梵高作品赏析

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九美元---四千万美元在英国国家艺廊里,有一幅画,总是有人驻足欣赏,久久不肯离去。1888年但是只知道向日葵,不能算认识梵高《向日葵》梵高走进大师梵高------后印象派大师梵高的一生“燃烧的灵魂.梵高”特展于2009年12月11日至2010年3月28日在台湾历史博物馆举行这是梵高画作首度在华人地区第一次大规模展出梵高出生在3月,2010年正逢梵高逝世120周年,凡在3月生日的民众,凭身份证,到梵高展现场购票,可享有150元的优惠票价。本次展览还特意布置了一辆专车接送参观者,车厢内布置成梵高的画室,持有门票的游客,就可以免费乘坐。很多民众是半夜就来排队的,在此次画展接待中,第30万个幸运观众得到了奖励。《圣雷米疗养院的花园》美术讲座(一)此展览保险值最高的画作《柏树和两个女人》画中柏树线条有什么特点?圣雷米疗养院是一个精神病患者的疗养院。那里的花园是梵高经常作画的地方,很多地方都成了梵高的画中景。璀璨的色彩变化多端的笔触春光无限本次展览展出梵高的油画21素描77这时他的画作开始出现漩涡纹及火焰般向上燃烧的线条《星空下的丝柏路》美术讲座(一)《星空下的丝柏路》“天才与疯子只是一步之差。”这话适用于梵高吗?此展览保险值最高的画作。“星空下的丝柏路”是这一时期力作,此画与梵高哪副画著名的“星夜”拥有同样的元素:新月、繁星与丝柏,而这些全是梵高想像中的虚构,是他“用想像力创作”的集大成之作。有人说“天才与疯子只是一步之差。”这话适用于梵高吗?。“这话不适用于梵高。梵高的画有着疯狂的理性,不是胡乱的涂鸦。高在圣雷米疗养院时,精神已不正常,可是那时他创作出的画却被售出了天价人们收藏的一定是“天才”的画,而决不会是“疯子”的画。天才与疯子只是一步之差。”这话适用于梵高吗?梵高对绘画的思考有着疯狂的理性对比:1.色调上小镇和天空的用色是很暗的,而星星作为重点表现,用色就相对很亮,甚至可以说是肆无忌惮的亮色。(月亮更是如此)2.整体上村落是比较安静,而星空画得很流动,星星的感觉就像在旋转一样。如果说星空是流水的话,那么星星就是流水中的鱼,而村落则是水下河滩的卵石,画面虽然躁动,但躁动中有着村落的沉静,这是动态与静态的对比。3.在线条上,小镇和柏树用的短线层层叠叠的,而星空用的长线,尤其是月亮和星河很激情,这是结构线条对比。整个星空虽然很活跃,但是这是有基底——小镇和宇宙做铺垫的,没有这个,就没有星空的躁动。高在圣雷米疗养院时,精神已不正常,可是那时他创作出的画却被售出了天价人们收藏的一定是“天才”的画,而决不会是“疯子”的画。-《没胡子的自画像》1998年售价7150万美元。成为史上最昂贵的自画像。《嘉舍医生肖像》1990年售价8250万美元美术讲座(一)虽然他本人蓄须,但是他将自己想象成没有胡子的样子。世界最贵的10幅油画梵高占两席心理学家认为,精神病患者眼中的外在世界与正常人眼中所感觉到的是不一样的。患有忧郁症的摄影师拍摄出的画面也是与众不同的。或许就是这种不同,引得了人们的关注和喜欢,或许正是这种不同引发了人们的收藏热。可是人们对梵高眼中的世界理解了多少呢?当然,这并不影响人们对梵高的喜欢,也不会影响收藏者的脚步。梵高的画还会继续受到热捧,创出新的高价!《蓟花》相传是圣母玛利亚将基督被钉在十字架上的钉子取下来后,埋在地下长出来的植物。具浓厚宗教色彩美术讲座(一)自杀前一个月为嘉舍医生家中的野花所作的油画梵高的最后一张遗作?日本美术馆提供了梵高的《蓟花》,有人称这是梵高的最后一张遗作。1890年6月27日,梵高面对着灿烂的阳光,朝自己开了一枪。2010年5月1日,他的一根头发出现在上海世博园的荷兰国家馆里。美术讲座(一)世博会的七件珍宝之一2010世博会的梵高的小屋《阿尔的舞厅》美术讲座(一)《红色的葡萄园》梵高的一生默默无闻,一直靠弟弟的帮助,过着饥不择食的生活。生前只卖掉一幅油画,但他的意志从未动摇,短短10年的艺术生涯,留下了800余幅油画、1200件素描,尚有不计其数遗失或毁损的作品。梵高的资助者和经纪人提奥在失去了丈夫和丈夫哥哥的同时,乔安娜除了得到几千张梵高的画以外,几乎一无所有。但这个女人居然没有抛售处理这些画,她整理和翻译了所有凡高写给弟弟提奥的信,并促成了书信集的出版。这些书信成了我们了解凡高的最好的资料。凡高的侄子也就是和他同名的文森特梵高,继承了母亲的工作,在他的努力下,荷兰成立了凡高基金会,并建成了著名的凡高美术馆。那里成了亿万梵高的崇拜者“朝拜”的地方。提奥的妻子乔安娜美术讲座(一)梵高生前只卖出一幅油画红色的葡萄园,但身后艺术成就却是繁花满树,成就他的除了自己本身和弟弟提奥外,还有两个重要的女人:西奥的遗孀乔安娜以及海伦‧库勒穆勒夫人。700多封书信集是19世纪最引人入胜的“回忆录”之一。库勒穆勒夫人以前瞻与果断的艺术眼光,选上蒙尘的奇葩梵高,在艺术顾问协助下,有计划地收藏了梵高大量精采的作品,而梵高流落到跳蚤市场的素描作品,也转手由库勒穆勒夫人所接收,使得这批遗珍免於流离失所,而成为库勒穆勒美术馆的重要收藏。如今,荷兰库勒穆勒美术馆和阿姆斯特丹的梵高美术馆,仍是全球两大梵高收藏重镇。位于荷兰梵高国家森林公园的休伯特狩猎城堡主人是库勒穆勒夫妇。古堡女主人海伦库勒穆勒的生活,似乎只围绕一个主题——艺术品。作为荷兰近现代艺术品收藏的的领军人物,她倾尽一生打造了享誉世界的“森林梵高美术馆”库勒穆勒美术馆休伯特狩猎城堡美术讲座(一)文森特·梵高的基本情况文森特·梵高1853出生于荷兰尊得特镇一个新教牧师之家。一共有三个妹妹两个弟弟。早年做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士。梵高一生有过四段恋情,都以失败告终。他充满幻想,爱走极端,在生活中屡遭挫折和失败,最后他投身绘画,决心“在绘画中与自己苦斗”。在精神和生活苦难的折磨下,梵高与1890年7月27日,开枪自杀,29日逝世。享年37岁。后印象派三大巨匠之一塞尚、高更及梵高其父亲是一位牧师,母亲是一个业余画家,还有三个从事艺术交易的叔叔。因此,童年的梵高所受的启蒙教育就具有艺术和宗教的双重因子。牧师性格古板但受人尊敬对梵高喜欢的新派文学雨果的《悲惨世界》《汤姆叔叔的小屋》,这类文学作品嗤之以鼻。同时,也对梵高的纯真和热情,总是给与打击及侮辱性嘲讽。在道德范畴对梵高要求严格法庭装订员因为装订了荷兰的第一部宪法,被称为“国王的装订员”业余画家无论生活多么艰辛忙碌,她都很乐观,她会抽出时间画素描、画水彩、画野花并收集成册。她一直鼓励梵高画画。梵高的艺术充满了浓郁的宗教气息和使命感,这和他早期所受的家庭影响是不无关系的。艺术商森特叔父古皮尔公司合伙人文森特有10个叔叔,森特叔叔对他的影响最大。在文森特5岁的时,森特叔叔就已经是一位令人尊敬的艺术商了,他是古皮尔公司的合伙人,在海牙成功地经营着古皮尔的分店。森特叔叔夫妇没有子女,所以森特叔叔对成长中的文森特非常疼爱。这个家庭是宗教和艺术的联姻,也铸就了梵高的血液里的这两个特征。美术讲座(一)梵高哥哥的墓碑文森特·威廉·梵高是他的全名,这个名字在他的家族里使用过三次。一次是生日和他一样的哥哥,一个是弟弟提奥的儿子。梵高母亲第一个孩子,刚刚出生就夭折了。在第二年的同一天,妈妈生下了梵高,因为特别想念第一个孩子,父母给他起的名字,就使用了哥哥的名字文森特·威廉·梵高。从小他在麦田里,看见一个名字和生日和自己一模一样的墓碑,总是有一种异样的感觉,也许第一个文森特的这块墓碑预示了第二个文森特的不幸命运。梵高母亲因为第一个文森特·梵高的死而承受的悲伤一直贯穿第二个文森特·梵高的早年生活。忧郁悲伤的她很难满足孩子所需要的来自于一个快乐母亲的关爱、温暖和亲近。同样的名字也会时常提醒母亲,让她想起早先夭折的儿子。这种母爱的缺少,使梵高逐渐产生了一种’恋母情结”,而强烈的’恋母情结”,促使他产生自卑、冷漠,孤独、绝望的个性。而梵高因为其对母爱的渴望所产生沮丧,也许为后来他的人生所承受的忧郁打下了基础。小时候的文森特,性格有点古怪,喜欢一个人独处,只要别人多注意他一点,他就会有不友好的表现,甚至发脾气。有一次他用油灰做了一只小象,父母大加赞赏,他似乎感觉父母赞赏得太过了,把他的事情当儿戏,反而很生气,把小象给毁了。11岁那年,文森特被送往25公里以外的普罗维利私立学校学校上学,那里开设了绘画课程,他在绘画方面的启蒙教育就是在这里完成。这里开设了英语、法语、德语的课程,也奠定了未来梵高惊人的翻译和书写能力,后来高更曾说起梵高,“法语写得极好。”文森特精通六种语言,母语荷兰语,英语,法语,德语,宗教学习的拉丁语和希腊语。孤僻性格的少年美术讲座(一)很多年后,他曾对弟弟提起那段往事,11岁那年,他被父亲送去学校,办理报到、食宿等事情,父亲离开后,他就站在校门口,内心无比的孤独和无助。两周后,父亲再次来探望他的时候,他一反常态,身不由己的扑上去抱住了父亲的脖子。看上去孤独的文森特,其实内心非常善良和渴望关怀。13岁的时候,他进入了威廉二世国王公立学校,这是一个相当开明的学校,每周36节课,艺术类就占了4门,各门艺术课程,他都取得了一流的成绩,但是,他竟然突然辍学,原因不详。一些学者分析,这个15岁的孩子,遭受了第一次家族性精神抑郁症的打击。美术讲座(一)美术讲座(一)梵高九岁的作品表现出梵高幼年作为艺术家的惊人的洞察力、天赋翻开美术史就会惊奇地知道,在此前历史上还从来就没有过一位艺术大师在这样年龄就画出如此惊心动魄的作品。包括文艺复兴三杰在内都无法企及,达芬奇13岁开始作画。即使过分早熟的拉斐尔,毕加索也在这个年龄与梵高也难以媲美。美术讲座(一)台湾著名诗人余光中曾评价说,梵高的每幅画都是“用生命的胆汁所签名”。梵高,集“狂人、诗人、情人”于一身,下面我将其部分杰作按时间顺序呈现,帮助大家全面了解梵高的艺术创作历程及作品的百变风貌。让我们一起经历梵高,从简朴的原点到绚烂的终点,每一段用画作写出的动人故事。梵高的艺术创作历程从简朴的原点到绚烂的终点美术讲座(一)美术讲座(一)1869年,16岁的梵高经由伯父介绍,进入古皮尔艺术公司海牙分店当店员。这个阶段他学习了很多绘画技巧,开始研究米勒的作品,并称为他的崇拜者,米勒的农民情怀以及对劳动者的悲悯,成为文森特一生的精神航标。米勒从不虚构画面的情景,每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。《拾穗者》米勒《晚钟》米勒《牧羊少女》米勒在荷兰时期的绘画法国现实主义绘画海牙分店梵高对绘画艺术有了初步的接触绘画取材有什么特点美术讲座(一)画中传递出的浓郁强烈的宗教情怀这深沉、悠远、悲壮的诗意境界,这直指人心的精神魔力,如果没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺,是很难创作出这样的杰作的。地平线地平线在构图中是一把划分天地内容和范围的尺子如果想表现的内容在天际(如旭日,彩霞,云朵),那可将地平线降低,使画面中地面的成分减少,天空的范围扩大。相反,如果画面的趣味中心在地面,那就应该让地平线升高,以便充分展示地面的情景。画面上:在荒芜的地平线前,落日余晖洒满天际,辽阔的田野映照着夕阳的金黄,一对年轻的农村夫妇正在劳作,村里的教堂响起祈祷的钟声,他们立刻他停下手边的工作虔诚地祷告——妻子将双手紧握在胸前,丈夫则摘下帽子,两人认真地祷告着。简陋的衣装和身后那片荒凉的土地传达出了他们生活艰辛的信息。但是夫妇二人似乎并不在乎现实的苦楚,而只是做着最真实最朴素的祷告,向上帝表达他们的感激之情。注视着这对在田间默默祈祷的农民夫妇,我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂所传来的安详的钟声:这“钟声”好像越来越大,传得越来越远,而这对伫立田间的农夫剪影与地平线形成的交叉时任隐隐想到了庄严、神圣的“十字架”,从而,画中的人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”慢慢地融为一体。这外在粗陋、朴实、甚至木讷、呆板,而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象,不仅体现了米勒对农民的深刻理解和深厚的感情,也体现了19世纪后期艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。梵高对米勒的《播种者》情有独钟,临摹很多次。米勒的《播种者》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