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“把焦点集中在一个可以胜任各种功能和均匀同质空间上。”——妹岛对于空间的阐述せじまかずよ妹岛和世•展览类：巴伦西亚近代美术馆扩建工程金泽21世纪美术馆矿业同盟区管理与设计学校阿尔梅勒剧院曼哈顿现代艺术博物馆托莱多艺术博物馆玻璃亭•娱乐类：卢米埃公园咖啡厅克丽丝汀·迪奥表参道店Prada专柜设计古河综合公园饮食设施•住宅类：中国国际建筑展览会的住宅设计歧阜北方住宅再春馆制药女子公寓周末渡假屋李子宅作品简历：1956年出生于日本茨城1981年毕业于日本女子大学，获建筑学硕士学位1987年创建妹岛和世建筑设计事务所1995年与西泽立卫建立SANAA建筑事务所2000年任美国剑桥的哈佛设计研究生院客座教授获奖：1988年平台住宅一期和二期获年SD建筑设计展颁发的一等奖1989年平台住宅一期获东京建筑师协会居住建筑特别奖；1990年再春馆制药的女子宿舍获1990年度SD建筑设计展二等奖。1991年那须野原和声厅获设计竞赛二等奖。1992年再春馆制药的女子宿舍获日本建筑师协会年度青年建筑师奖；1994年电动弹珠机营业大厅一期和二期获94年商业空间设计奖一等奖；1995年再春馆制药的女子宿舍获夏威夷大学肯尼思·F·布朗亚太文化和建筑设计奖一等奖。1996年广岛市西消防站获设计竞赛二等奖；1996年长冈文化建设论坛或设计竞赛二等奖。2000年获德国卡尔斯鲁厄埃里希·谢林建筑奖。2010年获普利策建筑奖。师承：妹岛继承了他们对于建筑“不确定性”的理解和探求。她从伊东那里学习到一种轻盈，飘逸的建筑语言，并逐步凝练成一种“极少主义”的风格。伊东丰雄的建筑哲学库哈斯的观察和思考现实的方式+后现代主义的不确定性（建筑层面）伊东丰雄的“不确定性”妹岛和世的“不确定性”后现代主义的不确定性（建筑层面）美国：文丘里发表了《建筑的矛盾性和复杂性》，同时拉开了美国的后现代主义建筑运动的序幕。他在书中声明，要模糊性（不确定性），不要明晰（确定性）欧洲：解构主义解构主义是对传统文化的结构性（固定性、确定性）的肢解，在建筑上表现反对一切现存建筑遗存或者是建筑传统。他们反对历史上的一切传统，在消解了一切历史基托后，在感觉层面来重建自己的文化：疯狂的色彩，不规则的形式，神秘或者说直觉的设计方法。他们试图从感官层面上表达“不确定性”日本：新陈代谢派强调事物的生长、变化和衰亡，同时极力主张用新技术来解决问题。前者表示“新陈代谢派”的建筑师意识到时代的某种“变化”的特征。由“变化”可以推导到“不确定性”，也就是说他们意识到了“不确定性”伊东丰雄的“不确定性”伊东丰雄则是把“不确定性”延伸到建筑的形式和质料层面中了，也可以这样来说，他早期的建筑的“不确定性”体现在建筑的形式层面上，晚期的建筑的“不确定性”延伸到了建筑材料的质料和意境上。伊东丰雄的建筑思想是从自然界开始展开研究的，也即从“风”的流动启动他的建筑思想研究。“风”的特征有：流动性、飘逸性和轻盈性，即为“不确定性”的变体。伊东丰雄的建筑思想追求轻盈感、流动感、如同地心引力消失的漂浮感妹岛和世的“不确定性”妹岛和世与西泽立卫把“不确定性”完全贯彻地到建筑视觉语言上了，甩掉了伊东形而下的不彻底性。妹岛和世和西泽立卫将“不确定性”改造地更具实践性。“我们通常表现为把一项工程线形地分解为众多的部分动作，从最初的缺乏决心到定义工程中每个可能的重要方面”。首先要保持一种“原始理念”也即“不确定性”的理念，其他什么都可以不定。他们把工作细化成各个细小的部分,但各个细小的部分有这个“原始理念”即“不确定性”，围绕这个“不确定性”展开研究。比如，在设计结构时，他们总是与结构工程师紧密结合，为了保持形式上的“不确定性”，即轻盈，他们把柱子直径压缩到６CM左右，这样势必增加柱的密度，反过来，由柱的密度来反推柱子的直径，不能放松对原始理念的追求，更不会接受结构工程师提出符合结构规律但破坏“不确定性”的结构方案。妹岛和世和西泽立卫的方案则尽量排除这些工种对他们原始理念的限制，而在每个阶段事必亲躬地与其他工程师交涉（不是交流和协商）。他们决策事无巨细，“从一堵墙的厚度到玻璃的固定方式，从承量木的深度到地板的宽度比例。”他们这一套“从上而下”的设计思路，排除了外在因素的干扰，尽量保持他们“原始理念”生命力，致使他们的建筑设计在最终成果上表现出他们所坚持的“不确定性”的意向和感觉。妹岛在空间上的开放性，均质性的理念可以溯源到欧洲，她和西泽都受到荷兰OMA事务所的库哈斯影响。库哈斯从来不遵循传统的建筑设计规则，一反从既定的功能定义的方法，从功能的拆散和分解，批判性研究功能的内在的社会含义，在对功能的肢解和分析中形成一种对功能的认识新方法，认识的结果就是产生功能内在单元的重组，这使人重新认识了流动空间的潜力及可变性。发展库哈斯的思考方式作品思想表象妹岛的作品轻盈，光滑，柔弱，喜用暧昧的白色，透亮中有种模糊，这是他们关注行为的表象，他们希望在室内建立一种私密性，在四周的玻璃墙围合成的透明空间内加入一个混凝土块，这个体块内包含的就是私密的空间，这个体块有时很低，离屋顶还有很高，这样整个空间的连续性完全没有被打破。伊东说妹岛是平面图建筑师也说明妹岛对人的行为的关注，他在分析人的活动，设计人的活动，把普通空间变成让人冥想的所在，所有那些表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一氛围的手段。空间妹岛的设计在空间上是开放的，均质的，不过它的空间理念可以溯源到欧洲，她和西泽都受到库哈斯较大的影响。所以更注重功能，人的行为。妹岛的空间，平面图以意想不到的方法去组织，设计充满了乐趣，让你非常喜欢它像在做游戏一样，她的空间一般是一个单一的空间，在同一层上展开，但她在你意想不到的地方开一个洞，或加入楼梯，让你充分体会到空间的存在。看透可以理解分为全透明，透明，半透明。全透明没有任何的阻隔。从建筑一侧看到另一侧，透明是有玻璃，半透明则是非常朦胧的玻璃，SANAA的歧阜北方住宅，是看透特征很明显的。这是对表皮的消解，就像伊东的仙台媒体科技的沿街立面，建筑的内部让行人一目了然，伊东试图不让人觉察建筑的存在，从而消解建筑本身。当然，妹岛和西泽这种看透不像伊东那样彻底，因为他们试图在建筑的内部和外部之间创造一种私密性。超平的里表超平（SuperFlat）可以归纳为两点：一是将建筑表现集中于表层；其次是打破各层面和顺序间的关系，不再强调主次，而是将其同等排列后重新定位。在表现上，妹岛的建筑的六个面都是白色的，面和面的交接线也是白色的，使三维的面变得均质，这就像在一张白纸上，有白色的笔画一个立方体，三维的差别降低，趋于二维，实现了平。还有，比如在一个内墙角处理上，两面墙和楼板上都有洞口，这也是妹岛为实现三维空间的二维化，所作出的尝试。在墙面上，她把墙和洞口同等的看待，分不清图底，洞口好像浮（贴在）在透亮的水晶体的表面的小黑块洞和白墙的土地关系十分暧昧模糊，如同一张平面。理性的解构伊东的媒体科技中心柱子是把一个柱子打散，分解成一簇一簇的柱子，像海藻一般，妹岛是把柱子打散变细，像柱子的森林，在伊东的成簇的基础上跟进了一步，这跟西方的解构主义不同，姑且称之为理性的解构。——作品简介——展览类———————————日本长野的O-Museum博物馆日本长野的O-Museum博物馆是另一个简洁通透的作品。材料的运用极为简练，只是有透明和磨砂材质相间的竖向条纹的玻璃幕墙，也像他们所表现的思想一样——在空间组织中，结构和材料的决定成为了中心主题，而，均匀同质，且把空气作为材料在内部展示空间中，那种无限深远的通透，正契合了博物馆建筑的空间属性——思考性。透明的介质中，能看到展品，看到自己对于展品的理解。这种空间，远不止是一个个的盒子所组织起来的那种空洞感。轻松，愉快，方便为基本概念的当代美术馆。金泽21世纪美术馆建造时间：1999~2004[竞赛一等奖]没有唯一正面的圆形平面，具有均质、连续的开放界面，使得城市的各方向人流对美术馆的可达性均等周围建筑的形态基本上属于矩形体块，而圆形建筑很难与其他体块的建筑和谐共存，尤其是当这个圆形建造在如此多的矩形建筑中间，这种矛盾更加地凸显。一个巨大的圆中，一种巨大的向心性模糊了前后左右的区分，观众即可以通过展示空间的丰富变化感受到美术作品的活力，并可以围绕这个圆形的外围做各种户外创作活动，形成一个交流场地，体现了最原始最本真的交流状态19个立方体的箱子林立在一个巨大的圆形空间中，像一个巨大的聚落，这也使得在其中的人并不感受到圆空间的实态，而更像是在方空间中漫步。它可以归为一种解构，但是显得更有秩序感。它颠覆了一种固有的美术馆的模式，而融入了更多的交流和共通，它不是一种严肃的展示空间，而是将人的主动性放在最重要的位置上。建筑内部看不到承重的柱子，让参观者感觉不到建筑的沉重感，而是通透、轻巧。其实就是将其化为许多细到极致的柱子，把力分散和化解到平面中去。新馆所在的下东区是早期低收入移民汇集的地方，附近房屋低矮老旧，和一般人印象中摩天大楼林立的曼哈顿截然不同。来自日本的妹岛和西泽初次到基地现场探勘时，对周遭残破的景象著实有点震惊，但同时他们也从中淬取一些概念，并将它结合到设计上，那就是「敞开心胸，毫无偏见地接受一切」。接受是相和，但不表示相同，也就是所谓的「和而不同」；「和」的是，新馆一开始就不打算走精緻路线，包括所用的材料和馆内的设备、装修、陈设等，有些甚至可以说是粗糙的，也因此，反倒让人觉得亲切；「不同」的是，新馆就这样优雅的、神态自若的竖立在侷促凌乱的老旧街廓上，受限於环境，却不被环境所限。曼哈顿现代艺术博物馆新馆从外观上看来共有六个盒子，实际总楼层数是地上八层和地下一层。盒子不用柱子支撑，方便展览空间灵活运用。一楼临街面是4.6米高完全透明的玻璃幕墙，裡外一样没有柱子，因此「叠叠乐」看起来是悬空的。為了不让窗孔破坏了盒子的整体感，以及让盒子有更轻盈的外观，SANAA在盒子外覆盖一层薄纱般的铝网，它会随著阳光照射强度、时间和天气的不同，而有银、灰、白多种颜色变化。地下一楼有一座182个位子的剧院。一楼大厅除了有售票处、开放式画廊外和小型咖啡座外，还有一片和外墙类似的铝网製成的曲面隔屏，被用来隔开礼品区。二、三、四楼是展览空间；五楼是教育中心；六楼是办公室；七楼是多用途空间，户外有个阳台，可俯览曼哈顿景观；八楼是机械室。几个看似随意堆叠的「盒子」，其实是经过无数次的试验才定位的优雅的、神态自若的纽约新当代艺术馆，竖立在侷促凌乱的老旧街廓上，受限於环境，却不被环境所限七楼是多用途空间，户外有个阳台，可俯览曼哈顿景观一楼临街面是4.6米高完全透明的玻璃幕墙，可以让室内外连成一气一楼大厅有一片和外墙类似的铝网製成的曲面隔屏，被用来隔开礼品区——作品简介——住宅类———————————SANAA的歧阜北方住宅妹岛的空间探求及建筑分析SANAA的歧阜北方住宅是一座关于建筑表皮的作品。这是一种对表皮的消解，他们试图在建筑的内部和外部之间创造一种私密性。在这里，两层的共享空间见楼板打断，单跑楼梯被挂在立面上，贯通建筑的阳台在里面上形成空洞，这种对表皮的处理方式强调了建筑表皮“截面“的特征，而不是维护面的特征。所以可以称之为——立面剖面化。李子林住宅它体现了妹岛心中理想的空间模式，那就是：同在一个屋檐下，除却各自的房间，还有很多可以停滞的所在，可聚可合，相聚想远，就产生了诸如只有长桌的房间，只有床的房间及娱乐室等。拥有很多小房间的平面布局就这样产生了。其建在东京郊区安静的住宅区内，房子周围种了很多李子树，故因此得名子李子林住宅。这座住宅很不同于其他一般的住宅空间，通常的房间与功能的对应被打破，大厅只有一层高，餐厅却有两层高，狭长的卧室也高至两层，书房更是又高又大。因而每个空间的比例和形式都归于每个空间所不同的属性和特质，窗洞与门洞的表现更是发挥出了一种模糊界定的居住空间。在这里，空间本身就是空间性能的划分，而不需要其他什么。这种空间是非理性的，甚至是出人意料，它改变了房间之间，室内与室外之间的关系，而成为人与人活动的一个平台，视线感受通过内墙的洞口而展开，延伸。虽然简