古代山水画

中国古代山水画中国古代山水画在空间处理上采用以“大观小、小中见大”的手法。《日出印象》莫奈高远深远平远披麻皴披麻皴即是线皴。用笔中锋，行笔松灵，秃笔渴墨，以长短、疏密、轻重、曲直、浓淡不同的以线表现不同的山石特征。用墨由淡到浓，层层递加。五代董源，巨然多用此法，适合表现纹理细致的质地松软的山石。多用软毫笔，硬毫笔亦可（见右图）。斧劈皴用笔多以侧锋阔笔劈出。起笔重，收笔轻，果断、利落。特点是压力大，水分多，速度快。宜表现陡峭、突兀、棱角方硬的火成岩。斧劈皴，应充分发挥墨色的丰富变化和飞白效果，一笔劈过，不宜重复（见左图）。可用硬毫山水或兰竹笔。折带皴折带皴是线面结合的一种皴法。用笔中、侧锋互用，先横拖为线，再直折为面。用墨宜干宜淡，多次叠加而成。表现湖边的岩石，求其简约、疏淡的韵味。米点皴米点皴，即是点皴，亦谓落茄皴。米点是以毛笔饱蘸墨汁，侧锋卧笔横点的一种皴法，形象圆浑。画山方法，先以披麻皴线条，概括勾出山形结构，再破线为点，连点成片，最后积片为山。宜表现林烟出没，云霞明来的境界。用大号软毫笔，硬毫亦可，秃旧些更好用。牛皮皴东晋顾恺之〈洛神赋图〉１、魏晋时期萌芽发展脉络概况隋：独立成画科隋：展子千〈游春图〉五代·南唐董源《潇湘图》这幅短横卷，是描写江岸洲渚之间的渔人、旅客的各项活动。前段描绘沙碛平坡，有朱衣女子二人往水边行去，滩头有五人南昌鼓奏乐。江面上有一船驶来，船上六人，有端坐者、持伞者、横篙者=摇橹者等。后段写远茂林，渔人张网，远处有小船往来，近处有芦汀沙坡，是典型的江南风光。此画不画水纹，多留山头空白，以碎点来表现朦胧的远树，云烟吞吐，远山沉浸在一片迷茫之中。唐北宋，王希孟，绢本设色，纵51.5厘米横1191.5厘米，北京故宫博物院藏《千里江山图》王希孟，画史无传。蔡京说他原在画院做学徒，后被召入“禁中文书库”，又曾亲得宋徽宗赵佶的指授。此图约在宋徽宗政和三年(公元1113年)四月前画成，作者时年一十八岁。作者继承了青绿山水画的传统，用笔傅彩精细，以石青石绿为主色，轻重浓淡，生动活脱。画江山千里，峰峦起伏，烟波浩水。雄伟壮观，又秀丽多姿。景观开阔，浑然一气。交替运用深远、高远、平远构图法则，撷取不同视角展现江山之胜。唐、宋从成熟走向高峰宋：王希孟〈千里江山图卷〉北宋青绿山水千山鸟飞绝万径人踪灭孤舟蓑笠翁独钓寒江雪《江雪》唐柳宗元《寒江独钓图》纵26.8厘米横50.3厘米今藏东京国立美术馆宋马远《梅石溪凫图》宋意境是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。《归去来兮辞》渔村小雪图《渔村小雪图》卷，绢本设色，纵44.5厘米，横219.5厘米，此图系写冬天小雪初霁的渔村山林景色，为了表现积雪，在峰顶、树头、沙脚用白粉烘染，全幅再以水墨黛青渲淡，使白粉更显光耀夺目，突出了小雪的主题。此图现藏北京故宫博物院。宋溪山行旅图范宽：名中正，字仲立绢本，墨笔，纵206.3厘米，横103.3厘米，综观全图，北方山水气势磅礴，险不可攀的妙景即入眼帘。首先正面高耸的主峰扑面而来，造成一种心理效应，振人心弦，夺人魂魄，其次是笔墨的酣畅厚重，先用侧峰勾廓出山岩的轮廓，再多层次使用苍浑的雨点皴，真实地表现了北方山石的质感，山岗之上勾点出簇簇密林，生机勃勃，近景巨石兀立，坡岸平铺，古树从石缝迸出，盘根错节，更显挺拔苍郁，有一队商旅，缓缓从右边进入画面，起到点题的作用。宋1、大小对比2、虚实对比3、疏密对比4、动静对比5、化情思入景《早春图》是郭熙山水画最具代表性的作品，无论从构图、技法，还是对于所描绘的季节的把握，以至呈现出来的诗一般的意境等，一切都体现出一种完美的艺术境界，无疑这是一件山水画杰作。在构图上，画家运用了“三远”的全景式方法，以表达春天来临，大地万物复苏的境界。用冥迷朦胧的淡淡墨色，晕出春晓潮润的气氛。迷茫的晨雾，笼罩着山峦、巨峰、楼阁、山泉河流等，孕育着万物的勃勃生机，仿佛告诉人们，严冬已去，春天即至。（台北故宫博物馆藏）宋元《富春山居图》中国元代绘画作品。作者黄公望。《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨，始画于至正七年(1347)于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前段被另行装裱，重新定名为《剩山图》，藏浙江省博物馆。后段仍沿袭原名，藏台北故宫博物院。《富春山居图》描绘富春江两岸山光水色的初秋景色，山峦起伏，坡陀曲折，江水浩淼，林木疏秀，茅亭房舍，烟波钓艇，笔墨纷披，意境萧疏幽淡、苍茫简远，为黄公望的传世之代表作.被誉为“画中《兰亭序》”。创造孤傲、清高、荒凉、疏放的一种艺术境界元倪瓒《六君子图》元元代有我之境重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。《淮阳洁秋图》石涛以山水见长，兼工花卉。他主张“搜尽奇峰打草稿”，又主张“我之为我，自有我在”，而且广泛吸收前人技法，融会贯通，独来独往，自成一格。他的画风富有创新精神，在运笔用墨、设色构图上皆突破陈法，令人耳目一新。此画淮杨秋水人家风平浪静、晴空万里有一叶扁舟荡于水中，配以千字长跋，生发出忧国忧民的无限情思.清一、创造情景交融的意境二、山水画在空间处理上采用“以大观小”，“小中见大”的手法三、中国古代山水画创造了许多行之有效的程式。中国古代山水画的艺术传统墨法上，淡破浓，浓破淡有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家”这句话有没有道理，你如何看待？讨论题：