搜索
动漫影视作品赏析第一部分动画影院片赏析中国民族动画的鸿篇巨制——《大闹天宫》赏析•片名：《大闹天宫》（上、下集）•编剧：李克弱万籁鸣•导演：万籁鸣唐澄•摄影：王世荣段孝萱•作曲：吴应炬•美术设计：张光宇张正宇•动画设计：严定宪段睿浦家祥陆青林文肖葛桂云张世明阎善春•剪辑：许珍珠•录音：梁英俊•演奏：上影乐团上海京剧院乐团新华京剧团乐队•指挥：陈传熙张鑫海王玉璞•摄制单位：上海美术电影制片厂•出品年份：1961、1964年•片长：106分钟《大闹天宫》从1960年到1964年，历时四年时间创作完成，绘制了近7万幅画作，在没有现代的特技、电脑和数字技术的前提下，完全凭手工制作出来的这部动画片，成为中国民族动画的一部鸿篇巨制。一、取材自经典作为我国第一部动画电影长片的《大闹天宫》节选自《西游记》中第一至第七回的故事。二、剧情介绍三、主题内涵影片主题鲜明、深刻，以神话的形式反映了“打翻腐朽势力”的立意，通过孙悟空闹龙宫、大胆反抗天威神权。充分表现了其无畏精神和勇于斗争的性格。四、叙事结构影片采用了传统的戏剧式结构，在结构形式上，保留了原著的章回小说形式。通过孙悟空两上两下天宫把故事发展推向高潮。戏剧矛盾集中表现在孙悟空与以玉帝为首的统治者之间，孙悟空与玉帝的矛盾冲突由玉帝无理的安排挑起。随着剧情推移，一系列矛盾冲突的深入展开，依照影片结构因果链排列。五、鲜明的人物性格塑造孙悟空的外形和内在品质合二为一，孙悟空是猴，具有猴的机灵活泼的特征；他又是神，具有人所不能有的变身通形的本领；他的思想感情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。在这三种特征的融合下，孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。玉帝的形象被设计了胖胖的脸庞，下垂的眼皮，修长的手指，鼻梁上一堆淡淡的脂粉块，令人一看便知他是养尊处优，无所用心之徒。太白金星的造型，乍看起来也貌似忠厚长者，六、情节与细节的处理故事情节及细节的组织处理在叙述故事的过程中。在情节处理上，影片注意配合剧情发展，节奏明快。七、影片风格1、造型风格：人物造型，以“古雅”和“神奇”取胜，造型从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，通过设计者的精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又新颖的艺术风格。片中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张和处理，着重于形象的装饰性和性格的典型性。造形要求简练中有变化，形象处理上结合了动画的特殊表现形式，运用装饰化单线平涂的方法，呈平面化的造形特点。孙悟空的造型设计吸收戏剧脸谱、中国民间皮影艺术、民间版画和年画上孙悟空的造型作为参考，创造出一个头戴软帽、腰围虎皮、长腿蜂腰、细胳膊大手的孙悟空。而且在线条、色彩的处理上充分保持与人物形象装饰性相吻合，借鉴了民间绘画和木刻的特点，线条简练，以红、黄、绿这样浓重鲜明富有装饰的颜色作为孙悟空形象设色的主体成分。把孙悟空机灵、勇敢、果断、逗人喜欢的性格表现得淋漓尽致。导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。设计其他角色的形象时，借鉴了民间艺术中的形象与风格，如玉帝取自民间天神、财神。灶王等形象加以变成而来，将白胖、臃肿作为他的形象的主要特征，突出人物外表严肃、祥和，实则空虚、昏庸的本质。影片想象力丰富，手法大胆夸张，做到了寄深意于幻想的形式之中，寓褒贬于形象的刻画之中。取得较大的艺术效果。2、奇特的场景设计与夸张的运用：影片为突出浓厚的神话气氛，以虚构、夸张、想象的方法使其产生出特别强烈的效果。在景物处理上，宜带“虚”不宜过“实”的装饰性设计，强烈地突出了神话中的幻境，使整个影片画面妙趣横生。影片中场景意境的创造为影片增添神话传奇的色彩，而且达到了“境能夺人”的效果。影片中有鸟瞰、有仰视，有大场面，也有局部特写，有动有静，有虚有实，有明有暗。七、视听处理1、动作与音乐的完美结合影片不仅在人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，强调夸张性。很好的运用了舞台表演的流畅性与音乐的交叉。在音乐方面，《大闹天宫》采取了民族色彩的乐调，运用京剧的打击乐器和锣鼓点子，加强音乐的效果使人物具有较强的节奏感。2、对白与配音：根据影片的风格，影片中的人物对白设计也体现了其特色。它既不完全象京剧的道白，也不象话剧的对白，在对白设计上带有韵味，有时尾音拖长，表现了影片的特点。八、分析小结《大闹天宫》的艺术特色是中国传统文化和艺术审美的一次集中体现。整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术魅力。是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。影片在把握了原著精髓的同时，又能根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。影片上映后，受到国内外观众的高度赞扬。九、经典片段回顾十、背景资料1、制作资料2、背景资料：导演万籁鸣，原名万嘉综。万籁鸣，我国早期美术片开拓者之一。3、获奖情况•1962年《大闹天宫》上集获捷克斯洛伐克第十三届罗维发利国际电影节短片特别奖•1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖•1978年获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖•1980年获第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖•1982年获厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖思考题：1、在动画改编的过程中需要注意哪些方面的问题？2、影片中如何的运用民族音乐渲染主题？3、结合影片，谈谈中国动画民族化的继承与突破？多元和谐的中国风----《天书奇谭》赏析•片名：《天书奇谭》•编剧：包蕾王树忱•导演：王树忱钱运达•造型：柯明•作曲：吴应炬•美术设计：秦一真马克宣黄炜•动画设计：范马迪陆音潘积耀庄敏瑾徐铉德陈光明薛梅君秦宝宜•王进陈明明姚诉沈加清顾惠芳•摄影：王世荣金志成•绘景：李荣中汪伊霓张纪平方澎年徐庚生•制片主任：熊南清•编辑：顾汉昌•演奏：中央乐团上海交响乐团•配音：丁建华毕克苏绣程晓桦施融曹雷尚华•摄制单位：上海美术电影制片厂•出品年份：年•片长：90分钟中国动画自创立之初就非常注重民族化的探索，万氏兄弟创作的第一部动画长片《铁扇公主》就已注重民族化的问题了，今天中国动画所要探索的是:如何在民族化的基础上探索现代化的问题。导演王树忱在动画影片的创作中积极探索国产动画的民族化、现代化的问题。一、影片概况出处影片根据明代小说《平妖传》部分章节改编而成，是由民间神异传说故事收集整理而成，《天书奇谭》在剧情结构发展，角色性格塑造，动作风格设计等方面均不同于前，充满独到的实验性。动画视听语言不落窠臼，充满喜剧味道，节奏明快，整体风格轻松愉快，娱乐性强。画面色彩丰富，绚丽，人物动作细腻流畅，中国风味淳厚，贯穿始终，背景，道具，服装，无不流露着中国味。是一部不可多得的佳作。二、剧情梗概三、主题立意中国有一句古话叫“善恶有报”，影片的主人公蛋生作为为百姓挺身而出的“善”的代表，打败“恶”势力，邪不压正，以蛋生和广大乡亲的最终胜利结束。四、影片结构叙事结构基本运用了传统的戏剧结构顺序式和部分插叙，多线索分头叙述，逐渐相交。所有矛盾冲突点都集中在“天道无私，流传后世”的天书上，天书作为一条主线，随着剧情的发展，它在不同环境中，被神、人、妖等不同的所有者控制，天书的法力也同样依照善恶代表的愿望产生不同的作用。五、角色设定：影片的造型设定是本片的一大特色,无论可视的美术造型设定还是抽象的角色性格塑造都匠心独具，角色众多不分大小主次，都传神到位，生动形象。造型风格多样，借鉴多种中国传统艺术形式：包括戏曲、雕刻、年画、剪纸以及江浙一代的民间玩具和门神纸马等艺术领域的造型语言，结合漫画夸张的手法，动画化处理。对影片中大大小小的人物都赋予了鲜明的个性特征。第一类，高高在上的神仙们，根据神仙的品性可以分为两种。1、众神的形象白衣高大、2、正直亲善的袁公的形象第二类、性格特征鲜明配角人物第三类，可恨又可爱的妖。第四类，非人非神的主人公蛋生六、影片风格影片倚重的民族特色，无论从剧本改编，人物造型，场景设计，背景音乐，人物对白都透出浓浓的中国味道。1、场景风格：整部动画片的场景亦具有极强的纵深感，及特殊的装饰美。2、动作风格：人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，很好的运用了舞台表演的流畅性与音乐的交叉。七、借鉴《天书奇谭》在创作中积极寻求突破，以民族化为根本进行了现代动画创作模式的探索。积极借鉴迪士尼等国外商业动画片的创作模式。本片从叙事结构到叙事方法上、重视歌舞上、喜剧场次的穿插过渡作用与娱乐作用上都进行了有意的借鉴。八、充满幻想意味的表现形式——几处精心的设计九、分析小结《天书奇谭》这部影片秉承了辉煌时期中国动画的优良传统，独树一帜、自成一格，散发着特有的轻灵飘逸的艺术气息。是中国动画艺术史上一部不可多得的经典之作，他留在了每一个70、80年代孩子的心中，犹如一棱清澈的泉水，令人回味悠长。特别值得一提的是一般动画片都会有一个大团圆的结局，而《天书奇谭》偏偏突破了大团圆结局的模式，体现了一定的原创性。无论在故事的原创，人物造型，动作设计，对白方面无不创下了一个中国动画的高峰。十、背景资料1、制作资料：1983年中国动画与国外合作发展迅速，电视系列片的形式影响了电影的创作。《天书奇谭》原是与英国BBC合作的电视系列片，但从创作理念和制作手段上还是受传统电影动画的影响。后来合作失败编成了电影。这是一部比较特殊的影片---从电视改编而来。2、导演资料：王树忱，上海美术电影制片厂的著名动画编导。思考题：1、结合该片，思考怎样设计动画电影引人入胜的戏剧冲突？2、结合该片，谈谈如何在动画电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？3、在动画改编的过程中需要注意哪些方面的问题？鬼文化的魅影-----《小倩》赏析•片名：《小倩》•英文名：ChineseGhostStory•编剧：徐克•监督：徐克•导演：陈伟文•制片：徐艳儿策划：江志强陈培基冯世雄•动画导演：远藤哲哉•造型设计：钟汉超•作曲：何国杰•配音演员：吴奇隆王馨平徐克苏有朋洪金宝袁咏仪扬采妮李立群罗大佑陈慧琳•出品人：施南生朱美莲向华强佐藤恒夫•国别：中国香港•出品年份：1997年•片长：84分钟影片运用丰富独特的想象，将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现代紧密的结合在一起，通过个性的人物造型，幽默的语言风格来表现故事的内容，与现代观众产生共鸣。一、题材改编《倩女幽魂》系列电影是由文学名著《聊斋志异》中‘聂小倩’一段改编的系列影片。该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。二、故事梗概三、影片主题影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。故事本身却并无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立（人与鬼，人与卫道士）。没有太多人性的思索。更多追求精彩热闹的打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。四、叙事结构《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突来展开。虚实相间，脉络清晰。五、人物塑造：影片中人物的成功塑造是一部影片的支柱。一方面通过叙事来塑造人物，另一方面又通过人物性格的变化来达到叙事的功能。《小倩》一片中的人物都有不同的个性特征。主人公宁采臣是个的儒雅书生，具有平民色彩的小人物，憨傻执着，重情义。女主人公小倩是容貌姝丽气质空灵的女鬼。燕赤霞在片中被塑造的正义豁达，通情达理，身为捉鬼的道士却在关键时刻能够帮助这对人鬼情人。和尚白云大师性格顽固不化，剧中他与道士燕赤霞形成鲜明的对比。白云大师的徒弟十方武功精湛，但却喜欢炫耀，夸夸其谈，自鸣得意，六、喜剧特色与现代风格该片作为动画版的《倩女幽魂》，充分发挥了动画的艺术特性，调动各种元素来进行渲染与铺垫，把想象力发挥到了极致。尤其是运用夸张元素与现代元素的结合强调了影片的娱乐喜剧和视觉冲击等效果。弥补了真人实拍电影的缺憾。七、美术风格1、造型设计：《小倩》在人物造型上下了极大的功夫，追求传统中有新意，体现一定的时代性。为了让影片呈现一定的现代感，在中国传统服饰的设计上，强化了现代特征。人物造型追求可爱，人物普遍年轻化