搜索
罗可可时期工艺美术第一节概述罗可可Rococoロココ源于法文“rocaille岩石”的复合词罗可可风格——以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格该名称最初出现于19世纪初是欧洲一些新古典主义艺术家用来形容18世纪中期盛行的装饰样式起源于法国宫廷由于吻合王公贵族们的审美需求很快即在欧洲诸国宫廷中盛行风格特点：纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性多用C形、S形和涡卷形的曲线艳丽浮华的色彩装饰洋溢着东方特别是中国情调（又被称作“中国装饰”）罗可可时期：摄政时期（1715—1723）法国路易十五时期（1723—1774）英国、意大利、德国……：18世纪中期罗可可风格形成因素：1.蓬巴杜夫人（MadamedePompadour,1721－1764）左右着当时的艺术风尚2.社会经济条件和物质生活的进步为罗可可艺术风格的产生和发展奠定了基础3.巴洛克艺术刻意修饰而走向极端的必然结果4.东方·中国宫廷艺术风格的影响蓬巴杜夫人油画弗朗索瓦·布歇法国室内装饰与强烈奔放的巴洛克风格相比罗可可风格的室内装饰充满着脂粉气罗可可风格的室内装饰擅于使用鲜嫩的色彩比如说玫瑰红、柠檬黄、粉绿等等无不反映宫廷女宠们独特的审美凡尔赛宫阿德莱特公主的音乐室法国1689－1782凡尔赛宫路易十五的寝室法国罗可可1698－1782罗可可椭圆形客厅法国设计：杰尔曼·波夫朗1735年左右墙面、镜子边缘、家具的过度装饰及大量的曲线运用代表着典型的罗可可风格黄金大厅巴黎法国银行1713－1719古漆之厅奥地利维也纳美泉宫1743－1749罗可可式室内装饰奥地利维也纳1720－1725如果说巴洛克风格的装饰是那些盛大的公共的场所那么罗可可风格的室内装饰主要集中在宫廷里面女宠们的安乐窝慕尼黑宫华丽大厅德国罗可可1730－37陶瓷小客厅（有花鸟及中国人物）1757－1759整个的墙面都是用陶瓷进行的装饰这里面不乏中国的花鸟及中国的古装人物形象其装饰繁缛精致无以复加我们可以明显地感觉到前面的吊灯和后面的墙壁已经无法拉开距离在视觉上形成了一种繁丽豪华的感觉陶瓷之厅罗可可1760－65阿朗霍埃斯离宫它的墙壁还有顶棚都有陶瓷装饰，上面也布满了花鸟和古装人物的形象，这件作品可以反映出在欧洲18世纪他们掌握了瓷器的制作技术之后陶瓷的装饰泛滥成灾这一点也体现了宫廷审美的一个特质可以看出陶瓷装饰在宫廷女宠们的推崇之下对室内所进行的过度的装饰第二节染织工艺中心地：法国发展：17世纪后期：欧洲织物工艺中心由意大利转到法国18世纪以后：法国织物织造工艺和装饰纹样出现新特色一、织锦主要用途：高档家具的衬垫室内壁毯服饰戈贝兰织物18世纪中期——黄金时代罗可可绘画大师参与设计：布歇（FrancoisBoucher,1703—1770）题材：罗可可式的田园牧歌风味18世纪30年代形成独特风格染织纹样主要特点：1、注重自然主义的植物纹样的表现2、构成上注意非对称性的处理3、更多地表现了绘画性的特点——丰富的层次和明暗关系有希腊神话装饰的壁毯不论从它的色彩还是从它的装饰纹样都能够看出典型的罗可可性质大胆地使用了玫瑰红色与金色形成了鲜明的对照在这个挂毯的中间有一个完整的图画，虽然它是织物，但是与我们所说的油画几乎没有什么区别由此可以看出织造工艺十分的精湛中国式织物（局部）它充分地反映了罗可可染织工艺的某些特征比如说这上面的形象不论是花卉还是假山石还有其他的东西都是由曲线构成而且所有的局部都是处在一种律动的状态这充分地反映了罗可可风格的一种特质《东方风情织物》把东方风格表现得淋漓尽致这件作品如果我们不说它是欧洲宫廷的艺术品我们也会相信它有可能是中国的东西因为它的色彩还有上面的装饰形象在这里我们可以清晰地看到多处中国古装式的人物形象装饰加上典型的中国红色使得这个纹样充满着东方气息和中国的风采二、服装工艺罗可可服装——宫廷或贵族等上流社会的流行服装特点：质地优良款式新颖做工精细法国式长袍1760年代男式盛装宫廷里面的女装都是束腰的这些服装一般都很长如果不用手托住的话这些服装都会拖地而在里面据说是用鲸须做成箍子把裙子给撑起来，经常可以看到大粒的珍珠或者是其他的宝石作为点缀第三节陶瓷工艺一、欧洲瓷器的诞生1709年德国德累斯顿（Dresden）代表艺术家：约翰·弗里得里希·伯蒂格尔埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯烧制了欧洲最早的硬质瓷欧洲人将18世纪看作是瓷器工艺的黄金时期1708年7月：朱红色瓷质炻器诞生——“伯蒂格尔炻器”1709年3月：伯蒂格尔烧制出欧洲第一件白釉瓷器从此欧洲开始自己烧制瓷器。二、麦森窑（Meissen）与德国陶瓷麦森窑：1710年开设，王室瓷窑初期制品：无釉杯、施釉杯、瓷盘、碗钵1713年：真正的硬质瓷器出现批量生产优质白瓷器，得到普遍的赞赏麦森窑的著名陶瓷工艺家：约·约·坎得勒（1706—1775）约·约·坎得勒（1706—1775）初期：受当时国王奥古斯都二世的影响制作大件瓷雕风格：直接来自对生活的观察，因而既生动又完整种类：狮子、熊、山羊、猿、犬以及孔雀、塘鹅、七面鸟工艺：由于体积大，须在烧成素胎之后加以彩绘瓷雕人物德国约.约.坎德勒1744年后期：坎德勒受奥古斯都三世的影响，创作小型着色瓷像代表作品：小型着色动物瓷塑、小型意大利喜剧人物系列瓷塑瓷雕人物德国麦森窑约.约.坎德勒1770彩绘花鸟纹方口方足瓶德国麦森窑瓷雕人物高25厘米德国麦森窑1725－1730年塞弗尔窑瓷器的装饰特点：在器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样多以青、绿、黄或玫瑰色为底“玫瑰色蓬巴杜式”1757～1764年间塞弗尔窑的主要产品大多以蓬巴杜夫人所喜欢的玫瑰色作底色代表作品：《水壶与水钵》水壶与水钵1760年法国塞弗尔窑彩绘神话纹瓷瓶法国塞弗尔窑1781年高32厘米船型香壶法国塞弗尔窑高44.5厘米1761年彩绘人物纹盖罐法国塞弗尔窑1763高36.5厘米第四节木工艺主要种类：家具总体特点：1.形成了造型优美、装饰华丽、做工精巧的风格特征宫廷贵族气息浓重2.受东方艺术风格影响，充满情调3.同在罗可可时期，不同国家各具风格特征4.设计、制作和装饰……空前丰富、精良形成了欧洲制木工艺史无前例的灿烂局面一、法国两个发展阶段：摄政时期：从巴洛克发展到罗可可的过渡阶段（摄政时期风格）路易十五时期：罗可可式家具繁荣发展的阶段（路易十五风格）1.摄政时期特点：对后期巴洛克式家具某些显而易见的不足之处进行了修饰在家具造型、装饰手法、材料运用、器物种类上都有明显改进艺术风格：以优美的曲线表现动感而不失严谨的装饰效果造型变化：以弯腿代替了过去的直腿以曲线造型充分形成了轻柔流畅、富于韵律的装饰效果装饰手法：雕刻、贴木、镶嵌以及贴金、模塑等技术装饰题材：螺纹花卷、蚌纹等材料运用：贴木：胡桃木、花梨木、桃花心木镀金铜饰：抽屉等边、角的加固与装饰屏风法国路易十四向路易十五过渡时期描绘着罗可可画家布歇的《音乐》1715它的框架，它的基本构造，全部都是用木材制成它的腿以及它的边缘的装饰都充分地体现了罗可可式风格的特点，而中间的画面则是用织绣的技术织出了田园风味的画面这个画面也可以说体现了典型的罗可可的绘画风格扶手靠椅法国摄政时期在这把椅子上几乎看不到任何一条直线或者直面这些优美的曲线构成了流动的艺术效果同时也展现了宫廷女宠们他们独特的审美理念毫无疑问这样的椅子是宫廷女宠以及王公贵族们使用的椅子的结构比较宽大，而靠背以及坐垫里面装填的竟然是天鹅绒，由此可见这把椅子的造价是非常高的而它的装饰效果也是华丽到极致豪华写字台法国摄政时期这个写字台的罗可可风格，主要体现在家具的腿部我们可以看到这种弯曲的腿，代表了典型的罗可可的特质，而上面豪华的装饰又增加了这件家具的罗可可的气质2.路易十五时期吸收和发展了摄政时期的一切成就新型家具的不断出现特点新装饰形式的运用女用斜盖高腿写字台、小型写字台代表种类小型梳妆台、信件橱柜、墙角五屉橱方形或圆形的工作台……造型和结构注重实用功能特点形式变化丰富贴木装饰雕饰装饰手法纺织品包衬镀金铜饰路易十五的办公桌法国这个办公桌是师徒二人花了九年的时间才得以完成的作品由此可见它的制作工艺是多么地考究所显露出来的木材部分都由不同色彩的木材进行嵌饰而成而办公桌的边角又是以金色涂妆，呈现出十分奢华的风格嵌瓷漆饰青铜镀金宝石箱柜18世纪法国宫廷女宠所使用的宝石箱柜，是罗可可风格的经典之作尤其是这件作品长长的细腿，显示了罗可可的最显著的特色上面白色的部分都是由塞弗尔窑烧制成的瓷片装饰，镶嵌在木工艺作品上，形成了鲜明的对照，取得了十分理想的装饰效果这件作品充满着女性色彩和脂粉气，代表了法国宫廷女宠们的审美理念和审美情趣第五节其他工艺一、玻璃工艺中心：意大利威尼斯代表作品：《花坛式玻璃吊灯》《双耳玻璃杯》花坛式玻璃吊灯意大利18世纪双耳玻璃杯意大利18世纪二、金属工艺宫廷用餐饮具饰盒鼻烟壶主要品种挂钟镜框家具装饰柔软而温馨少有纯金属的工艺作品特点金属搭配宝石、陶瓷、玻璃……装饰效果丰富奢华《巧克力壶》《饰盒》代表作品《鼻烟壶》《落地钟》饰盒法国18世纪鼻烟壶18世纪欧洲落地钟18世纪座钟德国18世纪第六节结语罗可可时期工艺美术的成就不仅为欧洲工艺美术增添了辉煌的一页而且也为世界工艺美术史谱写了灿烂的篇章它在工艺技巧上的突破和制作技艺上的精湛将工艺美术的水平提高到了一个崭新阶段一、罗可可时期工艺美术是纯粹的宫廷艺术表现了宫廷艺术共有的特征注重装饰性的表现带有明显的享乐主义色彩二、罗可可时期工艺美术的风格特征可概括为：繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质热衷于精雕细琢的表现手法三、罗可可风格促进了各种工艺技巧的发展和提高同时也展示了工艺技巧的精湛和完美尽管罗可可时期工艺美术体现了女权高涨时的装饰风格在审美上倾心于对某些古典艺术形式盲目的生搬硬套并刻意追求繁复的装饰效果但其精湛绝伦的工艺技巧是前所未有的它为以后的工艺美术技法提供了宝贵的经验四、罗可可风格的工艺美术以艳丽的色彩、细腻的工艺、丰富多变的曲线和不均衡不对称，甚至带有反秩序、反常规倾向的装饰构成给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象与巴洛克工艺美术一起被认为是欧洲工艺美术发展史中继古希腊、罗马以后的又一个黄金时期五、由于宫廷性质的局限罗可可时期工艺美术最终走向了追求纯粹装饰的极端忽略了实用功能的要素从而在艺术风格上表现出奢糜和单纯追求玩味的倾向因此，它丧失了工艺美术应有的生命力很快便随着历史的变迁而被新古典主义工艺美术所代替结束