第十讲 古典主义音乐(二)

第十讲古典主义音乐（二）一．西方音乐发展的历史脉络及其流派西方音乐发展的历史始于古希腊、罗马文明，其历史发展的各个时期有着不同的风格特征和中心地域。(1)古希腊、罗马音乐，公元5C以前；(2)中世纪音乐，公元5C—14C左右；(3)文艺复兴时期的音乐，公元15C—16C；(4)巴洛克时期的音乐，公元17C—18C50S；(5)古典主义时期的音乐，公元18C50S—19C20S，——维也纳古典乐派；(6)浪漫时期的音乐，19C初—19C末，——浪漫乐派、民族乐派；(7)二十世纪的音乐，——印象主义乐派、十二音音乐、偶然音乐、序列音乐等。二．古典主义时期以前的音乐概述（1）古希腊、罗马音乐，公元5C以前任何历史时期的音乐都是伴随着该地区的社会经济文化的发展而发展的，古希腊、罗马被称为西方文明的摇篮，西方的哲学、美学及各种艺术形式都从这里开始，音乐也不例外。但当时的音乐并不独立地作为一门艺术而存在，而是与其它艺术如绘画、雕塑、文学、哲学甚至科学交织在一起的。事实上，古希腊的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》中就留下了许多关于音乐的记载和描述；而三位著名的悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯实际上既是戏剧家也是音乐家，在他们创作的戏剧作品中，音乐起着很重要的作用。这都说明了音乐与其它艺术形式的同步性。（2）中世纪音乐，公元5C—14C左右由于基督教发展的高度社会化，中世纪音乐的发展被打上了强烈的宗教色彩烙印，音乐都要为宗教服务。在这一阶段的中后期，世俗化音乐也得到了一定的发展，如通常所说的“小夜曲”就来源于这一时期，当时的“游吟诗人”即创作骑士歌曲的人常在黄昏或夜晚时分到自己的恋人窗前唱情歌，多用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，旋律缠绵婉转、悠扬悦耳。后来器乐独奏的小夜曲和声乐小夜曲同样流行，并发展成一种风格。（3）文艺复兴时期的音乐，公元15C—16C文艺复兴是14—16C发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动，它所反映的资产阶级新的人生哲学和价值观深刻地影响了这一时期的各种艺术形式，如绘画、建筑、雕塑等，音乐也不可避免地受到了影响。这种影响对音乐创作产生的变化主要表现在，由于对人和现实生活的强调，音乐呈现出越来越丰富、越来越世俗、明朗和情感化的倾向。（4）巴洛克时期的音乐，公元17C—18C50SBarroco（葡）是形状不规则的珍珠之意，艺术史用“巴洛克”一词称呼17—18C中叶西方建筑、绘画、雕塑等艺术新的风格特征，即雄伟、奇异、夸张。后来用巴洛克一词作为17C新音乐风格的代名词。这时期杰出的音乐成就主要有歌剧的诞生，器乐的发展，亨德尔、巴赫的艺术创作。“音乐之父”巴赫的创作领域涉及当时除歌剧外的所有体裁，如声乐、管风琴、钢琴、管弦乐等。巴赫是一位虔诚的新教徒，他通过宗教的题材抒发了对人类经受苦难的怜悯和同情，代表作品有《马太受难乐》、《b小调弥撒曲》（声乐）；《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》；小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首和大量管风琴曲等。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑。如两卷《平均律钢琴曲集》肯定了应用24个大小调的可能性，也正是自此之后，作曲家才脱颖而出，发挥了调性转换、变化的手法，开拓了无穷的音乐创作领域。三．古典主义时期的音乐1．古典主义时期的音乐发展概况：音乐史上通常有早期古典主义与盛期古典主义之分。在早期，音乐的发展主要体现在歌剧的发展和一些大型器乐体裁的确立上，如交响乐等；18C70S，古典主义音乐进入盛期。“维也纳古典乐派”成熟的古典风格以海顿、莫扎特、贝多芬（早、中期）为代表。由于这三位杰出的音乐家都曾在维也纳活动，成熟的古典风格又融入了明显的奥地利因素，因而历史上将古典主义盛期称为“维也纳古典乐派”。维也纳古典乐派创作的年代，正是欧洲思想界开展“启蒙运动”的时期，启蒙主义思想的传播和法国大革命的巨大冲击，使维也纳古典乐派作曲家们的音乐充满了勃勃生机和一种乐观向上的精神气质。总的来讲，他们的音乐有题材重大、崇尚理性、气势宏伟、结构严谨的美学特征。而这三位作曲家在创作上既有明显的师承关系，也有各自的鲜明个性。2．维也纳古典乐派的代表人物及其主要艺术成就：（1）海顿（1732-1809），奥地利人，维也纳古典乐派的创始人，一生创作了至少104部交响曲、80多部弦乐四重奏等，史称“交响乐之父”。代表作品如《伦敦交响曲》（包括《时钟》、《惊愕》）、《普鲁士四重奏》等。海顿的突出贡献是确立了古典奏鸣交响曲的形式结构和奏鸣曲式原则。他确立的奏鸣交响套曲的形式结构分为四个乐章：第一乐章，奏鸣曲式（呈示部-展开部-再现部），音乐生动，对比性强；第二乐章，抒情性的慢板，常用三部曲式（首部-中部-再现部）或变奏曲式；第三乐章，民间舞曲性质的小步舞曲，通常为三部曲式；第四乐章，舞曲性质的回旋曲式，欢快活泼。（2）莫扎特（1756-1791）奥地利人，音乐史上少有的音乐神童，四岁开始弹钢琴，六岁已是熟练的音乐家，并开始作曲，八岁写下第一首交响曲，十二岁写下第一部歌剧，十四岁时指挥了该歌剧的十二场演出。他也是历史上第一位自由作曲家（1781年始），因伤寒死后被葬于贫民墓地。莫扎特的音乐有一种乐观、自信、积极向上的精神气质，这虽与他的生活经历不相符合，却体现出启蒙主义时期人们所特有的对未来充满自信和乐观的精神风貌。主要成就：歌剧22部，如《唐璜》、《费加罗的婚礼》等；交响曲45部；钢琴协奏曲25部；小提琴协奏曲5部；弦乐四重奏23部；钢琴奏鸣曲18部等。《土耳其进行曲》曲式结构图例：二部与三部套叠的回旋曲式三部二部二部二部A+B+C+B+A+B’+尾声（《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章）（3）贝多芬（1770-1827）Boothoven，德国波恩人，世界上最伟大的音乐家之一。“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”，是欧洲音乐史上古典乐派与浪漫乐派音乐的桥梁。贝多芬的音乐创作集中体现了他巨人般的性格，反映了他那个时代的进步思想。贝多芬音乐的革命英雄主义形象可以用“通过苦难—走向欢乐；通过斗争—走向胜利”加以概括，他的音乐也集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐，斗争和胜利。主要成就：钢琴协奏曲5部，如《降E大调第五钢琴协奏曲（皇帝）》等；9部交响曲，如《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》等；32首钢琴奏鸣曲，被后世称为“新约全书”，如《月光》、《热情》等；1部小提琴协奏曲；1部歌剧；16首弦乐四重奏；6首弥撒曲；大量风格多样的器乐曲、器乐小品，如《献给爱丽丝》等。四．贝多芬《C小调（悲怆）钢琴奏鸣曲》欣赏1．作品简介：该作品作于1799年，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的杰作。“悲怆”这个标题是作曲家自己确定的，集中反映了他在孤苦生活中的内心体验。当时，年近三十的贝多芬已出现耳疾，这“好象是一个幽灵，到处阻挡着”他，悲惨的生活使他备受折磨。但是，在启蒙思想的影响和法国大革命的鼓舞下，他怀着崇高的理想和坚定的信念，勇敢地向命运挑战，决心用自己的音乐为人类争取自由和幸福。《悲怆》以深刻的思想感情和磅礴的气势表达了贝多芬对社会现实的愤慨和激情，也明显地体现出贝多芬奏鸣曲戏剧性、英雄性、交响性的基本风格和特征。可以说，“悲怆”（悲壮激昂、热情洋溢）是追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。作品共分三个乐章：第一乐章，奏鸣曲式，快板；第二乐章，如歌的慢板，回旋曲式；第三乐章，快板，回旋奏鸣曲式。音乐常识：奏鸣曲式所谓奏鸣曲式，是一种高度发展了的专业曲式，其结构富于辨证性，它的曲式过程体现了矛盾的发生、发展与解决的运动，因而适用于以表现戏剧冲突或哲理思辩为内容的作品。2．作品欣赏（第一乐章）（1）引子：悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕，这好象是沉重的压力伴随着痛苦的叹息。严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行的哀求性音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。接着，阴暗的和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调反复出现，两次快速音型的飘忽而过，使人仿佛听到了轻轻的叹息，在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音已蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。（2）呈示部：A．主部主题：以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势和与黑暗势力搏击的决心。右手笔直上升的音型，坚定有力的节奏和左手分解八度的主音持续音的出现，具有召唤人们进行斗争的力量；B．副部主题：活泼、抒情，在低音区和高音区一唱一和，感人动听，左手舞曲性的伴奏手法，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遐想；C．结束部：以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮，整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。（3）展开部：以引子中的素材在g小调上开始，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，接着，激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音的衬托下与引子哀求性音调的轻吟形成对照，矛盾冲突达到更加激烈的程度。（4）再现部：这一部分的音乐一往无前，坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌。（5）尾声：再次使用引子的素材，以沉重、慢而庄严的情绪奏出，然后是主部主题接上最后几个所向披靡的和弦，宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人类“扼住命运的咽喉”的力量和气概。