西方艺术史 第17章：印象主义

第一讲绪论：历史、宗教与艺术第二讲古代社会的艺术（古埃及西亚）第三讲古典时期的艺术（古希腊罗马）第四讲中世纪的艺术：罗曼式与哥特式等第五讲文艺复兴时期的艺术第六讲十七、十八世纪的欧洲艺术：宗教改革与艺术变革、巴洛克与古典主义；洛可可艺术、启蒙艺术、折衷主义第七讲十九世纪的欧洲艺术：新古典主义、现实主义与浪漫主义、印象主义第八讲现代主义与后现代主义欧洲近代艺术风格文艺复兴（15、16世纪）巴洛克（17、18世纪）古典主义（17C后半期～18世纪）洛可可（18C后期～19C初期）新古典主义（19C前期）浪漫主义（18C后期～19C中期）现实主义（19世纪中期）印象主义（19世纪后半期）一、前现代艺术二、印象主义产生的背景三、日本浮世绘四、印象主义运动五、后期印象派六、印象主义运动的余响本讲内容一、前现代艺术现代艺术的三个阶段一、前现代艺术二、现代艺术三、后现代艺术前现代艺术前现代艺术主要分为两支：现实主义（从现实生活中寻找美）印象主义（自然主义，主观化的客观）印象主义又分前期印象主义(1863~1886)和后期印象主义。二、印象主义产生的背景印象主义运动兴起的背景（一）法国的民主革命的深入和艺术的革新（二）古典主义和浪漫主义的衰弱（三）早期画家的开创性工作（四）现实主义：在现实和自然中发现美（五）光学理论和摄影实践在外光方面的启发（六）日本浮世绘独特的绘画方式对印象主义运动产生重大影响的画家和画派主要有：西班牙画家委拉斯开兹、荷兰的风景画派、英国画家特纳和康斯太勃。卖水人委拉斯开兹1619～1620年画布油画委拉斯开兹1618宫女委拉斯开兹1656年画布油画杨·凡·德·卡帕勒：《微风下的荷兰小船》（约1650年）河畔风车杨·凡·霍延1642年厨妇杨·弗美尔1660年画布油画又译透纳，西方艺术史上最杰出的风景画家之一。以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。特纳早年专心描绘大海的光色和空气的变化，晚年致力于绘画形式与色彩的探索。他的画风及走出室外潜心观察自然的方式，对后来的印象主义和现代抽象绘画有重大影响。威廉特纳（1775—1851）（WilliamTurner）诺哈姆城堡：日出威廉·特纳所绘的《勇莽号战舰》安息：海葬滑铁卢前夕海上渔夫晨霜港湾奴隶船约翰·康斯太勃（Constable，1776—1837年）又译康斯太布尔，英国画家。一生非常平淡，所画的内容也基本上是他家乡的风景；他生前并没有受到英国画坛的过多关注，反倒是一次偶然在法国的参展使他备受法国人的尊敬。康斯太布尔的画里没有理想的修饰，也没有哲理的暗示，有的只是绚烂而又质朴真诚。他以纯朴的现实主义向人们展现明净的大自然，从而激发起人们对大自然的热爱，对生活的向往和信心。他对于光色变化的敏感，预示着后来印象主义艺术家的道路。康斯太勃对自己的创作解释道：“我生来就是为了描绘更幸福的大地：我的古老的英格兰”。正是对家园的爱，才能创作出《干草车》这般充满感情的作品。居斯塔夫·库尔贝（GustaveCourbet,1819—1877）法国画家，现实主义画派的创始人。库尔贝本人自我中心意识极强，为人高傲，却又关心社会，积极参加革命活动。他在艺术中主张现实主义，宣称：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他所创造的艺术，是不加修饰再现他周围的现实生活。库尔贝一生命运多舛，曾担任过巴黎公社领袖，革命失败后被捕入狱、示众、罚款，最后流亡瑞士，死于贫病交加之中，终年58岁。法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马内；没有马内，便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面对后世产生了巨大的影响。《画家工作室—一个现实的寓言》描绘了三十多人，每个人物都有自己的寓意，看来十分费解，但它体现了画家的民主思想和现实主义的艺术方向，蕴含着他对资本主义社会抱怀疑和批判的态度。巨画显示了画家极强的把握复杂构图的能力以及画家写实的造型和色彩技巧，画的物象具有充分的质感和量感。1855年，巴黎举办世界名画展，评审委员会拒绝接受库尔贝的《画室》，原因是太具有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。泉石工路遇筛麦的女人现实主义中的自然派——巴比松派：巴比松画家致力于表达面对大自然时内心的感动，透过彩笔赋予大自然一种浪漫的情调与诗意，正如诗人艺评家波特莱尔洞察所见：“如果这些树丛、群山、流水及房舍，即我们所谓的风景，令人觉得美，并不是因为它们自身之美，乃是由于我，由于我的优雅，由于我寄托其上的思维与情感。”柯洛：《风景》三、日本浮世绘浮世绘即日本的风俗画，日语称为锦绘。通常专指彩色印刷的木版画，但事实上也有手绘的作品。它是日本江户时代(1603～1867年，也称德川幕府时代)兴起的一种具有日本民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷式的民间艺术。浮世绘主要描绘人们日常生活、风景和演剧，具有很高的艺术价值。十九世纪欧洲从新古典主义到印象主义诸流派大师无不受到此种画风的启发。19世纪前期，欧洲开始从日本进口茶叶。当时的日本商人用印有浮世绘版画图案的包装纸包装茶叶，浮世绘随之传入欧洲，其风格也开始影响当时的西方艺术家。1865年法国画家布拉克蒙将陶器外包装上绘的《北斎漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。马内、罗特列克都对浮世绘情有独钟，马内的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。他临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中。例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。19世纪中后期，浮世绘被大量介绍到西方。当时西方的前卫画家，如马内、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人，都从浮世绘中获得各种有意义的启迪。无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。艺术家们对日本艺术的崇拜，在当时掀起了一股日本主义热潮，它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动，而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。吹笛少年马内1866年油画四、印象主义运动印象主义(impressionism)1863年，由于国家美术院的丑闻，拿破仑三世举办“落选者沙龙”。一大批后来成为印象派大师的年轻画家展出了他们的作品。其中有雷诺阿、塞尚、毕沙罗、吉耶曼、马内、莫奈、荣坎、芳丹、惠施勒等。当时人贬称他们的画根本就是印象主义，印象派由此得名。雷诺阿，以裸女色彩丰富﹑笔触流畅而闻名德加，以画芭蕾舞女而出名毕沙罗，喜欢描写田园、农村的风光和都市景象惠斯勒，主张线、形、色要与画框构成艺术有机体马内(1832-1883年)，被认为是印象主义画派的奠基人，尽管他从不参加印象派画家的联合展览。其成就主要体现在人物画方面,他第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风。他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品能很自然地反映人物的性格和心理。吹笛少年马内1866年油画阳台马内1869年画布油画奥林匹亚在小船上作画的莫奈马内1874年清晨阳光下的意大利大道毕纱罗1897年画布油画印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈。《打阳伞的女人》——莫奈莫奈云雾中的滑铁卢大桥五、后期印象派后期印象派（Post-Impressionism）从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。文森特·梵·高VincentvanGogh文森特·梵·高(1853～1890年)文森特·梵·高后期印象派三大巨匠之一，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。1853年出生于荷兰一个牧师之家，姐弟七人，其弟德奥是梵高一生中最坚定的支持者与崇拜者。梵高本人很有语言天赋，会荷、英、德、法、拉丁、希腊等语。做过画店店员、教师、牧师职业。但是不善与人相处，有时又过于热情，多次求婚均告失败。1880年，接受弟弟德奥资助，开始自学绘画。1888年，与高更结伴前往普罗旺斯写生，打算建立“南方画室”，但最终分裂。1890年10月27日，在同加歇医生发生争吵之后，开枪自杀。《吃土豆的人》《李花》《玻璃杯中盛开的杏花和一本书》没有胡子的自画像以天地为画室：《乌鸦乱飞的麦田》质实和蔼与人为善：《阿德丽娜肖像》“我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么。”自我为模特：《割了耳朵的自画像》于大师杰构中，请君深悟梵高生前心灵最后一字——上帝。《梵高的椅子》《黄房子》神父拒绝为自杀者作弥撒，甚至教堂不给灵车送葬，只有在附近的梅里小镇借来一辆破旧的灵车将梵高遗体送到墓地。梵高生前曾有一封信致他亲爱的弟弟，信中说：“我相信终有一天，我有办法在一家咖啡馆办一次画展。”梵高一生卖不出一张画……他连被人嘲笑和诟骂的资格也没有。《红色的葡萄园》（唯一“卖”出的作品）清白无暇的生活、清贫、澹泊我不知道有哪一位画家能像梵高画得那么动情、那么执著、那么令人神往，这就是天才之所以为天才的原因。他有着崭新的、惊世骇俗的、前所未有的艺术感觉，有着战栗着的、流动者的、闪耀着的绚烂光彩。花瓶里的五朵向日葵（毁于二战）梵·高在阿尔期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态。梵·高的用意是利用色彩表现自我：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。“这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。画家三分画社会认为最好的画画自己认为最好的画置好坏于度外，被冥顽不朽的力量驱动着画笔作画梵高的自杀与艺术家的绝望贫困潦倒、热爱艺术、质实和蔼的画家执着的艺术殉道者梵高为什么自杀？与至爱友人高更的争吵分裂人生的道路上没有比被弃之不顾、被彻底忘却更痛苦了。艺术的认同感大于形骸的生命存在感伟大的艺术家总是消逝于寂寞即使他曾经拥有过满山遍野的向日葵的浪漫保罗·高更（1848-1903年）保罗·高更保罗·高更（GauguinPaul，1848-1903年）家族背景复杂，早年做过水手，当过兵，后来經由監護人阿羅薩的介紹，高更在凡爾登證卷交易所任職經紀人的工作。由於年輕有幹勁做生意又靈活，所以高更在證卷交易所賺了不少錢，讓他過了12年平穩的生活。1873年，他和住在巴黎的丹麥女子－梅特˙蘇菲˙加德結婚。這對年輕的夫婦在其後10年間陸續生了五個孩子。在這段期間，高更過著豐裕安穩的生活，閒暇時間從事繪畫收藏。高更的監護人阿羅薩熱愛藝術，並收藏許多繪畫。高更受其影響也喜愛繪畫，尤其欣賞印象派畫家的傑作，並常常畫些素描及風景(啟蒙老師畢沙羅)。1883年高更對畫畫有著強烈的興趣，幾乎是到了狂熱的地步，不顧妻子反對辭去工作，專心朝畫家的理想邁進。1885年高更經常在巴黎和不列塔尼之間往返，並在阿凡橋，結識了埃米爾˙貝納與一位年輕畫家查理˙拉瓦耳建立友誼。1887年結識了文生˙梵谷和西奧˙梵谷兩兄弟。他們非常賞識他的作品。1892年由於健康狀況不佳，2～3月在醫院治療。1897年，高更在經濟上的窘迫、病魔的纏身、心愛女兒的死訊、梵谷過世的消息等一連串的打擊使他萌生