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第四章镜头组接技法第一节剪接点选择一、叙事剪接点叙事最简单的意思，即是对于故事的描述，但在文学、符号学等领域成为重要的概念，有其特定的意义，并发展出专门探讨叙事相关问题叙事学这门学科。情节高尔基说，情节“即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系，——某种性格、典型的成长和构成的历史”。因此，情节的构成离不开事件、人物和场景。第四章镜头组接技法第一节剪接点选择一、叙事剪接点国王死了故事故事+情节国王郁闷而死第四章镜头组接技法1、关于叙事剪接点叙事剪接点以故事情节发展，或者是同期声、解说词叙事所需要的时间长度为依据，形成的画面之间的剪辑点称为叙事剪接点。2、叙事剪接点选择依据（1）影像（节目画面）叙事主题的需要。（2）影像时空造型的需要，影像艺术是看的艺术，给观众看的权力，看的角度，制造陌生感，创设兴趣点。（3）观众观赏的需要，“背影效应”。（4）“最低时间长度”，也就画面内容完整展现是基本要求，最低时间长度和景别、被摄内容的复杂程度、故事的上下情景有关。二、动作剪接点影视语言是运动的语言，影视艺术是运动的艺术。画面中的运动是以实际生活中事物的运动规律为基础，可以进行适当的更改，也就是制造出陌生化。影视语言特性1、关于起幅和落幅。2、动作剪接点的选择依据（1）镜头外部动作的连贯性，也就是拍摄对象的现实动作。（2）镜头内部运动的动作、动势，摄像机的运动方向，运动镜头的速度、方向，起幅、落幅等等都是影响镜头剪接视觉效果的重要元素。三、情绪剪接点情绪情绪是身体对行为成功的可能性乃至必然性，在生理反应上的评价和体验，包括喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。美国心理学家伊扎德提出情绪四维理论。认为情绪有愉快度、紧张度、激动度、确信度等四个维度。1、画面中的情绪剪接点情绪剪接点是以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头特点的造型而存在的镜头连接点。2、情绪剪接点的存在依据（1）外部动作已经结束，或者没有外部动作，人物情绪还需要延长，当然需要长镜头来完成对情绪的追问。（2）有外部动作的镜头组合,不能完全按照动作的长度，如果每一个动作都比较长，不加删减会造成情绪的缓慢，为此要压缩动作点之间的时间。（3）相连接镜头表现的不是同一主体，但是前后镜头可依据内部情绪的连贯性组接。四、节奏剪接点节奏自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。节奏剪接点根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据，结合镜头造型特征，用比较的方式来处理镜头的长度和衔接位置点。《300斯巴达勇士》中表现激战的剪接方法五、声音剪接点1、声音剪接点声音剪接点，以同期声、对白、解说词、音响等声音元素为基础，根据内容要求和声画有机关系来确定的镜头剪接点。2、声音剪接点选择依据（1）声音的完成点上。（2）音乐的转换处。第二节景别的选择1、景别景别：被摄主体与陪体在画框中所占比例关系。景别一般分为5种，以人作拍摄主体，由近及远：特写（人体肩以上）、近景（胸以上）、中景（膝以上）、全景（人体全部及周围背景）、远景（被摄体所处的环境）。1、景别（1）远景情绪性景别。展示事件发生的环境和规模，抒发情感、渲染气氛。（2）全景介绍性景别。“定位镜头”，介绍环境和事物发展的整体面貌。确定事物发展的空间范围。（3）中景叙述性景别。展现主体状态、人物之间关系或情绪交流。（4）近景交流性景别。展示人物的面部表情和细微动作。更能让观众贴近交流对象。（5）特写主观性强的景别。强调某种细部特征，揭示特定的含义或情绪。“视觉重音”、“万能镜头”。特写的作用，强调主要内容和揭示事物性质；时间省略、制造悬念或戏剧效果；代替隐含动作；转移观众视觉注意力。二、景别的视觉效果1、在相同时间长度内，小景别时间感长于大景别，如果是特意的表现可以突破常规。2、同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，运动感越强。三、景别的组合效果和运用1、同一主体在角度不变或变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小或过大，都会导致视觉的跳动感。特殊表达的需要，可以利用这下组合效果。《有话好好说》中表现躁动无序的都市生活。2、运用不同景别的镜头组合可以实现有层次描述事件的目的。3、利用镜头连接中景别的积累或对比效应，营造情绪。（1）同类景别镜头组合，达到积累情绪的效果。（2）不同景别镜头组合形成对比，创设视觉震撼力。镜头句子三、景别的组合效果和运用1、远+全+中+近+特2、特+近+中+全+远第三节运动的剪辑一、构成屏幕运动的因素1、被摄主体的运动。人或物一但进入屏幕其运动方式是被放大，其效果也就引人注目。2、摄像机的运动。推、拉、摇、移、跟、升、降、甩等单一或组合用运，创造多样的运动效果。3、改变剪辑率引起的画面运动感。二、运动镜头的表现（一）不同性质的运动对剪辑效果会产生不同的影响运动镜头虽然给影片带来新的空间和自由，但在运用的过程中它也可能成为一种危险的武器。它会轻易的破坏幻觉。不恰当地使用运动镜头，很快就会造成干扰，他会影响影片的节奏，甚至和故事的含义发生矛盾。要获得成功的画面调度，不仅要知道如何去创造它，而且要知道调度的时机和目的。第三节运动的剪辑第三节运动的剪辑基本准则：给镜头一万个运动的理由1、当拍摄一个激烈的动作时，运动镜头可以从剧中人的角度表现，从而使观众身临其境的体验剧中人的强烈感受。2、摇镜头或移动镜头可以在动作结尾时揭示出一种预料中的或意外的情况。3、直接切入要比运动镜头快些，因为它立即转入一个新的视角。（避免摇移浪费大量时间表现无关紧要的东西）4、摇移镜头可以跟着一个次要的人物，从一个兴趣中心转移到另一个中心。5、镜头从一个兴趣中心转移到另一个中心，它的动作可以分三段，开始摄影机是静止的，中间是运动部分，最后摄影机重新停下来。（避免视觉的跳动）（二）运动剪辑中的基本原理1、速度主体运动速度、镜头运动速度、镜头转换速度根据内容而定。2、方向观众对方向的惯性记忆现象3、动态剪辑中应遵循的两个原则（1）等速度连接。（2）同趋向（动势）连接。第三节运动的剪辑（三）重视运动镜头表现力的开掘1、根据表达需要选择不同的运动镜头。《我有父亲母亲》中两人见面时镜头不同的运动方式。2、特技的运用。第三节运动的剪辑三、主体动作的连贯（一）分解法同不同景别、或角度的镜头表现同一个完整的动作过程，对半式剪辑，也就是上一镜头是动作的上半部分，下一镜头是动作的下半部分。注意选择动作的静止点，注意上下动作方向的连贯性，避免方向错误；避免动作的重复性；根据具体艺术表达需要选择最恰当的动作剪接点。（二）省略法1、有代表性的动作直接跳接。2、利用插入镜头使两个动作局部被连接在一起。（三）错觉法利用人的视觉暂留现象和上下镜头内主体动作在快慢、景别、方式、形态、空间位置等方面的相似，将不同动作片段连接在一起，造成视觉上动作连续的错觉效果。四、关于“动接动”、“静接静”、“动静相接”（一）固定镜头+固定镜头（二）运动镜头+运动镜头（三）运动镜头+固定镜头在运动镜头和固定镜头相接时，只有使用主体运动的动势以及情绪节奏的作用，“动接静”或“静接动”才能保持和谐统一。注意要点：1、利用主体运动动势，把镜头运动与固定镜头同主体运动协调在一起。2、利用因果关系。3、利用情绪节奏的显著变化。4、利用相对运动因素，诸如前景的遮挡运动等。五、运动与静止运动与静止是对立统一的。要运用好固定镜头。固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。功能：五、运动与静止重视固定镜头1、固定画面外部运动因素消失。通过摄像机的寻像器所能看到的画面范围和视域面积是始终如一的。2、固定画面视点稳定，符合人们日常生活注视详观的视觉体验。它不同于摇摄、移摄所经常表现出的“浏览”的感受，也不同于推摄、拉摄所表现出的视点前进或退后的感受。特点1、用固定镜头拍摄类似于人的静观，既是一种比较深入的观察，又带有比较强的客观色彩。2、固定镜头拍摄的景物适合于在节目中担负介绍环境、转场交待等作用。固定镜头拍摄人物适合于在节目中担负采访、介绍人物展现冲突过程等作用。第四节匹配原则一、关于剪辑中的匹配剪辑中的匹配是指上下镜头连接时具有的顺畅的、一致的或对应的关系，从而保持视觉连贯，符合人们日常心理体验。这种匹配重点体现在人物的位置、视线、运动方向、动作、色彩、影调等造型因素及剪接点位置等元素上。第四节匹配原则二、匹配的种类（一）、位置的匹配指前后镜头的同一主体在同角度或同方位变化景别时，要保持在前后画面中大致相似的位置上。被摄对象在画面的左、中、右三个区域中前后变化时要有个对应关系或者是明确的交代。（二）、方向的匹配1、视线是镜头转换中经常利用的方向因素“三镜头法”是视线转换的重要运用。第四节匹配原则轴线与弥补中轴的技巧轴线所谓轴线，是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。由视线方向和运动方向形成的轴线称为方向轴线，由相互之间位置(两个人物以上)形成的轴线谓之关系轴线。在方向性较强的人物或物体的拍摄中，往往存在着一条假想的轴线，摄像机要在假想轴线的一侧，即180°以内设置机位，以保证正确处理人或物体在画面中的方向。轴线与弥补中轴的技巧跳轴在拍摄过程中如果从轴线相反两侧分别拍摄同一运动方向的运动物体或者两个人物关系，那么在屏就会出现相反的运动方向和人物方位，从而造成视觉跳动感明显，这种情况称为跳轴。弥补“跳轴”现象的方法及运用（1）加入全景（2）穿插特写（3）借助运动动势拐弯的跑道、方向性动作（4）利用“跳轴”现象创设一种效果表现热闹的场面反而需要跳轴来实现。三、色彩影调的匹配不同主题的作品应当选用不同的色彩。作业；观摩纪录片《高三》《变形金刚》系列