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第三章水粉与水彩目录第一节色彩构成一、色彩分类二、色彩三要素三、色性四、色彩的对比与和谐五、色彩的情感与联想六、混色练习第二节水粉一、水粉画的特征二、水粉画的工具三、水粉画的基本技法及练习四、水粉画的“干湿变化”问题五、水粉作画的方法步骤第三节水彩一、水彩画的特征二、水彩画的工具三、水彩画的基本技法及练习四、水彩画的方法与步骤第一节色彩构成一、色彩分类通常将色彩分为4类，即原色、间色、补色和复色1.原色（第一次色）构成色彩的基本颜色，即红、黄、蓝2.间色（第二次色）由两种原色调和而成。如红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫。3.复色（第三次色）两个间色相加即为复色。4.补色（互补色、余色）三原色中的一原色与其他两原色调和而成的间色互为补色，如：红与绿、黄与紫、蓝与橙。二、色彩三要素色彩的三要素是指颜色的色相、明度、纯度。1.色相指色彩的表象。每一种颜色都具有与其他颜色不同的表象特征，即每种颜色与其他种颜色都有差别，如橙与红不同，蓝与绿也不同。色彩从0到180度的色彩变化2.明度指色彩的明暗程度。明度又称亮度、深浅度。对光源而言，明度又称光度。每种颜色加入白色，可提高明度；加入黑色则降低明度。3.纯度指色彩的纯粹程度，也称彩度、艳度。纯度表现色彩的饱和程度和强烈程度，比如光谱色是饱和度最高的色彩。越接近光谱色，其纯度越高，色彩越鲜艳。三、色性1.色性就是色彩的性格。它是色彩在人们心理上的反应，由此产生的情感效应，即色彩度的冷暖。2.色性的分类色性分为三大类，即冷色、暖色和中性色。冷色为蓝、绿、紫；暖色为红、橙、黄；中间色介于冷暖色之间，如赭色、熟褐、土黄、紫罗兰等。四、色彩的对比与和谐绘画者通过色彩的各种对比关系，表达出丰富的画面含义；通过对不同对比色彩的组合、调和，追求和谐统一的画面美感。色彩的对比与和谐，是绘画者表现画面内涵、表达美感的重要方式。冷暖对比互补色对比光色和谐优势和谐短调和谐因子和谐五、色彩的情感与联想色彩能表达出冷暖的温差感和苦甜的味道感，实际上都源于人们生活中的感受在色彩中的反映，如看见红色便想到暖，看见橙色便会想到甜。正是由于人们固有的联想，使我们用六、混色练习1.黑色加白色黑色加白色之间，混成不同明度的等差9级灰色，按上黑下白中间灰色，等差秩序排列起来，构成明度秩序。2.纯色加白任选一纯色加白（明度低的纯色更好）调10级左右，按白色逐渐到纯色的等差序列排列起来，构成明清色列。3.纯色加黑任选一纯色加黑（明度高的纯色更好），调10级左右，按黑逐渐到纯色的等差秩序排列起来，构成暗清色列。4.纯色加黑白（1）任选一纯色，将黑色加白色混合成一个与该纯色同明度的灰色，再将纯色同明度的灰色互混8~12级，按灰色逐渐到纯色的等差秩序排列起来，构成同明度的纯度秩序。（2）任选一纯色，将黑色加白色混合成一个与该纯色不同明度的灰色，再将纯色同明度的灰色互混8~12级，按灰色逐渐到纯色的等差秩序排列起来，构成不同明度的纯度渐变，即以纯度为主的秩序。但要注意：纯色和灰色的明度差不要超过三个明度等级。5.补色互混（1）任选一对高纯度互补色，互混为12个以上的等级，构成补色互混秩序。（2）任选一对高纯度互补色，分别与同一灰色互混，构成补色互混秩序。第二节水粉一、水粉画的特征水粉画用水和粉质颜料作画，是介于油画和水彩之间的一种画中。其色彩艳丽、柔和、饱满，层次丰富，又可薄画。水粉画的颜料是粉质不透明颜料，与水调和作画，使水粉既有柔和闷光感，同时有保留了它特有的“粉味”。因此，水粉画具有很好的表现力和应用性。通常作广告设计、园林效果图、风景画及建筑绘画等。二、水粉画的工具水粉画工具:1.颜料2.纸张3.笔4.调色盒5.笔洗三、水粉画的基本技巧及练习1.干画法其特点是待第一次颜色干后，再上第二次颜色，色与色之间，笔触清晰明显，该技法适合表现结构鲜明、转折明显的物体。2.湿画法其特点之一就是着色尚未干时，即上第二层颜色，利用水分自然渗透的特殊效果作画。采用此法使画面呈现朦胧虚幻的感觉。色与色之间过渡柔和，适合表现雾雨天气及柔和的自然景物。水粉画的技法多种多样，还有洗涤法、沉淀法、点彩法、勾线、重叠等技法。它即可吸收水彩画透亮清明的特点，也可吸收油画的厚重之感，能取众长于一体，创造水粉画自身鲜明的风格。四、水粉画“干湿”变化问题水粉画由于使用的是粉质颜料，画的时候要用水调和，因而画面干时与湿时有所不同，又称为“干湿反应”，具体表现为：大部分颜色干后变浅，色彩对比开始减弱；也有的颜色，如普兰、赭石干后会变的更深，显得较“重”。这种干湿变化一直是困扰着画者掌握水粉技法的难题之一。产生的原因：1.水的使用在颜料里调入水后，我们会发现颜色的对比比原先的强烈。水分多时，对比反差较大；水分少时，对比反差相对较小。当水分蒸发到一定程度时，颜色才能回复原来的真实面貌，待颜色完全干后又会变浅，且对比减弱。由此，我们可以得出这样一条规律：水分的多少与颜色对比度成正比。同时也不难看出，水分越多湿时的色彩与干时的色彩差别越大，颜色纯度会大大降低；水分过少时，原有的色彩表现不出来，会发“焦”、发“暗”。因此用水适当是解决干湿反应的首要问题。2.颜色含胶量得把握由于不同的颜料中所包含的着色剂与填充剂的比例、比重不同，其含胶量也有所不同，导致有颜料在与水调和后浮于纸面，有的都沉着纸面。含粉量多的颜色，如湖蓝、土黄、大红等颜色湿时鲜艳无比，明度较暗，待干后会发现它的纯度相对减弱，且明度有了明显的提高；而含粉量少的颜色，如深红、普兰、深绿、墨绿等，颜色湿时色彩鲜艳，接近干时色彩变重，全干式色彩呈灰暗。所以，使用含粉量较多的颜色时，色彩要调亮些，干后就不会呈灰暗色。3.纸张的选用一般来讲，颗粒较大、质地较粗的纸张，其吸水性较强，干湿变化也相应较大，最终会导致画面效果较灰，使用时要适当调高亮度，或减少水量。4.重视调配次数品种较多、调配次数较多、所含的颜色，明度和纯度上的干湿变化较大。另外，在涂有底色的画纸上施加第二遍颜色的时候，其干湿变化笔第一遍湿色时要大。这是因为在上面颜色未干时，下面的颜色通过水的渗透与上面的颜色相混，将上面的颜色稀释掉。所以，在作画时，施第二遍颜色时应尽可能厚些，水分尽量少些。5.白水粉色的使用如果将水粉画看成是一种娇嫩的玫瑰花，白水粉色就是点缀在花瓣边得晶莹剔透的露珠。白水粉色的使用可使水粉画多了一些神秘和高贵。所以白水粉色的使用在一定程度上能反映出画者的水粉画技巧水平，只有恰当地使用白水粉色，才能施展它的艺术特性。五、水粉作画的方法和步骤1.静物水粉画及练习郭振山郭振山2.风景水粉画及练习李宗儒李宗儒第三节水彩一、水彩画的特征水彩画是以水为媒介，通过透明颜料的调和、溶化、渗透、重叠，使其画面具有轻盈、明快、湿润流畅的视觉效果。由于水彩画工具简单，技法易于掌握及普及，因此是广大美术工作者和初学者练习色彩、表现对象和搜集素材的重要手段。水彩画是学习色彩的基础，特别是园林设计课程中，水彩画多用于园林效果图、园林建筑写生、园林植物写生及风景写生。二、水彩画的工具水彩画的工具比较简单，大部分和水粉画的工具相同，只是必须要用水彩颜料和有小凸凹的略厚的白纸，不能用太薄或太光滑的纸。太薄的纸容易起皱，而用太光滑的纸则水不易存留，作画效果均不好。笔要用软制的，市场上有专门的水彩笔或羊毫笔卖，大小自酌。三、水彩画的基本技法及练习水彩画有湿画法、干画法、淡彩画几种基本画法。1.湿画法湿画法是最具有水彩画特色的画法之一，是学习水彩画的必经之路。湿画法的具体方法是：在着色前，用笔水洇湿画纸，再依水的变化用颜料进行景物描绘，它在表现雨、雪、雾等特殊状况时能充分发挥水的特性。湿画法的完成与水量的控制有很大的关系，水分过少不起作用，水分过多又留不住颜料。因此，在实践中掌握水分的多少与变化是学习湿画法的关键所在。一般来说，先将纸整体刷湿，由远而近上色，铺出大的色块以后，再进行局部刻画。如果作画后期纸干了，可用喷雾器喷湿画纸，从而使前后色彩衔接自然。湿画法董克诚2.干画法及练习干画法有些像油画的作画方式，由浅入深，有着较严格的步骤，因水彩有透明性，而干画法又是重叠的，为了保持色彩的透明，每次着色规律都是先浅后深，层层深入。干画法要等第一次上色干透后，再上第二层色，作画时间较长，它对形体的刻画比湿画法更深入、更充分，但应注意其透明性。干画法董克诚3.铅笔淡彩及练习淡彩法包括钢笔淡彩和铅笔淡彩两大类，它通常在素线底上进行淡底着色，其色彩效果朴素、淡雅，也有人称之为素描淡彩，主要应用于水彩绘画和园林及建筑效果图的使用，是写生中较快捷和常见的一种画法。4.铅笔淡彩示例JohnSalminen四、水彩作画的方法及步骤（见教材）