搜索
动画突起—动画领域的大发展与双龙会先说点故事吧。话说1977年，全美国人都在看GeorgeLucas的《星球大战》的那一年，一个叫JohnLasseter的小伙到Disney打工，并发誓对Disney效忠。无奈一心要想在电脑图形技术上有所成就的他，竟被看他不上眼的动画部主管EdHansen开除。不得已他投奔到了ILM的动画部。日后发明RenderMan的EdCatmull当时也在里面，俩人一见如故。1984年，JohnLasseter和EdCatmull合伙捣鼓出了他们的第一部3D短片《TheAdventuresofAndreandWallyB》。1986年，Apple的总裁SteveJobs从GeorgeLucas手中花了500万买了这家公司，并给它取了个名字：Pixar。几年下来，Pixar除了做点短片冲击冲击奥斯卡奖之外，就是研发电脑图形技术。在1993年，Disney老大来找Pixar签约做动画长片的时候，Pixar已经开发出来了三项核心专利动画技术：Marionette、Ringmaster和伟大的RenderMan。老大的合约中包括了3部电影，Pixar制作，Disney发行。然而1995年《ToyStory》上映之后，3.58亿的票房让全世界都开始注视这家在图形表现方面领先全球的小公司，Disney也明白了自己小瞧了Pixar。于是在1997年6月，Disney和Pixar再次会晤，重新修改了那份合同，不仅调整了利润分配，当年的3部电影也变成了5部。这一刻，动画界老大摆出的这个姿态，就是全球动画界对CG技术的姿态。而这一刻，也标志着代表着传统动画和Disney，一起开始老去。而就在这一年，一位来自Disney的高层JeffreyKatzenberg溜了小号，拉着一个音乐总监DavidGeffen，外加超级大腕StevenSpielberg，组建了DreamworksSKG（梦工厂），并且JeffreyKatzenberg成为CEO。SKG就是哥仨的姓的首字母。从第二年开始，好戏将上台。还是在这一年，一家成立于1987年的负责电影CG特效的小公司被20thFOX买下。这家公司的名字叫做BlueSky。一场关于CG的动画风暴，在这个泰坦尼克号沉没的1997年，全面酝酿。1997CG的蛰伏与亚洲的光芒这一年亚洲动画风头出尽。宫崎骏和他的Ghibli工作室献上了不朽的《幽灵公主》。香港则有徐克的《小倩》。这两部电影除了故事精彩之外，更有CG特效助阵，在视觉表现上再上一层楼。幽灵公主导演：宫崎骏卖点：宫崎骏第一次提出封笔的作品。当然，那时没有人知道他是多么的说话不算数。票房：$1.5亿这是一部境界高远、画风壮丽的动画，本是患有手疾的宫崎骏的绝笔之作，传递出他苦苦反思的人与自然之间无从化解的仇恨。影片1995年就投入制作，3年时间总耗资20亿日元，胶片总数多达13万5000张，是当时日本之最。因为《幽灵公主》大量用到了CG技术，Ghibli工作室斥资1亿日元购置设备，成立专门的CG小组，同时邀请了NipponTelevisionNetwork的CG导演铃木敏夫加入。CG主要被用于上色和制图方面，还有一些动态计算。一开场被魔怪侵蚀的野猪身上冒出的触角，变成透明巨人的麒麟兽，还有当麒麟兽死后树木中慢慢长出的嫩芽，都是CG的成果。CG让传统的2D画面变得更加生动而且增加了空间感。香港迎来了第一部2D+3D计算机动画电影：徐克监制的《小倩》。遥想1987年，徐克的《倩女幽魂》电影上映10年后，徐克又打造了这部《小倩》；原作的阴森恐怖被缤纷色彩所取代，然而主要角色如宁采臣、小倩、黑山老妖等等仍然保留，并加插原作没有的角色，如小兰、小狗来让故事表演更轻松，还有一些有趣的情节。而电影中那些天马行空创造出来的角色今天看起来也是创意十足：楼梯鬼可以救人，火车鬼送人投胎，而红胡子道士的座驾“神道神”干脆就是一个先进的机器人。而导演陈伟文和人物造型师智行在此片之后加入了先涛数码公司。当年Disney依旧按照惯常的速度推出《Hercules》（大力神）。基于经典希腊神话的情节却露骨地影射一些美国的社会现象。同样，CG在这里也没有缺席，片尾的人蛇大战令当时的美国小朋友们瞠目结舌。这部基本属于美国人自娱自乐的动画片全球总收入达到2.5亿美元，就Disney的量级来说，还凑合。INFO：安妮奖（AnnieAwards）是一个动画奖项，也是动画领域的最高荣誉之一，由国际动画协会（InternationalAnimatedFilmAssociation）的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。原先设计这个奖是为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就。从1972年开始，安妮奖开始对动画整体来评价，并设立最佳动画片奖，随后在各种不同的动画领域也设立了这个奖。1998王子与虫的初次PK注意！Dreamworks来了。在今后的更多日子里，我们会发现动画市场成了Dreamworks和Pixar的旋转舞台。你方唱罢我登场，东边日出西边雨，Dreamworks和Pixar从这一年开始明刀暗箭又惺惺相惜地缠斗了十年。相伴的就是动画的图形技术和精彩程度以火箭的速度开始——狂飙。Antz小蚁雄兵导演：EricDarnell卖点：伍迪·艾伦、莎朗·斯通、希尔维斯·史泰龙等大腕上阵配音票房：$1.7亿梦工厂首部3D动画的豪华配音阵容既是吸金手段，也透露出了不自信。从这部动画开始，梦工厂所有出品的动画都会请来无比奢华的明星配音阵容，并且一条路走到黑，无怨无悔。这部动画最终获得了令人满意的票房和97%的好评率。不久之后美国工人大罢工，口号之一就是“给Z一个机会”，足见这部动画的主人公工蚁Z-4159有多么深入人心。ThePrinceofEgypt埃及王子导演：BrendaChapman卖点：改编自《圣经》中《出埃及记》的经典故事票房：$2.2亿动画耗资1亿美元，历时4年才完成。画面制作大且精细，许多细节都处理得非常得当，色彩方面没有像传统动画一样鲜艳亮丽，而是强调了物体的质感。影片涉及到宗教问题，专门请来600位历史及宗教学家担任顾问。而两大天后合作的片尾曲更是让这张电影原声专辑成为当时的销量冠军。ABug'sLife虫虫特工队导演：JohnLasseter卖点：人们期待已久的Pixar的第二部动画票房：$3.6亿拍摄之前，Pixar的动画组特地制作了一系列的面部表情测试和动作测试，所以小蚂蚁们的表情和动作都无比生动活泼，因此尽管和梦工厂的蚂蚁题材撞车，但是在动画表现上高下立判。这部片子被当时的媒体誉为“最有趣的动画长片。”这部动画也树立了Pixar的动画标准：以故事打动人，不靠外力撑门面。同时电影还开发了电子游戏和DVD，是动画片中较早开发周边产品的例子。交手结果：初次交手，Pixar一博二，略胜一筹。但是Dreamworks果然是初生牛犊不怕虎，两部风格迥异的大手笔，诚意和魄力让人称道，无论口碑和票房都赢得了开门红。初染动画，Dreamworks就确定了自己在动画界的存在。从此，Pixar和Disney有了一个最强有力的对手。这一年Disney推出了一部中国题材的动画《Mulan》。故事以中国家喻户晓的《木兰从军》为蓝本，加以美式幽默和大投入的精良制作，炒出一份色香味俱全的娱乐大餐。这部动画耗时4年，动用600多位动画师方才完成，不仅拿到了安妮奖，更是全球收到3亿票房，而且引发了国人对华语动画产业的反思。严格来说，这是第一部以中国为题材的美国大片。Dreamworks后经十年的修行，方才在2008年顿悟出那部同样中为西用的《功夫熊猫》，倒是后话了。1999年被低估的一年：ToyStory2玩具总动员2导演：JohnLasseter卖点：Pixar诸多动画中唯一一部有续集的作品票房：$4.8亿Disney的惯例是，动画电影的第一部在院线大规模上映，如果受欢迎出了续集就以DVD的形式发售，不过这次在Pixar的一再要求下，Disney终于给这部动画安排了院线。对我们来说，玩具只是童年生活的一部分；而对玩具来说，它的全部世界就只是我们。影片涉及抛弃和自我价值的命题，借助玩具的命运，对人生提出了颇有深度的提问：如果在时间已久的老地方丧失了身价地位，但在别处却是烫手山芋，那么是否应该去新的地方大展手脚？原以为自己是绝无仅有的天才，突然发现自己只是芸芸众生中的一员，又应该怎样重新审视自我价值？导演JohnLasseter在续集中把故事重心放在主人公的心路历程和成长上，而这成为日后Pixar动画角色描绘的基本方式。但这部作品却可以算是Pixar在技术和艺术上都走向成熟的标志。由于推广不力，Pixar作品中最不出名的就是这一部。不过影片最终还是票房告捷，并且拿下了次年的安妮奖。TheIronGiant铁巨人导演：BradBird卖点：改编自同名小说，而且和以往的Disney风格都不一样票房：$1亿故事讲述了五十年代的美国，冷战狂热并存的年代，一个来历不明的超高科技机器人和一个小男孩之间的冒险故事。影片没有神奇的动画效果，但扎实的故事和生动的人物获得了一片好评；铁巨人与小孩之间的细腻情谊更是令人称道。这部电影最终荣获安妮奖15项提名，当之无愧地拿下最佳动画奖。但无奈曲高和寡，5000万投入在美国本土才换回2300万票房，把WarnerBros心伤透，多年不碰动画。在那个Disney称王的时代，本片跳脱出Disney的卡通公式，不以音乐歌唱为重点，而是把重点放在故事讲述和人物塑造上，这种胆识罕有而且值得钦佩。下一次我们得以见识这种胆识的时候已经是2008年—《WALL·E》—这次曲高，就没有和寡。请留意导演的名字BradBird。第二年他就去了Pixar。于是我们看到了2004年的《TheIncredibles》（超人总动员）和2007年的《Ratatouille》（小鼠大厨）。2000小鸡对恐龙黏土对3D千禧年的Dreamworks再次推出两部风格迥异的两部作品：《TheRoadtoElDorado》（勇闯黄金城）和《ChickenRun》（小鸡快跑）。前者是传统的2D手绘动画，后者则是在当时主流动画界已经快绝迹的黏土动画。而Disney则推出了一部以3D技术为主要卖点的《Dinosaur》（恐龙）。这一年，Pixar和Dreamworks本部都没有作品问世，所有的能工巧匠正在加班加点地打造新一轮3D动画革命。而在中国，才迎来第一部动画大片：《宝莲灯》。这是一部传统的2D动画，以民间“劈山救母”的故事为蓝本制作完成。电影有豪华的配音阵容，也有精彩的原创音乐。但是在2000年，这部动画已经明显落后于世界水平了。最终《宝莲灯》拿下创纪录的2400万票房，这个纪录8年后才被《风云决》打破。另外不得不说的一件事是20thCenturyFoxAnimationStudio出品的《TitanA.E.》（冰冻星球）。要知道动画片分级越高受众越少，评个PG都很要命，而这部片子因为“动作猛烈、有暧昧镜头，外加少量的粗口”而被评了个PG-13级！巨大的投资换来血本无归，20thCenturyFoxAnimationStudio直接关门，从此Fox的动画片只靠BlueSky撑场面了。ChickenRun小鸡快跑导演：PeterLord卖点：大银幕上少见的黏土动画形式票房：$2.27亿位于英国波斯顿的Aardman工作室是黏土动画的死忠，由PeterLord和DavidSproxton于1972年成立。Dreamworks看中了这家公司与众不同的创造力，于是在2000年与之联手，打造出了这部《ChickenRun》。这是Aardman动画公司拍摄的第一部动画长片，同时也是首次以实际尺寸来制作片中的角色模型。故事源于导演PeterLord少年时的一段打工经历：为了凑够钱卖一部8毫米摄影机，他整个夏天都在一个鸡肉包装工厂打工，每天上千只在生产线上流动的死鸡给他留下了深刻的印象，而最终诞生了这部鸡群为了摆脱成为烤鸡的悲惨命运而大逃亡