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戏曲音乐•一、戏曲艺术概述戏曲音乐是中国特有的一种综合性舞台艺术，它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。全国范围内的戏剧剧种共有400多种。戏曲的形成与发展•先秦时期戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。•唐中后期戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。•宋金时期戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。音乐美学与音乐欣赏•元朝时期戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。•明清时期戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。（二）戏曲的分类中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。音乐美学与音乐欣赏中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。综合性舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。是中国戏曲中最重要的一点特征是。“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”虚拟性四、剧种介绍及剧目欣赏——京剧•1、京剧：其产生至今已有200余年的历史，是以西皮和二黄两种声腔为主的全国性剧种。1790年，南方的“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班进京演出，并与其他剧种（特别是汉剧）艺人进行频繁交流，吸收了各种剧种的营养，逐渐演变成京剧，进而取代了昆曲，流行全国。•2、京剧的行当有：生、旦、净、末、丑之分。行当的划分是以角色的性别、社会身份、性格等为依据。伴奏音乐分为“文场”一般指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等丝竹乐部分；“武场”一般指打击乐部分。主要用于舞蹈、武打或技巧性场面，也用于烘托情绪、渲染气氛、制造戏剧效果。戏剧的锣鼓具有统一全剧表演节奏的作用。音乐美学与音乐欣赏传统京剧现代京剧时间：之前五四运动之后题材：历史题材现实题材伴奏：传统乐器乐队加入管弦乐伴奏唱念做打板-强眼-弱一板一眼2/4一板二眼¾有板无眼1/41/8一板三眼4/4无板无眼散拍唱念做打京剧的角色行当、脸谱:：生旦净丑—老生、小生、武生—青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦—俗称花脸，依据脸谱颜色来区分—文丑、武丑等四大名旦程砚秋、尚小云、梅兰芳、荀慧生京剧的乐队•文场:京胡三弦月琴三大件等•武场:鼓板大锣等打击乐器•欣赏”打虎上山”锣鼓片段•体验锣鼓谱2/4Xxxxxxxxxxxxx鼓钹2/4oxoxoxxoxx大锣2/4xxxoxxxx片段欣赏•《霸王别姬》——传统剧目•《红灯记》——现代京剧剧种介绍及剧目欣赏----黄梅戏•黄梅戏，唱腔源于湖北省黄梅县的“采茶调”故得此名。“采茶调”流入安徽后，与当地民间歌舞、曲艺音乐相结合，最初形成“两小戏”（如《打猪草》、《夫妻观灯》）和“三小戏”（即小丑、小旦和小生）的表演形式。清道光以后，黄梅戏在安庆等地与徽剧同台演出，又受高腔的影响同时吸收了京剧的表演和音乐，逐渐形成了独特的风格黄梅戏用内安庆地区的语言演唱，都用本嗓，亲切易懂。•解放后，黄梅戏得到很快的发展，《天仙配》、《女驸马》等剧已拍成电影，早国内外产生了深远的影响。音乐美学与音乐欣赏黄梅戏《女驸马》选段为救李郎离家园,谁料皇榜中状元,中状元着红袍,帽插宫花好哇,好新鲜哪!我也曾赴过琼林宴,我也曾打马御街前,人人夸我潘安貌,原来纱帽照哇,照婵娟哪!我考状元不为把名显,我考状元不为做高官,只为了多情的李公子,夫妻恩爱花儿好月儿圆哪!音乐美学与音乐欣赏小结中国戏曲它代表中国文化的传承，而且是世界艺术殿堂中一颗璀璨的明珠，让我们了解它、学唱它，把戏曲音乐发扬光大。