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川端康成的生平及创作道路川端康成（かわばたやすなり,KawabataYasunari1899－1972）的文学创作活动，始于20世纪20年代初，终于70年代初，历时约50年，他是日本现、当代文学史上的最重要的作家之一一、作家生平1968年，以《雪国》、《古都》和《千只鹤》等代表作获得诺贝尔文学奖，成为继泰戈尔之后第二个获此殊荣的亚洲作家。（一）无家可归的孤儿•1899生于京都附近的大阪府。•1972年4月16日逗子市玛利娜公寓含煤气管自杀。•一岁时父亲因肺结核辞世，一年后母亲也因肺结核去世。•七岁时祖母去世，从此与眼瞎耳背的祖父相依为命。•十岁时他年仅十四岁的姐姐芳子又离开了人间。•15岁祖父也弃他而去。孤儿根性–一方面，他因此对周围的人们怀着好感。“我自幼是孤儿，受到人们过多的帮助。因此，我成了一个决不会恨别人，生别人气的人……”（《文学自传》–另一方面，他又对周围人们的同情和怜悯产生一种反感，不仅如此，川端康成还曾有意识地把摆脱这种孤儿感情以及被人同情怜悯，作为自己从少年时期到青年时期成长过程中的重要课题之一。–“这种孤儿的悲哀成为我处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”（二）曲折的情感历程•1918年秋，前往伊豆的旅途中认识了一群流浪演出的女艺人，他对一个舞女产生了朦胧爱情。•1919年，他对白木屋饭馆的女侍一见钟情。•1921年，川端康成因为经常出入爱兰咖啡馆，他对那里的女侍、少女千代产生了爱慕之情，并订婚，但后来千代突然毁约。•后来，结识了温柔贤慧的秀子，他决定结束自己的感情流浪，于是便与秀子开始了共同生活。恋爱情结•永远的女性———即纯化的女性和对女性之心的憧憬，成为贯穿川端康成文学的一条主线，“恋爱情结”成为他作品的主题。•川端康成说：“我虽不像人们所说，是个品行端正但带点病态的人。但我倒是经常同许多女性交朋友。例如我不像无产阶级作家那样，我没有幸福的理想，没有孩子，也当不上守财奴，只徒有虚名，恋爱因而便超越一切，成为我的命根子。”——《文学自传》女性崇拜•孤儿的生活体验使川端康成充满了对女性肉体之美的渴慕，并形成了“处女崇拜”、母性崇拜等情结。川端文学中的女性大都集光洁的肉体之美、纯洁的心灵之美、母性的温柔之美为一体。（三）独立于世的文学道路•1915年1月，川端康成在写作上所结出的第一个果实，是自编诗文集《谷堂集》。•1916年他的几篇作品在报纸、杂志上正式发表。•1921年川端康成在《新潮》上发表第一篇评论《南部先生的风格》，“平生第一次拿到了稿费。”•1923年，菊池宽创办了《文艺春秋》。为提携文学新人，川端康成和横光利一等人都被接纳为《文艺春秋》的编辑。这使他又接触到一批文学界同仁。•1923年各种文学团体蜂起，为了表达自己的文学见解，川端康成与横光利一、片冈铁兵、今东光、石浜金作、中河与一等作家，筹划创办了同人刊物《文艺时代》。•从1923到1927年，川端康成相继写出了《篝火》等一系列以美丽的少女千代为原型的自传性作品。•1927年《伊豆的舞女》发表，立刻引起日本文坛的轰动。一向寂寞的川端康成，一夜之间成文坛最引人注目的实力派新秀。“新感觉派”•“我们的任务是革新文艺”，“是对自然主义最初的，也是正当的一个反动”，“是新作家对老作家的一个挑战，可说是破坏现有文坛的运动。”——《文艺时代》发刊词。•“没有新的表现，便没有新的文艺；没有新的表现便没有新的内容；而没有新的感觉，则没有新的表现。”——《新进作家的新倾向解说》(1928)•文学主张见教材P326.禅宗•这与其说是表现主义的理论主张，不如说是以禅宗为核心的东方传统的物我合—的宇宙观和认识论。•川端敏锐地发现了表现主义与东方思想的契合点，那就是强调主观感受、主观精神的绝对性和直觉的力量，而不把再现客观现实作为自己的任务。与表现主义文学的区别新感觉派表现主义“主客一体”的物我合一主客对立表现主义作为感受世界的一种方式表现主义文学所表现和探索的往往是一些抽象的、带哲理性的社会和人生的问题超社会性、超政治性社会性、批判性•30年代日本文坛上盛行新心理主义文学，在此影响下，川端康成创作中虚无倾向愈见加重。•日本侵华战争全面爆发，全日本卷入了战争游涡。川端康成为表示自己对战争的厌恶，保持一颗宁静、平和、清寂的日本心，他躲进了自己的别墅，过着置身时局之外的生活。“作家除创作与本人个性相一致的文字外，没有其他事可做。屈从时局的作品和人格是不足取的。”•1935——1948年创作《雪国》寻求古代日本的美•“败战以后，我只能回到日本自古以来的悲哀中去。我对战后的世态、风俗，一概不信，对现实也不相信。”•“川端的文学作品具有一种悲剧的特点，即从战后混乱的现实中，寻求古代日本的美。”•《山之音》、《千鹤》、《古都》•从1949年开始，川端康成的文学创作进入多产期。•从1955年起，随着美国学者塞登斯蒂克翻译的《伊豆的舞女》、《雪国》等小说，川端康成的作品开始走向世界。•1968年，以《雪国》、《古都》和《千只鹤》等代表作获得诺贝尔文学奖。诺贝尔授奖辞•“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”•“以敏锐的感受、高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”。二、创作概况•（一）创作分期•川端的创作分战前和战后两个阶段：•战前：主要描写社会底层人物的悲惨生活、朴素爱情和执着追求，反映了人的本质和孤独性，以及人与人关系的非现实性。•战后：除表现战争给人们带来的创伤和痛苦外，还有不少作品以资产阶级家庭为背景，用肉感的笔调写病态的爱，颓废色彩极为浓厚。（二）川端文学的美学特色•川端康成的清寂、幽玄、和敬、蕴含了日本文学自《源氏物语》以来的禅宗意识，并与海岛文化相结合，形成了自己独特的艺术风格。•1、自然美与人性美的结合。•2、崇尚女性美。•3、具有悲哀美。•4、崇尚虚无美。•5、表现颓废美。东西合璧•如果说，西方文学对他的影响多在手法技巧方面，那么日本文学和东方文学对他的影响则主要在精神气质方面。•川端康成成功地找到了东西方文化和文学的接合点，从而创造出了既具有民族性，又具有世界性，既具有传统精神，又具有现代气派的独特的文学。在内容上以描写丽女怨愫和恋情纠葛、心理抑郁或变态为主，在情调上则追求一贯的朦胧、幽玄、清丽，这些都是典型的日本传统美。在手法上，川端则借鉴了西方现代主义如意识流、心理分析等方法，融合到具有自己民族传统的散文化、诗化小说的细腻笔法中去。幽玄•日本传统美的主流，重视“心”的表现，即精神的表现，以从中寻求空寂的内省，保持一种超脱的心灵境界。这种幽玄的美，包含着神秘、余情和幽艳三个要素，其中心是余情，即重视气韵，这是一种纯粹精神主义的审美意识。幽玄•日本学者大西克礼先生认为“幽玄”的含义主要有以下七点：•1、隐藏不露，笼之于内。•2、优美、安详、柔和。•3、与隐微荫翳相伴的寂静。•4、深远。•5、具有内在的充实性。•6、有一种神秘性和超自然性•7、以一种非合理的、不可言喻的、微妙的意味为主。余情•日本文学的传统特质之一，是排斥理而尊重情，言理也是情理结合，追求一种余情之美。这种余情美，是哀与艳的结合，将“哀”余情化，以求余情的艳。这里所指的艳，是表面华丽而内在深玄，具有一种神秘、朦胧、内在的和感受性的美，而不是外在的、观照性的美。这种艳是从颓唐的官能中升华而成为艳的余情，是已经心灵化、净化了的，沐浴着一种内在庄严的气韵，包含着寂寞与悲哀的意味。川端文学的美学特色形成的思想渊源•1、没落家世。•2、孤儿遭遇。•3、亡国末世之民观念。•4、佛教教义与日本文学传统的影响。•5、西方现代派文学。三、经典分析《雪国》《雪国》素材地越后汤泽（一）遥远的雪国虚幻的人——情节与人物形象《雪国》写的是来自东京的一位坐食祖产的中年男子岛村，三年中先后三次来到北方的“雪国”与名叫驹子的年轻艺妓见面厮混。他一边迷恋于驹子美丽的肉体，一边又陶醉于另一个山村姑娘叶子的超越世俗的美。岛村•岛村坐食祖产，游手好闲，耽于想象，喜欢沉溺于非现实世界的幻想之中去追求和捕捉瞬间的美感。他在梦幻的人生境界里尽兴地谛观人生的。他对现实人生采取的是一种东方式的虚无态度。•岛村就是作为一个视角人物而设置的,“他似乎只不过是作为一个男子存在罢了,大概只是象映照驹子的镜子那样的东西吧。”其虚无缥缈的双眼映现着驹子娇美的外观乃至哀愁的内心世界,也映现着叶子的虚幻与空灵,叶子和驹子只不过是一个角色、一个形象的分裂而已,驹子即叶子,叶子即驹子,她们在岛村这面镜子的映射下交相辉映,融为一个整体,寓示着生命本真的生存状态及生死统一的永恒魅力。驹子*叶子•在岛村的感觉里，驹子肉体的、现实的美，一旦被占有就失去了魅力，以往的追求“如同一场幻梦”。叶子精神的、非现实的美，则始终是不可企及的，最终还是归于虚空。驹子是触觉的、生理的、空间的美•驹子是岛村“凭着指头的感触而记住的女人”。驹子的美是感官的美,她是“带着热和光”走近岛村的,是一种让岛村竭力依恋的现实之美:当他迷糊之中头枕在驹子热乎乎的东西上时,“一阵热气沁进脑门,他这才直接感受到自己的存在。随着驹子的激烈呼吸,所谓现实的东西传了过来”。而正是这种感官的现实美让岛村无比感伤;在他眼里,驹子“那抹上了厚脂粉的肌肤,丰满得令人感到一种无端的悲哀”。这是一种对人生无常美好易逝的伤感。叶子是听觉的、精神的、时间的美•叶子是岛村渴望、向往着一种永恒的、抽象的、虚幻之美的化身。•叶子“清彻得近乎悲戚的优美的声音”。她映在车窗玻璃上的倩影,是“超脱人世的象征的世界”。她坠身火海让岛村仿佛置身“银河”，感到她的死不是生命的结束，而是一个新的生命的开始。“那眼神冰冷冷的，如同远处的一星灯火。或许是因为岛村想起了昨夜的印象。昨晚，他望着叶子映在车窗上的面庞，山野的灯火正从她面庞上闪过，灯火和她的眸子重叠，朦胧闪烁，岛村觉得真是美不可言，心灵为之震颤不已。”岛村心态感觉图驹子叶子女性的受难生的悲哀死的大同女性的归宿俗世天河现实之美理想之美（二）爱的徒劳生之虚幻——思想与主题•作品的核心是描写情爱，而作品的基调是虚无。•作品的人物形象、思想行为、场地背景等虚实相接,亦真亦幻,弥漫着浓重的虚无色彩。•现实中的爱情往往是一种虚妄、一种徒劳,生命也是一种美的徒劳。东西方虚无观•“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方说的虚无主义。我觉得这在心灵上，根本是不相同的。”•西方的虚无主义是否认一切，摧毁一切。•东方传统的虚无思想，主要来自印度的佛教和我国的老庄哲学。前者作为一种信仰，把世界本源看作“无”，成了人们避难的精神支柱；后者作为一种人生观，提倡人生的最高境界是返于自然，与万物合一，放弃世俗利益，清静无为。《雪国》的虚无主题•《雪国》中的虚无是远离现实，摆脱世俗的系累，从而发现和追求更高远的美的境界、精神的境界。正如岛村所做的那样，远离家眷，到世外桃源般的“雪国”去体味精神的逍遥、体悟精神的虚空。这种虚空是主体与客体的交融，从而灭我为无。（三）艺术成就——传统与现代的融合•1、传统文化精神与现代意识的融合表现了人文理想主义精神、现代人的理智和感觉，同时导入深层心理的分析，融会贯通日本式的“物哀”精神和“余情美”。“物哀”思想的营造和表现•1、对男女恋情的哀感：美的、悲哀的爱是短暂的、虚幻的。•2、对自然美的感动：对稍纵即逝的景物和季节变迁而产生的无常感：•雪国初夏、晚秋、初冬的季节转移、景物变化的描绘；雪夜景物和银河下雪中火灾现场。•3、对世相的感动：悲剧性的生死观——追求瞬间的生命的闪光，企图在死灭中求得永恒的静寂。营造“余情美”的意境：•日本传统美中“余情美”的体现为“哀与艳的结合”，既令人悲伤，又令人欣赏。•（1）哀：岛村消极无望的世界观，认为一切都是徒劳；驹子和叶子是“纯粹的美”的象征，是可望而不可即的，也是永远无法得到的。•（2）艳：体现在人物、自然、风俗等方面，给人以赏心悦目、怡