外国雕塑艺术

外国雕塑一）史前和上古雕塑（一）史前和上古雕塑（二）希腊罗马雕塑（二）希腊罗马雕塑（三）中世纪雕塑（三）中世纪雕塑（四）明清时期绘画（四）文艺复兴时期雕塑第五单元版画与壁画（五）17-18世纪的西方雕塑（六）20世纪的西方雕塑（七）20世纪的西方雕塑第五单元版画与壁画（六）19世纪的西方雕塑（一）史前和上古雕塑奥兰多夫的裸女狮身人面像村长像执蛇女神奥兰多夫的裸女《奥林多夫的裸女》《石灰石、高约11厘米，旧石器时代晚期，奥地利林多夫洞穴内发现，整个雕像十分完整，虽然雕像脸部的刻划被省略掉了，但这一雕像所体现的女性的主要特征非常清楚，并且加以极大的夸张。它以其肥胖、成熟而有力的形态，显示了宏伟的纪念碑式的气度．整个雕像象征着旺盛的生育力。这说明原始人对本部落生存的关注。因为，对生活在旧石器时代晚斯的原始人来讲，女人怀孕和生育，是一件不可思议的奇迹。这种会生育的妇女的形象，也正是原如人心目中理想的爱和美的女神。《执蛇女神》是象牙雕刻，镶有金片。女神着华丽的服装，双手各执一蛇，也许正在举行祭献仪式，女神象征人丁兴旺，这类小像也许同巫术活动有关。狮身人面像与金字塔同为古埃及文明最有代表性的遗迹。像高21米，长57米，耳朵就有2米长。除了前伸达15米的狮爪是用大石块镶砌外，整座像是在一块含有贝壳之类杂质的巨石上雕成。面部是古埃及第四王朝法老海夫拉的脸型。相传公元前2611年，海夫拉到此巡视自己的陵墓——海夫拉金字塔工程时，吩咐为自己雕凿石像。工匠别出心裁地雕凿了一头狮身，而以这位法老的面像作为狮子的头。在古埃及，狮子是力量的象征，狮身人面像实际上是古埃及法老的写照。雕像坐西向东，蹲伏在哈夫拉的陵墓旁。由于它状如希腊神话中的人面怪物斯芬克斯，西方人因此以“斯芬克斯”称呼它。狮身人面像•埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像，按宗教规则严格遵循“正面律”程式，所以这类雕像的姿态和表情都较僵化呆板，但是身份低贱的人物的雕像就很少受这种程式的局限，更多偏重于生活形态的写实。这类人物大多是作为俑陪葬的，比较杰出的有《村长像》。这件木雕立像高110厘米，属第四王朝作品，原名叫卡别尔王子。当时，王子作为王家族庄园的治理者，类似工头的地位，在田间监督奴隶劳动，兼及组织人力筑坝修水渠。据说这件雕像出土时一个旁观者惊叫道：“这是我们的村长。”事实上他也像个村长，他那肥头胖脑的神气使人联想到一个乡村小吏的典型。村长像（二）希腊罗马雕塑希腊雕塑罗马雕塑古希腊人体雕塑是造型艺术的奇迹。古希腊人精心研究人体解剖结构，并将他们所崇仰的典雅静穆的崇高理想融入雕塑创作中，创造了结构准确、比例协调，和谐的理想美的典范。《掷铁饼者》表现的是动作转换的瞬间，造型准确，构图稳定却不乏动感。•《图拉真纪功柱》•《罗马母狼》（三）中世纪雕塑基督像法国圣马德兰教堂《基督像》守门人圣母子中世纪的雕塑——教堂装饰，题材限定在圣母子、天使、圣徒等，造型方式呈变形、程式化的特点。法国夏尔特教堂的雕塑史中世纪雕塑的典型，比较著名的是《基督升天》、《圣母和圣婴》，门旁有雕塑柱《守门人》，人物被拉长，神情呆板。守门人圣母子是法国金饰匠1339年制作的小型印制雕像，金饰匠把圣母表现为一位真实的母亲，基督是她的真实的孩子，淘气的小家伙伸出手去摸母亲的脸。为避免早期哥特式雕塑的呆板僵硬，母亲身躯微微弯曲，头倾向孩子，由此形成了优美的曲线。圣母（四）文艺复兴时期的雕塑多纳泰罗《大卫》米开朗基罗《大卫》公元前10世纪以色列希律王在位时，非利士人兴兵入侵，有个武士叫哥利亚，身高8尺，手持巨戟，出阵40天，以色列人不敢迎战。一日，少年大卫去看望在军中服役的兄长，听说哥利亚如此飞扬拔扈，很伤自尊心，他坚决要求希律王同意他出阵杀死哥利亚以雪以色列人的耻辱。无能的希律求之不得。大卫出阵后，大吼一声，随即用甩石机击中哥利亚的头。被击昏的巨人倒地，大卫机敏地拔出利剑割下哥利亚的头。多纳太罗雕塑的少年大卫正是表现这一情节。《哀悼基督》《大卫》像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶酥被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。（五）17-18世纪的西方雕塑《阿波罗与达夫妮》《伏尔泰坐像》大理石雕塑作品《阿波罗和达芙妮》的作者为意大利雕塑家乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼，创作于1622—1624年，现收藏于意大利罗马的博格斯美术馆。这件作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗向河神的女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵月桂树。乌东创作的大理石雕像《伏尔泰坐像》(1782)，被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻。作品中，伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽松的长袍几乎遮盖了年逾80的伏尔泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又显示出稳重的造型感，使人物产生一种庄严高尚的气质，俨然是一位古代先哲。特别是眼部的雕刻，妙不可言地表现了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物内心的无穷奥秘。在这件雕塑面前，人们似乎可以感到伏尔泰脸上的每一块肌肉都在变化和活动着，在他的脸上焕发着永远清新的智慧。（六）19世纪的西方雕塑《马赛曲》《舞蹈》浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。其中心人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。所有这些人物被组成一个整体，显示出一种剑拔弩张的声势。在这件不朽的作品中，雕塑家特别突出地表现了具有革命爱国主义精神的法国人民的特征。雕刻家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的，他运用了联想和照应的处理手法，通过一面向前迈进，一面伸手向后召唤的自由女神与蓄髯男子的动势，人们自然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军人流，而不是把这种革命热潮局限在少数人身上。由于雕刻家运用照应的手法把人群分为上下两层，女神向前飞跃的形象加强了人群的动势，下面人群中勇敢坚定的英雄形象则回答着女神的热情呼唤，使人感到他们的真实性。艺术家在这里广泛运用了浪漫主义的象征手法，显示了人民气势磅礴的反抗力量。《青铜时代》《思想者》《舞蹈》是卡尔波应建筑家夏尔·卡尼埃的委托，为当时刚建成的巴黎歌剧院而作的。它是一座装饰性雕塑，安置在歌剧院大门两侧，当时并没有指定题材。卡尔波广泛收集资料，去歌剧院画速写，记录芭蕾舞演员在排练时表现的各种姿态。最后，他从古典主义作品拉斐尔的《圣米歇尔像》和米开朗基罗的《基督升天》中，受到了动态的启示。在这里，他摆脱了雕塑的象征含义与道德概念，直接、真实地去反映生活。雕塑家罗丹真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。（七）20世纪的西方雕塑马约尔（法国）1905年，马约尔的《地中海》翩然问世，这是他一系列不朽之作的发端。一个体态安详健壮，体肤光洁丰腴，体量感沉重厚实，富有优美曲线的女裸雕像，仿佛坐在茫茫的海边，右手侧放支撑着身体，左手托着低垂的头，她似在朦胧中小憩，又似在寂寂中冥想。这恰如阳光下的地中海，在平静、温柔之中，孕育着顽强的生命和永恒的运动。作品以象征手法，展现的是美丽富饶的地中海那和平安宁而又饱含生机的情调。《吻》也许是一件最早的现代主义“雕塑”作品。雕塑家布朗库西采用了直接雕凿的手法，对石料的质感有充分的利用，并且，也没有放弃体积感。虽然作者将这对恋人的手臂都做了装饰化的处理，但是作者利用石料的形状将两个人体组合成了一个完整的长方体，就突出了体积感。毫无疑问，我们虽然还能辨认出人体的性别和主要部位，但是已经完全不是写实的人体。极度简化的原始趣味已经使它远离了古希腊以来的雕塑传统。虽然它所表现的爱侣之间的热烈感情与罗丹的同名作品相比毫不逊色，但是它们已经属于两种完全不同的雕塑理念。1950年,毕加索与早先结识的雕塑家朱利奥·冈萨雷斯一起制作了《山羊》等雕塑作品。冈萨雷斯是个训练有素的金属锻工和技工，他有着纯熟的金银制作工艺。他善于领会毕加索的意图并发挥自己的想象空间。毕加索与冈萨雷斯一起制作的大部分作品堪称绝世之作，大部分观赏者都产生了胆战心惊的感觉。他竭尽所能地创造雕塑所有可能的形状,试验不同材料和新技术，时而塑造石膏模型，时而雕凿木材、裁剪纸板、折叠铁皮，把无意间发现的东西拼凑起来，开创了现代雕塑所有发展的可能性。美国雕塑家杜安·汉森是当代美国风格独具的照相写实主义雕塑家。作品均为着衣人像，内容有两类：一是表现社会问题和政治事件的群雕，如越南战争、黑人暴动、街头乞丐等；二是超级市场的顾客和旅游观光者。代表作有《战争》、《街头流浪者》、《夫妇俩》、《推货的妇女》等。这些作品都采用聚合树脂或玻璃纤维等材料，并按真实人物敷色，配上真实的饰物，安置在真实的环境之中，其尺寸也与真人相等，可以达到乱真的地步。摩尔（英国）在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面，他从空间、薄壳、套叠、穿插等等手法中将人物的因素大胆而自由地异化为有韵律，有节奏的空间形态，最出色的代表如1951年所作的《内部和外部的斜倚人物》，它的母题仍是1926年所作的《斜倚人物》，但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。1925年所作的《国王和王后》是扁平型的代表作，简练的平片产生了起伏的立体空间。再见