中国美学分析

中国美学分析一.人物品藻(一).始于汉代,是一种政治品藻:鉴别人才\品评人性刘邵《人物志》“含元一(气)以为质,禀阴阳以立性,体五行而著形”九征:神﹑精﹑筋﹑骨﹑气﹑色﹑仪﹑容﹑言(形神)(二).魏晋审美品藻王戎曰:“太尉神姿高砌,如瑶林玉树,自然是风尘外物”.殷中军道:“康伯少自标置,居然是出群器,及其发言遣辞,往往有情致”.(三).以人体结构为审美对象,进一步生发出由人向世界万物展开,以达到对世界整体把握的审美过程.由气﹑阴阳﹑五行而来的人体结构从审美的人物品藻确立,再扩展到其他审美领域,标志着中国美学的成熟.注意到文艺作品中“虚”的那一面:气﹑神﹑情﹑意等实→虚实结合二、书法绘画王僧虔《笔意赞》:“书道之妙,神采为上,形质次之”苏轼《论书》:“书必有神﹑气﹑骨﹑肉﹑血”绘画:顾恺之:“四体妍媸本无关妙处,传神写照,正在阿睹中”谢赫(六法):气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,传移模写,经营位置。气韵,骨法,形色张彦远:“今之画纵得形似而气韵不生,以气韵求其画,则形似在期间矣”三、文学:刘勰《文心雕龙》:“以情志为神明,以事义为骨髓,以辞彩为肌肤,以宫商为声气”姜夔《白石道人诗说》:“大凡诗,自有气象﹑体面﹑血脉﹑韵度”王国维《人间词话》:“飞卿之词,句秀业;端已之词,骨秀也;后主之词,神秀也”四、山水郭熙《林泉高致》论山水时说:“山以水为血脉,以草木为毛发,以云烟为神采.故山得水而活,得草木而华,得云烟而秀媚.水以山为面,以亭榭为眉目,以鱼樵为精神.故水得山而媚,得亭榭而明快,得鱼樵而旷落.此山水之布置也.”司空图二十四诗品阳：雄浑纤秾典雅劲健绮丽豪放精神缜密实境悲慨形容流动阴：冲淡沉著高古洗炼自然含蓄疏野清奇委曲超诣飘逸旷达１纤秾绮丽形容自然流动，如春之秀丽；２雄浑劲健精神豪放飘逸悲慨，如夏之精神；３冲淡旷达超诣疏野清奇洗炼，如秋之逸气；４高古典雅沉著实境缜密含蓄，如冬之肃穆。中国的审美类型理论二分：阳刚与阴柔三分：神、逸、妙四分1：雅、理、实、丽四分2：春、夏、秋、冬八分：典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡还有十二分（词品），二十四分（诗、画、书、琴等），三十六分（文品），一百零八分（书格）中国美学的审美类型可以分为：１阳刚阴柔，从宇宙天地总分；２神、逸、妙，从主要思想和历史发展总分；３四时之景，从宇宙间天地人的互渗和运动分；４，二十四品，它是二、三、四基本分法的一种展开。中国美学是以宇宙天地自然运动为核心而展开的，宇宙又被定义为美，因此审美类型，基本上是美的类型。中国艺术的美学精神生命活力情感节律意象构成无法之法线条趣味(一)生生不息﹑运动不已的生命活力中国古代优秀的艺术作品，无论何种样式、形态、风格，都无不讲究风骨，讲究活力,或说讲究气势。气势，是中国美学的一个重要范畴。有气才有势，而气象万千、气韵生动也和气势磅礴一样，向为中国美学推崇和赞许。绘画要“气韵生动”，作文要“一气呵成”气？中国哲学和中国美学中的气，其实也就是生命或生命本体。“元气”﹑生命感舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯﹑又最充足的表现。中国的许多艺术都趋向于舞蹈,最典型的是书法、绘画和戏剧中国艺术精神内核的生命活力可以象征性地描述为:“舞蹈气势”。(二)、与天地同和、有节奏有韵律的情感节律情:从心从青“青”是草木的春色，是植物生命力的象征天空之美者曰青天，季节之美者曰青阳，妇人之美者曰青娥，年华之美者曰青春。在汉字中，从“青”之字，不少都带有“美”的意思。比如日之美者曰晴,水之美者曰清，言之美者曰请，而心之美者曰情.《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也”艺术的情感特征—中国美学的核心音乐、诗、舞蹈、戏剧绘画、书法、雕塑、建筑无不是情感的表现与传达情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生—汤显祖《牡丹亭》人情味的生存空间—音乐情趣的时空综合体。空间方位（东西南北）时间节奏（春夏秋冬）情感节奏（喜怒哀乐)“三远法”:自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远—郭熙《林泉高致》移步换景焦点审美透视画法显示出的是，人站在一点上，客观世界会怎样呈现：一个近大远小的三维空间，最主要的是，这近大远小是按科学的比例给出的。焦点透视给人体和物体在画面上以本质上的平等性和科学上的客观性。产生于文艺复兴的透视画法，使绘画成为整个时代的示范学科最后的晚餐塑造中心人物比较焦点展开焦点透视形成了西方人取景框式的审美视线，在这样的审视下，出现了：一，美的比例；二，三维深度；三，色彩变化。这样，绘画既是一个绘画行为，又是一个文化行为。客体形成的是一种西方所认为的方式：形，以几何美的方式被突出；色，以最多彩的样式，一色自身明暗层次的细微变化，色与色的奇妙的相互影响，客与背景的关系，可独立可移动的立体深度，呈现了出来。霍贝玛画德拉克洛瓦画弗美尔画普桑画拉斐尔《圣母》节奏和韵律道的节奏、元气的节奏﹑心灵的节奏艺术—抽象的色、线、形、体、音的节奏具象的时、地、人、物、景的节奏笔墨的节奏和四声的节奏，更为中国艺术所独有绘画讲“气韵”，书法讲“神韵”，诗词讲“韵外之致”，音乐讲“流风余韵”，戏曲讲“韵味无穷”《乐记》:“大乐与天地同和”诗词是无伴奏的独唱书法绘画的笔墨是视觉化的音响建筑和园林是凝固的音乐,或是黄钟大吕的交响，或是丝竹弦管的奏鸣情感节律可称之为“音乐灵魂”(三)、主客默契、心物交融、情景合一的意象构成意象是“有情感的表象”,是中国独有的宇宙观、哲学观在艺术中的体现.中国绘画的传统观念:传神写意不求形似，所以更注重笔墨（笔墨比物象更接近审美心灵）；传达情感，所以要借助意象（意象比概念更易于传达情感）。情感靠意象传达，意象靠笔墨构成情感—意象—笔墨中国诗画艺术的基本结构情感—意象—笔墨(中国诗画艺术的基本结构)传达情感，要借助意象（意象比概念更易于传达情感）不求形似，更注重笔墨（笔墨比物象更接近审美心灵）中国诗更重情感（情动于中而形于言），中国画更重笔墨（具其彩色则失其笔法）意象:情景合一的“诗画意境”诗中有画,画中有诗物我交融,天人合一诗中有画,画中有诗《蒹葭》蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。秋水伊人《蒹葭》意象空灵秋水伊人—可望而难及物我交融、综合时空书法就其表现方式而言，是空间的；就其观赏方式而言，却是时间的戏曲亦然,漫长的时间，辽阔的空间，仅仅表现为几个极其精彩优美的动作和身段国画《百花齐放》,将不同地域不同季节开放的花画在同一画面艺术境界这种境界，就其化空间为时间而言，是音乐的；就其化时间为空间而言，是舞蹈的；就其融主观客观、对象自我、表现再现于一体而言，则是诗和绘画的。(四).变换无穷的“无法”方是至法“无招胜有招”—令狐冲《笑傲江湖》(五)、抽象、单纯、韵味无穷的线条趣味纯粹的线条艺术——书法中国艺术总是尽量用纯净的线条、洗练的笔法和抽象的程式来表现自己所要表现的东西四六骈文终于不再风时，金碧山水也逐渐让位于水墨山水，小说多以“白描”手法刻画人物，戏曲也把布景道具减到不能再减“线条趣味”书法之韵书法的构成本身就契合了中国宇宙的构成。纸为白，字为黑，一阴一阳。纸白为无，字黑为有，有无相成。纸白为虚，字黑为实，虚实相生。宇宙以气之流动而成，书法以线之流动而成，宇宙一大书法，书法一小宇宙。起笔须藏头，运笔兼行留，收笔要护尾。张旭书法黄庭坚书法颜真卿书法王羲之书法王羲之《兰亭序》局部看书法艺术作品，要看好看视觉形象，更要看“神韵”“只可意会，不可言传”—言外之意、声外之音、画外之象、韵外之致和味外之旨艺术的辩证法：最抽象的语言往往最能表现微妙的情感，最单纯的形式往往最能蕴含丰富的内容不着一字，尽得风流以一当十，以少胜多“言有尽而意无穷”，正是中国艺术棋高一着之所在。“大音希声，大象无形”，其美学意义也正在于此。“希声之音”和“无形之象”，其实就是“神韵”。它并非为书法所独有,中国的诗、散文、音乐、绘画，甚至建筑、舞蹈、戏曲、小说，都讲神韵。书法神韵单纯很高的艺术品位很高的艺术境界《周易》：白贲绚烂之极归于平淡平淡不是枯淡﹑不是单调，而是把绚烂和繁复当作被扬弃的环节包含于自身之中绘画之境1中国画平面色彩的文化特点在于三点，1，画以线为主，色的生命由线的生命而来；2，赋色用毛笔，毛笔的软性与水份的作用，赋色与运墨一样同样有了浓淡枯湿的效果；3，中国画的色彩系统，是由黑白二色到青、赤、黄、白、黑五色到多种色，这就使得黑白二色有了更重要的意义。黄派花鸟（工笔）宋徽宗《听琴图》（彩墨）王维《江干霁雪图》（水墨）苏轼《枯石图》（文人画）绘画之境2“墨分五彩”：清、淡、重、浓、焦。墨的层次又正好表现了光在物体上的明暗作用。笔墨构成中国画中之实体，这实体是在一片虚空呈出的，就构成了画面的虚实关系：虚实相生，无画处皆成妙境。荆浩画的求满大气梁楷画的简笔情趣宋佶画的唯美追求汪士慎画的空灵构图朱耷画的怪情异趣齐白石国画国画国画国画国画国画国画