花道

花道(Ikebana），又称华道、日式插花，日本传统的插花艺术，它是‘活植物花材’造型的艺术。观赏性：据文献，平安时代就有室内摆设樱花的记载。到了十四世纪室町时代的前期还有举行花会的记载。花会是由公卿贵族，僧侣等分成两组将自己的插花摆出，评定优劣，进行比赛的一种娱乐性聚会。在评比花的同时，所使用的珍奇的花器也是众所关心的对象。这种花会到了十五世纪逐渐成为公开的展览会，可说是今天日本花道展览会的雏形。宗教上：在六世纪时，自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一种简单，对称的方式排列这种供花后来逐渐脱离宗教，成了室内的摆设，并发展成为“立花”。悠久传统的花道随着时代的推移，产生了种种样式。这种样式一般叫花形。*立花是将花立起来的意思，它要在瓶中表现山岭及平原上多彩的花草树木。*它来源于神佛前的供花，所以立花的特点是雄伟、华丽而端庄。*它是以一枝直立的枝子为中心，在它下方周围的固定位置上配上各种花枝而组成的一大瓶花。二大特点：一是花器的水面象征着大地或池沼的水面，为了表示植物的生长所以在花器的水面以上七、八公分的部分基本上只能看到一个枝子。它仿佛是从地上长出一棵植物的样子。其次是主要的三个枝子要构成三角形。此外由于预想阳光从右或左上方射下。所以从观赏者的角度看，似乎可以看到植物的侧面。生花的三个主要枝子因流派的不同而异。如“池坊流”称“真、副、体、用、留”。也有称“天、地、人”或“天、地”或“序、破、急”的不尽相同，整个花形的形成有三种花材。特殊的情况也有用多种花材的。“盛花”原意是花形像是用盘子盛着许多花而得名。投入是将花枝投入细高的瓶中（花枝靠在瓶口而直立）的意思。明治维新后，大量的色彩绚丽的洋花输入日本。花道界不满足于旧有的生花形式。开始用洋花寻求新的样式。曾是池坊流的小原云心从盆景中受到启发，利用洋花。在盘子形状的花器---水盘中，插出式样新颖的盛花来。最初叫国风式盛花，后叫瓶花，奠定了今天小原流的基础。盛花和投入除了前者是用盘状的广口花器，而投入用形状细高的花器外，手法上没有什么区别，最初都由三个主要的枝子构成。自由花也称前卫花是从上述盛花投入派生出来的现代花形，所以自由花也可说是现代的盛花投入。各流派只要合乎本派的基本型，可以自由地大胆创新，它的特点除了色彩本位与自然本位外也很注意造型，是这三者结合起来的的有现代化感觉的花形。自由花没有立花和生花在花材等方面的种种制约。花道自诞生之日起，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。池坊流未生流小原流草月流松风流“池坊立花”是日本花道界最古老的流派，弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。池坊的历史，就是插花的历史。池坊插花已有五百多年的悠久历史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花。创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名，因专庆是这里的僧侣，故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边，以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸，为他们表演花艺。小原流由19世纪末的小原云心创立。小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移的插花术。崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。未生流把插花称“格花”，以象征“天圆、地方”，直角等腰三角形是它的基本花形。插花时，配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝，名为“三才格”。未生流草月流勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座召开第一次草月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。2004年11月，草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮”确实，草月流是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。松风流由押川如水于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念，包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型，属于老少咸宜的流派。…花道的技艺•插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持尽可能长时间的新鲜。要保持植物的新鲜需要采用多种技巧。•这些技术包括：对花茎根部进行挤、煮、烧等处理，或是使用各种化学试剂。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花茎的根部（“水切”mizugiri），然后立即使用。为了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力，可以在水中将它们剪切下，在水中浸泡30分钟以上。花道的技艺•插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。插花的优劣还取决于插花的形态，不同的花材所呈现出的不同的精神。•梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”•桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德•……花道艺术必须做到面、点、线呼应，主客枝相宜花道的技艺•天、地、人三位一体的和谐统一的思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中花道的器皿•佛前“供花”的器皿，镰仓时代有五件：香炉一只、蜡台一对、花瓶一对，称为“五具足”；•室町时代简化为三件：香炉、蜡台、花瓶各一，称为“三具足”。花瓶中会端端正正插三枝花，分别代表“佛、法、僧”，名为“三尊式”。花道的器皿•花道器皿可分为：传统式器皿、现代自由花器皿。传统器皿的形状都较为规则，一般是上大下小的瓶器。而自由花器皿就形状各异，没有规则限制。•花道器皿按其材质又分为：玻璃、陶瓷、金属、塑料、竹子等。不同的流派对器皿都有严格的要求，使用最多的是陶瓷和玻璃，特别是前者。•东方式插花中的花器有着非同寻常的作用。花器一方面盛水养花，另一方面它还是插花作品的姿态和意境的衬托。花道的工具一般有：花盘、水壶、铊、锯、厚刃刀、锥、铁锤、木槌、钳子、小刀、花铗、凿子、两头钉、铁丝。花道的内涵•花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。花道的内涵•花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。花道的内涵•花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道的内涵•花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。花道的内涵•最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。花道的内涵•在日本，花道艺术已经成为许多不属于任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各种花道造型装点着普通人的家庭生活，在一些特殊的时刻和节日中，人们则采用某些特殊的材料表达了美好的愿望。在新年，代表永恒的长青松，尤其受到插花者的欢迎，并且通常和竹子搭配使用，表达了人们青春常驻的美好祝愿；杏花则适合送与受尊敬的老人。•三月三日，为日本传统的偶人节（“雏祭”），也被称为女孩节，人们常把桃花和传统的木偶搭配在一起展示，表示内心的祝愿。•在儿童节（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量七月七日，星星节的造型“棚机”是用竹子作为装饰的一部分•九月，人们集会赏月时，用南美洲草来做花道造型，代表了萧瑟的秋天。从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。日本人说：我们的地球在微笑，因为有鲜花包围着它．