歌舞伎

歌舞伎（かぶき）歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女(即未婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作)，为修缮神社，阿国四处募捐。她在京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿园创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。象阿国这样的神职人员，在宗教等级制度中地位是最低的，被称做「歩き巫女」。「歩き巫女」的形象具有两面性：白天是身份较低的神职人员，跳一些和宗教仪式有关的舞蹈谋生；晚上则以俗世形象示人，形同「売春婦」。由于阿国跳的舞蹈有伤风化，所以被幕府施以种种限制。比如，歌舞伎演出的地点只能在北野神社境内，或四条河原地区。歌舞伎剧一般是多幕剧，按照一定的情节，展现故事的原因、经过和结果。单看一幕的话，有可能难以理解剧情。它是以连续剧的形式，表达在一段相当长的时间内，人们之间错综复杂的关系。人物的性格有善有恶；角色的设置上既有朋友，也有敌人。在这样复杂的故事中，最重要的要素是——观众是否能一目了然的理解人物和剧情歌舞伎剧的几大要素（1）剧本的先行性：首先，剧情一般是由人们熟悉的历史故事改编而来。故事的经过和结果人所共知。观众在欣赏的过程中，可以运用自己掌握的知识来梳理并理解剧情。（2）落魄的情节：这是登场人物在剧中伪装身份的必要，为今后情节的展开埋下伏笔。（3）角色的性格：歌舞伎剧和京剧一样，是以服装、发型等视觉效果来展示人物性格的。歌舞伎的基本特色，可以说是从活生生的江户大众文化中产生的。他的生动的原色色彩感，也来自由大众艺术发展起来的歌舞伎基本性格。在歌舞伎的表演中，颜色对剧情起到很重要的辅助作用。产生积极的效果和意义重要体现在了两个方面，第一就是脸谱的颜色，第二就是体现在演出服装（以及道具）的颜色上。日本的歌舞伎艺人将本国的能乐面具、木偶净琉璃、中国的脸谱、已经各种假面的有效元素综合在一起，发明了歌舞伎特有的脸谱。这种脸谱叫做“隈取”。隈是曲洼关系，以明暗对比关系的绘画原理创造的意思。这说明了日本的脸谱是根据面部的凸凹出来的。歌舞伎的脸谱不同于中国戏曲脸谱按角色分类划分，而是按人物性格划分，并加以定型，但是在颜色的使用上，还是参考了中国戏曲脸谱的特点，特别是红色。在歌舞伎表演中最具影响力的颜色就是红色。红色可以说是江户歌舞伎的基调真正意义上的脸谱是由第二代市川团十郎设计的，以红色为主的脸谱“红隈”。他认为红色象征着英雄人物的勇猛、正义、朝气、热情。也可以理解为血的颜色，这是人的生命力的颜色。同时他相信红色也具有除魔辟邪的妖术力量。作为正面人物的典范，同是也是中国武戏中的经典人物。关公的红脸形象深入人心，必然也对歌舞伎的脸谱起到了一定的影响。歌舞伎的红色的效果和意义，还表现在服装的颜色所表达的意义上。红色的和服既表示主角的身份，也表现了年轻的魅力。如在“菅原传授手习鉴”中的拉车场面，三胞胎兄弟脱掉外衣，就露出通红的贴身内衣，衣服上印着由三兄弟名字而来的“梅”、“松”、“樱”三个字，很好的表现了年轻人的活力。女性演员的服装也多用红色，比如《本朝二十四孝》中的八重垣姬，在大长袖的和服上，用金银丝线绣着花纹、云彩、流水，系着华丽的腰带，头带着插着花枝的假发。这样的打扮已经成为公主身份的女性角色“赤姬”的经典打扮。以《镰仓三代记》中的时姬，《本朝二十四孝》中的八重垣姬，《诋园祭礼信仰记》中的雪姬为代表人物的歌舞伎“三姑娘”是这类角色的代表人物。在武戏中对血的表现效果，也很好的表现着歌舞伎的大众性。“假名手本忠臣藏·五段目”里，九郎被勘平击打至吐血，粘糊糊的血流在白色的大腿上，这个场面可以说是其代表，红与白的强烈对比加深了观众的印象。歌舞伎剧的组成法则——“世界”和“趣向。在上述原则指导下建立的歌舞伎的“世界”，有这样几个特点：（1）、登场人物的固定化：每个“世界”都有相对应的人物登场。（2）、事件轮廓的固定化：登场人物是“善人”还是“恶人”，是已经固定的。（3）、登场人物性格的固定化：就算故事不同，只要“世界”相同，出场人物的角色任务就不会有变化。这样设置的结果，使观众易于接受和理解剧情。不管是多么复杂的剧情，只要一看到登场人物，观众就可以了解故事的背景，预想到情节的展开，以及故事的结局。可以说，歌舞伎演员们是为了满足观众的期待而演出的。但是，面对多次采用的历史题材，怎样编写才能不落窠臼，独出心裁，是一个难题。这就涉及到歌舞伎剧的另一个组成法则——“趣向”。“趣向”，是方案，主意的意思。如果把整个歌舞伎剧当作一匹锦缎，它的经线就是“世界”，纬线则是“趣向”，也就是对历史事件新的诠释。例如，在《太阁记》中插入石川五右卫门的故事，这便是故事的纬线。剧作者们在既定的事件中穿插了新的内容，其结果，虽在时代考证方面有点混乱，但对于观众来说，只要故事有趣就好。歌舞伎大师日本艺伎（Geisha）产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。大约1750年左右，出现了第一个女艺妓。18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。在东京等关东地区称为“芸者（げいしゃ，Geisha）”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓（或写做“芸子”，皆读做げいこ，Geiko）”，见习阶段称“舞妓（或写做“舞子”，皆读做まいこ，Maiko）”。而在明治时期以后，“芸妓（げいぎ，Geigi）”这种读法越来越普遍，成为现代标准日语读法。艺伎的服装是十分华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，因此也异常昂贵，一般在50万日元以上，有的甚至达100万日元。京都舞妓的服装更是著名，以悬落飘逸，称为“だらりの，重量相当沈重，扎束之间需要相当大的力气，所以常常由称为“男众”的男性仆役来帮忙。艺妓并非妓女。艺伎（げいぎ，Geigi）是一种在日本从事表演艺术的女性。除为客人服侍餐饮外，很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。她们的交易是满足男人们的梦想——享乐、浪漫和占有欲。通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜欢请一位艺妓相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺妓行业。但在过去，艺妓是一个终身职业，必须女承母业。二战以前，绝大部分艺妓是为了生计，被迫从事这一职业的。舞妓的特殊穿著与化妆舞妓及年轻的艺妓所穿之和服称为“裾引き”，从腰带到裙摆间的一段称为“褄”。艺伎的腰带结在身后，不像妓女那样结在前面。在外行走时，舞妓及年轻的艺妓一定会将左手压在这一段上面，有“卖艺不卖身”的含意。尽管艺伎的服装被归类为和服，但事实上却与传统的和服有一定的区别。传统的和服后领很高，通常能把妇女的脖颈遮盖得严严实实，而艺妓所穿着的和服的衣领却开得很大，并且特意向后倾斜，让艺伎的脖颈全部外露。