，20世纪30～80年代，创作了大量作品，在表现科技和现代工业题材方面具有卓越的贡献。他把科学和工程的观念、物质的运动和特征及其内在的力的概念，成功地转化为抽象的形态，并运用构成主义等设计语言，创造出了很多具有象征性的简洁图形，有效地传递了信息。如他在战后为维斯曼公司产品设计的作品，运用象征的色彩和造型，很好地表现了锅炉转换热能的过程。瑞士设计师在表现技法方面也有所拓展，如利用印刷油墨的透明性和复叠、透叠手法来创造画面的深度感，以更有效地传达信息。60年代以后，瑞士设计师开始将国外的各种风格流派融入自己的作品中，使招贴具有了多种风格的特征。瑞士风格的主要代表人物还有巴尔默、马克斯•比尔、胡贝尔等。瑞士风格时期的字体如通用体和赫维提卡体至今还在流行。二、波兰招贴艺术波兰的招贴设计在全世界享有盛名，在现代招贴史上具有重要的地位。无论是政治招贴还是其他内容的招贴，在设计上都具有独特的风格和突出的艺术水准。波兰的招贴设计是兼有国家要求和设计家个人观念，表现两个方面特色的最典型设计流派的代表，因此引起世界招贴设计界的广泛注意。波兰的招贴设计家非常注意把他们要表达的观念用独特的方式表达出来，他们的设计结合了20世纪各种现代艺术运动的特征，包括立体主义、超现实主义、表现主义和野兽派的风格，招贴具有相当高的艺术水平，在设计上也成为现代艺术和现代设计结合的典范。波兰的政治招贴使现代艺术和现代平面设计融合在一起，为世界招贴设计界树立了榜样。在漫长的战争年代当中，波兰的印刷业、设计业和波兰文化艺术的其他部分，都基本荡然无存，波兰的招贴设计完全是从无到有地在战后时期成长和发展起来的。战争给波兰造成的巨大创伤以及人民反对战争、渴望自由的民族愿望，在战后十年的招贴中得到了很好的体现，并引起了世界爱好和平人民的共鸣。特拉伯可夫斯基，于1953年创作了著名的反对战争反战招贴，整个招贴的标语口号减少到一个“不!”字，背景是简略的代表被摧毁的城市的轮廓，一颗正在投落的炸弹的轮廓叠压在城市的轮廓上，一目了然，使图形和文字形成了强烈的震撼人心的冲击力。是当时世界上最杰出的反战招贴之一。招贴在波兰的社会政治、经济、文化等领域发挥的巨大作用，引起了波兰政府的高度重视并给予了积极的支持。波兰比世界上任何一个国家更重视招贴的发展，从1964年开始，每两年举办一次世界范围最具权威的设计大展之一的“华沙国际招贴展”，每次确定一个全球性的社会问题作为创作主题。“华沙国际招贴展”引来了世界各地的优秀参赛作品，吸引了成千上万人前来参观，在世界上产生了重大影响。波兰在华沙附近的威拉诺夫市建立的普拉卡图博物馆成为世界上独一无二的专门展示和收藏招贴艺术的学术中心。招贴已成为波兰民族引以自豪的大众传播媒介。波兰从战争阴影中走向和平、光明的世界，其招贴设计风格也随之发生了恒大变化。在富有民族特色的基础上，融人了现代主义等多种风格，使具有个人设计风格的波兰招贴呈现出多元化发展的趋势。波兰设计家对招贴抱以极大的热忱，并以民族意识和道德责任感投身于招贴设计，在社会政治、电影戏剧、文化娱乐等方面，创作了大量的优秀作品。尤其是表现当代社会的政治招贴，那种对人类生存与文化传统的独特思考和创意，那种富于哲理、象征、隐喻的形象以及揭示和表达主题的各种表现形式和手段，使人感到极大的震撼。电影、戏剧招贴则从探索、理解主题人手，努力发掘出内在的深刻涵义，并用超现实主义、蒙太奇等手法来构筑画面，使之产生强烈的艺术感染力。文化娱乐招贴则显得明快、愉悦并富于幽默感。波兰招贴的表现形式繁多，它们或采用绘画性很强的写实形式，或采用装饰艺术、版画、漫画等形式，或采用照片拼贴、暗房特技、丝网印刷工艺、综合性材料等独特的创意、多样的形式以及招贴在实现功能后所延伸出来的审美价值、实用价值，构成了波兰招贴的独特魅力。H．托马斯维奇(HenrykTomaszevskl)，波兰卓有成就的设计家、教育家、招贴设计界的“领导”人物。他的作品透射出一种深邃的智慧和质朴的童趣，愉悦、诙谐、幽默-令人印象深刻。他用卡通、漫画、剪纸等形式创造的形象，简洁、色彩单纯明快、富有装饰性、具有强烈的形式感，很好地揭示了主题的内涵。从20世纪30年代到70年代末，他的作品在国内、国际上频频获奖，并被美国、巴西、波兰等国家博物馆永久收藏，为波兰招贴赢得了世界性的声誉。他奇特而又富有创意的设计理念，对欧美招贴设计产生了深远的影响。“西斯列维支(RomanCieslewicz)，波兰著名设计家、教育家。他的作品注重创意，注重“内心的观照”。他将现实和超现实、理性和反理性的观念与事物融合在一起，创造出了一种全新的图形构成方法。他独特的见解和逻辑思维方式，使他在招贴设计领域能得心应手地运用各种造型手法和表现形式来传递观念与信息，尤其是用抽象手段来表达难以用文字和语言表达的深刻思想。西斯列维支的作品曾获得华沙国际招贴双年展大奖、电影招贴设计奖，他的作品在欧美各大美术馆举办个展，在国际招贴设计界具有很高的声誉。波兰的招贴设计在战后的半个世纪以来，都是持政治异议者的喉舌，是政治斗争的工具，因此与西方的为商业目的服务的招贴完全不同。波兰的招贴使波兰人民形成了对于平面设计的新意识，形成了波兰国民对于招贴的特殊喜爱习惯，使招贴成为波兰人民生活的一个有机组成部分，因此招贴设计在波兰具有比其他国家更高的专业地位。三、美国纽约学派风格的招贴艺术美国近几十年来一直保持着世界头号广告大国的地位，以纽约为中心，其招贴也是世界招贴的重要学派之一。美国人较少被传统束缚，其招贴设计注重商业功利性，讲求实际，追求功能第一的原则。其风格以利用摄影技术和现代印刷手段直接表现商品为主，但也不乏其他表现风格。从1920年纽约成立艺术指导俱乐部开始，美国每年举办一次招贴展，对招贴的发展起了很大的推动作用。20世纪50年代，以纽约为中心的美国独创性招贴成为战后世界招贴设计的重要学派。由于战争和法西斯的迫害，欧洲大批著名的艺术家、设计家，在20世纪30年代后期开始移居美国，如杜桑、蒙德里安、拜耶、莫霍尼里．纳吉、简.卡鲁、哈尔伯特•马特等。他们将绘画和招贴设计的各种风格流派以及现代观念带到美国，并融入艺术实践中，对振兴和发展美国的设计事业起到了非常重要的作用。到20世纪40年代，美国开始将实用主义和欧洲多种风格流派相融合，逐步形成了自己的设计观念。进入50年代，美国成为拥有世界一流的设计家的国家，建立了招贴设计的纽约学派。美国纽约学派注重观念的独创性和信息传达功能，追求新颖奇特的表现形式，倡导字体图形化，并将图形、字体复合为新的含义。纽约学派独创性的招贴在市场经济的竞争中发挥了巨大的作用，同时对世界招贴设计也产生了巨大影响。美国最具影响的著名设计家兰德(PaulRand)，在招贴设计领域做出了巨大贡献并起到了先导作用。他的作品曾多次获得世界各类专业协会颁发的大奖，在国际上具有深远影响。他将未来派、立体派、包豪斯等风格融人自己的设计作品中，并运用抽象、变形、概括提炼、转动变化、重复组合等手法，使画面形象简洁，构图严谨并富有强烈的现代感。他强调“形式和功能结合的有效传播”，采用具有内在生命力的自由创造形式，采用各种表现技法，将意念、形、色、质等构成一个具有象征意义的整体，使作品既有显著的个性特征又具有信息传递功能。美国著名设计家贝斯(SaulBass)，他首创图形在时空中的变化过程这一表现手法，被应用在电影《金臂人》的片头字幕上，后被引入招贴设计领域，并取得了很大的成功。贝斯用剪纸形式创造了一个统一简洁的符号，厚实、有力并且在放大或缩小的情况下，都具有很强烈的视觉效果。他善于将形象和信息转化为简洁有力的象征符号，主题形象突出，字体易读性、装饰性强。他创作了很多在设计界颇具影响力的招贴作品，对招贴设计产生了重大的影响。贝斯(SaulBass）作品贝斯(SaulBass）作品兰德(PaulRand)作品四、视觉派艺术(又称欧普艺术)瓦萨列里(VictorVasarely)，法籍匈牙利人，视觉派艺术的创始人和核心人物，第二次世界大战后，开始对知觉、幻觉及抽象派理论进行深入研究。他利用光色原理来探索色彩的各种组合变化，创造视幻效果。他用数学逻辑结构组成抽象几何图形，创造出了色彩强烈的视觉颤动和各种类型的令人炫目的光色效果，并具有三度空间的立体感。图与底的互换、形的大小、虚实变幻产生的节奏韵律感，各种线性方向组成的视错觉运动感等，使他的作品充满了光效应和视幻效果