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走近扎哈哈迪德（2004年普利兹克奖获得者）姓名学号具体工作夏怡120409221上台讲解徐楠120409222制作ppt叶鑫120409223搜集资料原文青120409224整理资料张晨晨120409225审核关于扎哈哈迪德扎哈·哈迪德（ZahaHadid）在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（EatonPlace）设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。扎哈·哈迪德（ZahaHadid）于1983年入选香港ThePeakClub的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（CardiffBayOperaHouse）（1994年）的竞图中均获得一等奖。在男性一统天下的建筑业，哈迪德能够取得如此辉煌的成就，凭的全是自己多年的不懈努力。成功的道路从来都不是一帆风顺。哈迪德也遭受过很多重大挫折。正如评审团所指出的那样，哈迪德获得世人认可之路，是“英雄式的奋斗历程”。3月21日，普里茨克建筑奖评审委员会在加州洛杉矶宣布，已取得英国国籍的伊拉克建筑师扎哈·哈蒂德被评选为2004年度普里茨克建筑奖得主。这是普里茨克奖设立26年以来第一次被授予一位女建筑师。创作理念及设计手法以“打破建筑传统”为目标的哈迪德，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品哈迪德往往被归纳为解构主义建筑师，深信“至上主义”会带来创造性的刺激，也是玩弄形式的大师“我自己也不晓得下一个建筑物回事什么样子，我不断尝试各种媒体的变在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，知道你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”信仰现代主义新的结构现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种过度导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。新视点其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。诠释现代结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。关键手法1.隐喻法：扎哈的工作就是设法在建筑空间内找到当代信息科学和电子科学的规律：以大量的资料相互作用、模拟产生效果。这些都是以强烈且十分有效的造型实现的，而“流动感”在她的许多设计方案中表现得十分强烈。2、涉及空间：扎哈设计的空间是对立中的统一。虚与实、轻与重、固定与流动、开放与封闭、无光泽与透明等。是一个从塑造自然环境过程中产生的空间，所以它的建筑造型也是不可分类的。3、设计理念：当今出现景观都是经过数字处理过得，但是都在继续发展已经移位的设计理念，哈迪德的设计与景观不大相符，但是，总能以复杂、异常和自相矛盾的造型表现出更新的轮廓。扎哈哈迪德作品广州歌剧院广州歌剧院工程总建筑面积约为4.6万平方米，包括一个有1800个座位的大剧场、4000平方米的前厅、2500平方米的多功能厅和7500平方米的地下停车库。歌剧院建成后，将满足大型歌剧、芭蕾舞剧、大型综合文艺演出的需要，成为广州市的标志性建筑。设计中力图实现建筑的城市尺度与广场的人文尺度并置，并重新定位二者的关系，实现良好的城市形态。这里，建筑不再是广场的主宰，而成为广场所代表的公共生活的城市背景，广场真正成为城市的“客厅”。建筑与广场强调公众活动的连续性，实现“场景的漫游”。大“砾石”歌剧院钢结构由64个空间倾斜的三角形或四边形平面组成。相邻两个平面间夹角最小为79。，最大为1775。。面与面相变形成104条空间棱线。棱线相交形成41个空间角点；小“砾石”多功能剧场共37个面．54条棱线和18个转角．平面夹角43.9。～174.1。。每个钢结构面与建筑型体的组成面一一对应广州歌剧院的建筑形态完全颠覆了传统的结构形式。屋盖、幕墙一体化结构；空间不规则折面组台型体．设计命名为。“三向斜交网格组台折板式单层网壳”结构体系，此结构与各层钢筋混凝土结构水平楼盖完全脱离。剖面图广州歌剧院位于珠江新城J4地块。在规划设计中，广州歌剧院、博物馆分别位于新城轴线起点的两侧，与中央广场、滨江绿带共同形成文化艺术广场，成为一个开放、自信的国际都市展示自身魅力的舞台。主要设计特点：城市地毯:为吸引四周地区的行人并营造一种动态的公共空间，中心的入口、门厅及循环引入系统被组织安排成一个“城市地毯”格局。拼图玩具:与“城市地毯”格局相对比，“拼图玩具”有着磨光的波状表面，各陈列室看起来象由一块块独立砼块雕刻而成，悬浮在门厅上方。外壳/雕塑:建筑地处拐角处，使其形成两个迥异而互补的外立面。沿第六大街的南立面呈波状透明面层，透过它，路人可看到中心的本质。辛辛那提当代艺术中心辛辛那提艺术中心好似一张漂浮在都市中的魔毯，以三度空间的立体视觉加上转折的立面与不同经纬度的线条打破街道与建筑的绝对分离关系。借由方格的立面设计与灯光的辅助，外观呈现透明感；内部的设计则有哈蒂一贯的流动线条漂浮在大厅与展示空间，形成内外对立的和谐。外观分析扎哈哈迪德将十个大小不同的体块组合在一起，像在做一个拼图游戏体块的组合形成协调的建筑立面体块间的穿插形成丰富的内部空间楼梯分析楼梯位于大楼后部一条巨大的裂缝中，之字形楼梯恰到好处的连接了建筑内部错综复杂的空间，是重要的交通通道。俯视楼梯成X字形，楼梯末端都采用很小的入口，黑色铝制的扶手和踏步增强了体量感和现代感功能分析及人流线分析建筑的功能大致可分为参观区和非参观区。在建筑边缘的两个通道分别输送着参观者和工作人员，使他们即使在人流高峰期也各不干扰。LFone园艺展廊这座建筑的主要空间——展示大厅和咖啡厅，就沿着这些道路延伸开来，并且允许室外充足的阳光和视线进入室内。次要的空间“消失”在建筑的“屋顶”之中。在咖啡厅的南面是一个露台，其中有一个有顶的表演空间。环境研究中心被设置在展览大厅的北部，有一半没入地下，以发扬地下空间与世隔绝的长处。另外一方面，展示大厅还起了一个缓冲区的作用，它在冬天可以被动地接受太阳能。那个下陷的环境研究中心就成为了展览大厅的一个开敞的夹层空间。这个展廊和相距不远的维特拉消防站在图形上有许多共同之处，最大的特征就是都使用了一束管状物。纤细的建筑如地表的一道波纹，从平坦的废弃矿床上隆起，变成一束道路然后又没入地表。中间的一条路采取屋顶布道的形式爬上展廊的屋顶，在建筑一端脱开一段距离以桥梁连接，划出一个浅浅的弓形回到地面。另一条路呈S型曲线穿过整个建筑，终止于一堵墙。建筑的技术手段十分普遍，即以一套公用的支撑体系在彼此之间创造出不支撑的带状空间。香港之峰俱乐部这是标志着哈迪德崛起的一个设计，这座建筑被设计成一系列巨大而抽象的花岗岩几何体。4个巨大的管状物抽象自山下的摩天楼形象，被躺倒戳入削去山尖的山头。这件作品的惊人之处在于这些线形的管和人工地形之间体量的剧烈冲击。4个管状物相互扭曲，每个都带有与它者冲突的意象。内部功能单元结构因此被打乱，墙被折叠或弯曲，封闭的空间被打开，原有的正交格网崩溃。每个冲突都不尽相同，所以每个部分都以不同的方式破碎。上面的一对管状物与下面的一对竖向拉开，产生一个深深的空洞。在这个空洞处悬浮着入口的甲板、游泳池、浮动平台、小吃柜台和图书馆等建筑单元。斯特拉斯堡停车场和有轨电车终点站斯特拉斯堡市的已经发展了一个新tram-line服务来对抗增加严重的交通拥挤和环境污染在中心城区。它鼓励人们把车在城外在特别设计的停车场、乘坐电车10分钟到更内在部分城市。这项倡议的第一部分开发线的“A”曾在斯特拉斯堡东向西。类似的主动的交通系统是设计包含许多艺术家,如芭芭拉克鲁格与马里奥-Mertz设施,使特定的要点线。目前,斯特拉斯堡正在计划那第二条线,'B的,那将绵亘南北。世界著名设计师扎哈•哈迪德扎哈那边的工作并被邀请的一部分,新的艺术家的干涉,设计tram-station及停车场容纳700辆车在北方的顶点线。设计背景在斯特拉斯堡停车场和有轨电车终点站的设计中，扎哈·哈迪德运用了“流动”、“场和线”等手法。，使得全部交通体系形成一个可以不断相互转换的整体空间：具有自己的轨道和流线的汽车、有轨电车、自行车以及行人，形成了一个具有运动模式的运输场，而交通方式之间的转换实际上成为一系列的空间及物质的切换。设计概念结构上主要体现在电车与公车停靠站。设计师将地上的混凝土升起形成一个类似天蓬的顶，而且地面不同倾斜度的变化也形成一种视觉上的变化，给我的感觉好像是外来领域一样。而支撑这个庞大屋顶的是很多粗细不一，角度不同的金属柱子。我想人在里面等候也会有种进入竹林的感觉。设计结构此外候车室外面的停车场也是做为基地设计不可缺少的一部分，无论是从功能上还是从排布上都非常有趣，那个停车场分为两个部分,以满足700汽车。车站的停车时短暂的，车辆进出也是自由的，车场的白线黑道勾勒出停车网络，我想由于考虑到车辆来自不同方向，这个网络肯定也要满足车辆出入的路径要求，每个停车位上根据工地界线的曲率产生一定的倾斜，但是每个空间都有一个垂直的光的岗位。相较于线在地上,面积深色的混凝土,几乎是虚构的“阴影”,削减车辆的速度，使车辆又一个控制速度缓冲的阶段。伯吉瑟尔滑雪台BergiselSkiJump伯吉瑟尔滑雪台长达90米、高近50米的滑雪台由一塔一桥组成，依山而建，直指长空。该雪台集专业设备场地和公共空间于一体，既是比赛的绝佳场所,也是旅游的观光圣地，建筑物本身包含了一个咖啡馆和一个观景平台。两座电梯可将游客带至距伯吉瑟尔山顶峰40米高处的咖啡厅。在此，游客们可以俯瞰阿尔卑斯山脉壮观的风景，同时欣赏运动员滑破长空的奋力一跳。中国银河SOHO这座融动的优美建筑群不但营造了流动和有机的内部空间，同时也在与此毗邻的东二环上形成了引人注目的地标性建筑景观。设计的一个主题是借鉴中国院落的思想，创造一个内在世界。而同时，通过可塑的、圆润的体量的相互聚结、溶合、分离以及通过拉伸的天桥再连接，创造了一个连续而共同进化的形体以及内部流线的连续运动。在建筑设计策略上，此项目通过单体的整合营造出一个壮观的整体。每栋建筑个体均有它的中庭和交通核心，且在不同层面上融合一起，从而创造出丰富流动的空间景致和室外平台。平台的相互错综位移，不同层面对彼此视角的介入，产生环绕着的、引人入胜的环境。建筑在从下至上的不同层面各个方向展开，所以它是一个360度的建筑世界，数百米长的景观构成深远的、全角度的视野。这里的关键策略是空间的流动性和导向性。维特拉消防站德国维特拉公司消防站建筑恐怕是世界上最漂亮、最先进的消防站建筑了，整座建筑仿佛是一只纸折的飞镖，充满了倾斜的几何线条，自由的节奏令人紧张得喘不过气来，墙面倾斜、屋顶跳动着晃动的曲线，或规则，或扭曲，而细部则呈现女性的柔美感。不稳定的变化动感和结构的分解势态贯穿了建筑的每一个角落。被夸张强调的水平线条和突出的尖角使这座消防站如“御风蓬叶，泛彼无垠”，向上的动感使建筑物和地面有了若即若离的关系。作为著名的维特拉家具厂的自配消防站，扎哈必须考虑消防站的嵌入方式，形成屏障并制造消防站应有的紧张，刺激的感觉倾斜与变形的空间被眼睛自觉地感知为基本空间定向的偏移，偏移的空间与正常的空间产生一种紧张力，使偏移正常位置的物体看上去似乎要努力回到正位置上的静止状态。哈迪德通过对这片完全工业化的场地进行研究来开始她的设计。她用一种独特的方式来设置这项委托任务的各个元素以免它消失在一片巨大的厂房当中。她同时也用这些元素来构建整个场地，使这座建筑沿着主要赞美的一面既有特征又富有韵律。那条街道从家具博物馆开始，一直延伸到工厂区的另外一个端点，而消防站现在所座落的这个位置，被设想成为一条线性的景观区域。即使把它做成附近的农田和葡