灯光操控规范和技巧

灯光操控规范和技巧俗话说，没有规矩难成方圆。因此，在操控灯光时，不能有任何的随意性，因为灯光操控有它独自的操作规范和技巧，否则，会导致灯泡、灯具、灯控台的损坏，甚至造成火灾的发生，造成严重损失。下文就从实际工作中总结出来灯光操控的忌讳和技巧，希望对大家有所帮助．下面是实际工作中经常出现的错误操作，在此指出，引以为鉴。1．在灯泡冷的状态下，猛然间推亮（满）灯光，结果可能会造成灯泡“啪”的一声爆碎；或造成灯泡钨丝熔断。（1）由于灯泡在生产过程中，灯泡的玻璃壳难免有厚薄不匀，因此导致受热不匀的现象发生。当猛然推亮灯泡时，会造成灯泡的玻璃壳瞬间升温，就好像生活中往一只空的玻璃杯里注满滚烫的开水一样的效果。（2）在使用完灯光过后，灯泡在由热变冷的过程中，会吸收空气中的水分子，这些水分子会停留在灯泡的玻璃壳上聚集。当你猛然推亮灯泡时，玻璃壳上的水分子，就仿佛在滚烫的油锅里注水一样的效果，灯泡爆碎也是顺理成章的事情。（3）猛然推亮灯光，会造成瞬间的冲击电流（升高），这样轻而易举将灯泡钨丝溶断。操作技巧：当灯泡在冷的状态下（开场前前）时，将操控台的推子只推起一点（常说的压光状态），使灯泡微亮，让其处在预热状态，使其受热均匀，同时蒸发掉凝结在灯泡玻璃壳上的水分子，预热数分钟后，再推亮一点，再预热数分钟后，方可将灯光完全推亮。2．切忌将调光台推子推满的状态下，再打开硅箱电源。其结果和上述结果相同，两样会损坏灯泡。应该将调光台所有的推子处于关闭状态，在行打开硅箱电源。3．切忌在开关设备时，将灯控台和硅箱电源的顺序颠倒。开启电源时，要先打开灯控台的电源，再打开硅箱的电源；关闭电源时，先关闭硅箱的电源，后关闭灯控台的电源。如果你颠倒操作顺序的话，会行造成所有灯光都闪烁一下，这样会影响到灯泡的使用寿命。4．切忌在灯泡推亮时，大动作摇晃灯具。灯泡钨丝会因此断裂或脱落。灯泡在点亮后，温度逐渐升高，钨丝也相应地会变软，同时受地心引力的影响，钨丝也相应下垂（如果灯泡内不是采用螺丝状钨丝，这样的现象尤为明显），此时大动作摇晃灯具时，也要等到灯光完全冷却后，方可拆卸。５.切忌更换灯泡时，直接用手接触灯泡，这会影响灯泡的光洁度，而另一个隐性的危害是导致灯泡的爆碎。（1）手指上的油脂或手指与灯泡的玻璃表面发生磨擦会留下“伤痕”，从而影响灯泡的光洁度和透明度因此影响了灯泡的正常照度。（2）如果手指上有汗液，手指和灯泡“亲密”接触之后，汗液中的盐分子会吸收空气中的水分子，一旦灯泡上有水，当灯泡急剧升温时，就很容易爆碎了。操作技巧：在更换灯泡时，一定要先戴上手套，再去接触灯泡。如果没有手套，可用包装灯泡的海棉、塑料纸或柔软的纸巾包裹，再进行安装，安装之后一定要记得将这些包裹物取下来，以免在推亮灯泡时引发火灾。6．切忌将回光灯照射出来的光速调的过于聚焦。过于聚焦会在短时间内将装在该灯上的色纸颜色变淡，失去色彩，更有甚者，将色纸烤灼出一个洞。如果灯具直射的距离和易燃物品过近，不有可能将其点然。操作技巧：在调整灯具照射光束时，调得略微散光一点为好，如果是照度不够，可补充灯具。7．切忌装了换色器的同时忘了装防护网罩，防护网罩是防止灯泡爆炸时飞溅伤人和灼伤物品，像回光灯上没有2挡挂件槽，靠里面一档是装防护网罩用的，而外面一挡是装换色器用的，有的PAR灯具内已有了固定防护网罩，这不就挺好吗？8．切记使热光源的灯具与易燃的幕布距离过于“亲热”。多年前，东北一所学校在一次演出过程中，就是因为灯光将幕布点燃引起大火，造成数百人死伤的惨剧。所以，灯光和幕布之间保持一定的距离是致关重要的。300W灯具的直射方向与幕布的距离不得少于3cm，灯具侧边、尾部与幕布（静止状态）的距离不得少于2m，如果幕布摆动的幅度很大，就有可能贴近灯具，最好在灯具和幕布的中间设立一个金属隔离网，以防止幕布搭在灯具上而引发火灾。500W以上灯具，直射幕布的距离在5m以外，侧边、尾部和幕布的距离在3m以外。9．切忌将所安装灯光的功率超过厂家所规定的功率。灯光硅箱上的每个回路所承载的功率在说明书上有详细的说明。一般每个回路承载功率有1KW，2KW，3KW，6KW。就以6KW为例，硅箱内的可控硅又名固态继电器是60A，计算一下，可承载功率是13。2KW，反正有这么大的功率空间，在这一回路上就可以安装6KW以上灯光了。笔者认为，只考虑灯泡在熔断瞬间所产生的电流，这样考虑问题是片面的。再说厂家不会平白无故留有这么大功率的可控硅，这是有一定道理在里面的。使用舞台色彩光的几种技法灯光设计使用色光配合演出，营造舞台气氛，这是复杂的艺术创作过程。这个过程体现着设计者的艺术修养和技术经验，不同内容、形式的表演有着不同的灯光设计，几乎没有固定的方法与技巧。本文内容主要是供初学灯光设计在创造时参考，用以丰富设计的构思和实践。1、单一色光的使用单一色光是指在表演区只用一个色彩的色光，用以构成演出需要的灯光气氛。根据创造的要求，既可选用冷色光，也可选用暖色光。使用单一色光的最大的特点是光色比较鲜明，不会产生色光彼此间的冲淡或变化。在戏剧和舞蹈的演出调度中，有时就利用单一色光突出需要表现的一组造型。例如，在戏剧的演出中，常用中蓝色光或浅绿色光表现夜色或黎明。在舞蹈演出时，常用单一色光烘托群舞的强烈灯光气氛，而且随着舞蹈的情绪与节奏不断变化，用以加强舞台的演出气氛。使用单一色光时，一般不太强调明暗，若要求稍有明暗区别时，可以采取多种办法，如布光时一侧灯多另一侧灯少；若两侧灯具相同，可以在另一侧加纱；也可使用控制系统稍稍压暗一侧的光度。2、同种色光的使用同种色光是指色相基本接近，但在浓度上却有区别的一组色光。例如，蓝色就有中蓝、绿蓝、亮蓝、浅蓝、天蓝等；粉红色就有橙粉红、艳桃红、粉红、浅粉红等。灯光设计运用同种色光创造灯光气氛，主要是利用它们在亮度上的区别和色彩感觉上的不同，在舞台上构成明暗层次。如果舞台上布以艳桃红色光，而上场门一侧使用粉红色光，这样构成的灯光效果是在粉红色调的基础上，具有一定的明暗区别。再者，我们可以利用同种色光突出局部演区，在布以中蓝色光的演区中，以两侧台口侧光使用浅蓝色投射局部演区，由于亮度上的差别使局部突出。根据不同的需要，也可使用其它的“蓝”，如亮蓝色光、天蓝色光等。在灯具部位上，可以根据人物的调度及布景的地位，选用逆光、两侧天桥光、台口顶光等。部位的变化，可以获得不同的光影效果。3、同类色光的应用同类色光是指同为冷色光或同为暖色光。经常使用的冷色光有中蓝、绿蓝、亮蓝、艳蓝、天蓝、浅天蓝、深绿、中绿、浅绿、艳绿、紫、浅紫、青莲等；暖色光有大红、红、艳玫瑰、深桃红、艳桃红、深橙红、橙红、金橙、金琥珀、浅正巧后、金黄、中金黄等。以冷色光中的中蓝为基本色光，下场门一侧用中绿色光，就可以构成夜晚月光下的感觉。如果要求加强正面的亮度，可以把正面光换成天蓝或较浅的中蓝。如果以暖色光中的浅琥珀为基本色光，上场门一侧使用红光，就可以构成比较红火的气氛。在使用色光创造气氛时，必须掌握住色光的光影效果和灯具部位、色光亮度的关系。以橙红色光布满全台，在舞台中部稍后部位，向台前部位投射中金黄的逆光，这样一来，表演区人物身上金黄色光的逆光光影非常鲜明。如果把这两种色光的部位互换一下，则人物身上橙红色光的逆光光影就显得暗淡，只有增加灯具，强强橙红色光的光量，才能获得比较鲜明的逆光光影。4、对比色光的使用对比色光是指冷色光与暖色光的对比。在使用中分别以冷色光和暖色光从不同方向投向表演区的人物或景物，由于色光的对比和反衬，可以获得比较强烈的色光效果。除了烘托气氛外，还可以加强人物或景物的立体感。在使用对比色光时，要掌握不同部位的选择，如正面光和顶投光、正面光和顶逆光、两侧流动光的对投等。使用两侧天桥侧光部位，用红绿两色光对称地投射演区。根据所需要的光影效果，若要求强烈，而光可以使用中蓝色光，若要求比较含蓄，而光可以使用天蓝或浅蓝色光。这种布光用色的方法，可以调换多种色光，例如红与中蓝、橙黄与中蓝、粉红与中绿等对比色光。同时要掌握好正面光的色彩、亮度和对比色光之间的变化关系。若正面光和顶逆光使用对比色光时，舞台正面使用天蓝色光，逆光使用粉红色光。这样一来，在清爽的蓝色调中，人物的身上镶着明快的粉红色光。使用这种布光用色的方法时，逆光有足够的亮度才能得到逆光的色彩效果。使用天幕时，应注意逆光的光色要和天幕的色彩有所区别。若使用深色底幕，要注意逆光光束的方向和角度，不要影响舞台画面的和谐。舞台灯光的设计原则舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。其中包括：一、塑造演出情景所需的形象角色、创意描写A）外部形象的描写--主光源、环境光、轮廓逆光B）心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想C）创意描写--具象、抽象、写实、非写实二、表现剧情所需的舞台时空环境A）空间环境的表现--B）时间环境的表现--C）季节环境的表现--D）其他环境的表现--三、把握演出情节所需的舞台气氛构成关系A）亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著B）色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比C）时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感D）观演关系--情感交流/心理共鸣E）形式关系--自然/夸张/抽象F）审美关系--与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养G）主观客观关系--主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成H）主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮；强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区I）情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景J）创作语汇关系--有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果四、技术保障以及实施A）视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性B）适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率C）光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用D）布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式E）控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理活的色彩------电视文艺晚会中的灯光色彩引言色彩并不是一种简单的现象，长期以来，对色彩理论的理解也一直争论不休，关于色彩的论述更是浩如烟海。这里笔者无力作科学严谨的理论研究，只想浅谈一下对电视文艺晚会中灯光色彩的个人体会，偏颇之处望各位专家指教。瑞士舞台美术大师阿庇严说过，光之于空间犹如声音之于时间，色彩从光中衍生出来，它依赖于光而存在。从舞台的观点，这种依有两种不同的途径：或是光占有色彩，光和色浑然一体弥漫于空间中；或是光照亮了一个有色物体的表面，色彩依附于物体。前者色彩充塞弥漫于空气之中，像光那样参与了活动，从而它与人体就有着一种直接而密切的关系。后者色彩只能通过反射而起作用，假如它活动，也只是反射它的物体在活动，而非色彩自身在活动。为了在空间中准确掌握色彩，上述区别是必要的，它们证明了存在于绘画中的色彩和弥漫于空间中运动的色彩的区别。显然，阿庇亚很注重灯光色彩的特质----活，从电视的角度，它为拓展电视灯光的艺术手段提供了无限可能，又由于电视技术的限制，使电视灯光的色彩不同于其他形式的色彩，成为独特的“这一个”。在今天的电视文艺晚会中，灯光的运行性空前加强，它甚至与演员平分秋色地参与表演。灯光配合音乐给演出带来良好的视听效果，将观众卷入其中，如痴如醉。如果说在阿庇亚的著名序列中音乐支配了演员，演员支配了空间，空间支配了灯光。那么，在电视晚会中更多的则是音乐直接支配了灯光，灯光伴随着音乐起伏变化，在演出中产生美妙的视听结合。但是不管怎样，色彩都是从灯光的运动中获得了空前的能量，“活的色彩”成为构成画