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佛罗伦萨烏菲茲美術館GalleriadegliUffizi（UffiziGallery）8:30-18:50（周日及节假日至13:50），周一关门。逛完需2-3个小时。有一本中文版的参观指南，10欧，可以直接找到介绍，有画，对照逛了五个小时，感觉很不错。内有免费厕所。二楼路线仿佛是一个U字，按顺序参考即可，在二樓走廊轉角（U拐角处）能看到雁落河ArnoRiver和石橋PonteVecchio，不要錯過近距離角度拍攝，二楼卖东西处（U字一头）外面阳台风景不错，可以出去拍摄或看一下。馆内珍藏由麦迪奇末代继承人安娜玛丽亚AnnaMariaLodovica捐赠给佛罗伦萨政府。馆内一楼有时会有特殊展览，展览品都陈设在二楼，雕刻类作品陈列在走廊，绘画依照年代悬挂在展示室。馆内共有45间展示室：2-6室是哥德式艺术展、7—14室是文艺复兴初期的作品、15—29室是文艺复兴鼎盛时期、30—45室是较近代作品。10—14室有波提且利「维纳斯的诞生」和「春神」，；而15室是达芬奇的作品，最着名的是「天使报喜」；25室米开朗基罗「圣家族」；26室则是拉斐尔作品，另外提香、伦勃朗、戈雅的作品。【画室2乔托画室】乔托GiottodiBondone欧洲绘画之父，达芬奇推崇他是“凌驾过去几个世纪的众多画家中最杰出的人物”。他是第一个以自然的笔调和戏剧性的人物造型，来描绘装饰性宗教画的画家，成为意大利文艺复兴美术领域的开山祖师。生于佛罗伦萨近郊，同时也是位建筑师。意大利Padova有他的名画。这里有《寶座聖母像TheMadonnainMajesty》【画室7文艺复兴早期】乌切罗PaoloUccello生于佛罗伦萨，是一位理发师兼外科医生的儿子。作品特别强调远近法，不拘泥于创作对象的实际颜色，每每改用自己所喜爱的颜色来作画，也曾惊世骇俗地将原野涂上天空的颜色，或把街道整个染红。他的作品给人一种超乎现实的印象，对20世纪的超现实绘画产生了影响。在这个画室里有他著名的《圣罗马诺的战役》（TheBattleofSanRomano）。此畫是《聖羅馬諾的戰役》三幅畫作之第一幅，畫面為尼科洛﹝NiccolodaTolentino﹞隊長帶領佛羅倫斯軍隊開始向西耶納人發起進攻。烏切羅同時在前景和背景採用了兩種不同的透視手法，儘管長矛的指向與背景道路走向顯得不夠連貫，但用色格調相當誘人。前景的戰場衝突場面，是以玫瑰紅地面襯底；遠景步兵戰士的分別以紅色、白色和藍綠色區別各種人物的動作，並使背景透視消失點逐漸朝前景靠攏。戰爭場面以暗色背景反襯前景的指揮官，並以動態定格使整個畫面具有一種超現實氣氛。弗兰切斯卡PierodellaFrancesca出生于意大利中部的博戈圣塞波克罗，父亲从事皮革业。他以稳重的色调，毫无破绽的构图和具有强烈真实感的描写能力，在文艺复兴诸画家中表现得极为杰出。直到今天，他的影响力依然存在。晚年热衷于几何学，也有著作传世。哥伦布在西印度群岛登陆的那一天，他逝世于故乡，据说当时已经失明。在这个画室里有他著名的《乌尔比诺公爵夫妇肖像》(DiptychoftheDuchessandDukeofUrbino)。此画是文藝復興時期最有名的一幅肖像畫。畫中人嚴肅的側面畫像，使觀眾無法與他產生關係，但是其權勢、財富與地位卻藉著背影表現出來：那片連綿不斷的風景正是烏比諾公爵的屬地。而公爵的臉龐－勾鼻、薄唇與隆顎－都坦直地表現出畫中人的個性。在此，肖像畫完全拋棄了宗教或道德的暗示，只強調人性。烏爾比諾公爵的鷹勾鼻，薄得幾乎看不見的上唇，眼角和臉頰的皺紋都毫無修飾地描繪出來。此畫採用正側面的姿態，主要原因是公爵的右眼在戰場上受傷失明了，為了掩蓋這一缺陷，便採用他左側面的臉來描畫，從這一點來看，便可知道當時人像畫是極度講究真實的。此畫的構圖，使畫中人與觀眾保持極大的距離，但是透過表情的刻劃、衣飾和珠寶的穿戴，背景裏的屬地，可以感覺到他的尊貴和財富。與以前的人像畫最大的分別是它沒有任何精神上或宗教上的含意，我們看到的只是畫中人對自己命運和財富有完全的主宰權，也充滿了個人的尊嚴。此畫的構圖，使畫中人與觀眾保持極大的距離，但是透過表情的刻劃、衣飾和珠寶的穿戴，背景裏的屬地，可以感覺到她的尊貴和財富。與以前的人像畫最大的分別是它沒有任何精神上或宗教上的含意，我們看到的只是畫中人對自己命運和財富有完全的主宰權，也充滿了個人的尊嚴。【画室8利比画室】利比FilippoLippi十五岁成为修士后曾一度云游四方，却因爱上修女而触怒教宗，最后只得还俗，也被世人称为修士画家利比。受到其生平的影响，它把漂亮的女士幻化成圣母和天使的形象，作品充满了人间情趣的特色，画作技巧承继其老师们：安琪利科的抒情优美画，马萨奇奥德写实主义画，道纳太罗德里提雕塑等三种风格融合起来，形成独特的风格，在画作里富有戏剧性，神袛具备了人格外貌与性格，用色高雅明净。在这个画室里有他著名的《圣母，圣婴和天使》(MadonnawithChildandtwoAngels)。畫中的聖母和聖嬰頭部後面都有一個圈圈，或鑲邊，你知道它們叫什麼？【画室10-14波提切利画室】波提切利SandroBotticelli（1445-1510)是佛罗伦萨画派的重要代表，是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家，生于佛罗伦萨，原名亚里山德罗•迪•马里亚诺•菲力佩皮，真名叫亚历山大•菲利浦，“波提切利”是绰号，原意为“小桶”。他少年时期曾学过金银手艺，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到修士画家利比门下为徒。利比带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从韦罗基奥门下，与比他小7岁的达•芬奇同窗共学。1470年，27岁的波提切利决定自立门户，独立开设自己的绘画工作室，接受社会订件。由于波提切利曾师从利比，因此也受美第奇家族的喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖，受到美第奇家族的保护，描绘过许多以异教徒为主题的作品，以及圣母，圣子像等名作。后来，他的神秘性倾向越来越强，埋首于创作但丁“神曲”的插画，曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。1492年，罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。贵族复辟，人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在《诽谤》这幅画中，表达了他的愤怒和抗议。波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而，由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒，靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。乌菲齐的官方介绍上将波提切利画室编号为10-14画室，其实这里并没有几间画室，只是在一间大的画室容纳了波提切利15件传世巨作。作品包括了从受到修士利比和韦罗基奥等影响的早期作品，到被美第奇誉为天才的圆形画作，和晚期的神秘画作等。在这个画室里有他最著名的作品《春》(Spring)和《维纳斯的诞生》(ThebirthofVenus)。1477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。是文艺复兴时代第一幅以异教神话为题材的作品。在波提切利所处的时代，艺术家们关心的人物都是以男性为主，而此画是最早以恢宏的气势赞颂女性的美与优雅的画，日后也成为世界名画之一。站在正中间维纳斯上方的是蒙住眼睛的丘比特，这里的维纳斯不仅代表了爱的女神，而且也代表大自然中拥有一切的繁衍力量，她和右侧正在洒玫瑰花的花神显然都怀孕了。右侧的西风之神正捉住山林女神克洛丽斯，向她吹气，西风之神忧郁的蓝色面容，与克洛丽斯带着惊奇的脸庞形成对比；左边的墨丘利正要转身，似乎说明了季节正要转入夏天，维纳斯心不在焉的举起右手，为一旁的美惠三女神祝福。画中所有的人物的脸孔都深具古典美，体态显得轻盈，各自自在舒展地飘浮在草地上。以维纳斯来说，过去的形象甚少穿着这么飘逸透明。作品充满哥特式的画风，优雅而轻盈。另评：維納斯位居中央，她以閒散幽雅的表情等待著春之降臨。不過，與《維納斯的誕生》相比較，這幅畫的維納斯顯得缺少歡樂情緒。相反她右邊的三位「優美」女神﹝阿格萊亞、賽萊亞、攸夫羅西尼﹞，右邊的一個象徵「華美」，中間一個象徵「貞淑」，左邊一個象徵「歡悅」；她們沐浴在陽光裏，相互攜手翩翩起舞，給人間帶來生命的歡樂。在維納斯的左邊，季節女神弗羅娜﹝Flora﹞正以優美飄逸的健步向觀者迎面而來，她全身披戴著飾花的盛裝，身後跟著春神莎菲爾和風神。象徵「春回大地，萬木爭榮」的自然季節即將來臨。風神看來沒有貴族氣息，形象比較生動，在一定程度上倒很像是中間美神維納斯的僕役，而畫面上唯一佔有顯著地位的男子形象，則是最左邊那個好象在採摘樹上果子的墨丘利﹝Mercury﹞，實際上這位眾神的使者是在用他的神杖驅散冬天的陰霾。他是眾神的信徒，在這裡是報春的象徵。此外，在維納斯的頭上，還飛翔著被蒙住雙眼的小愛神丘比特﹝Cupid﹞，他正朝著左邊的人準備把金箭射去。誰要是中了他的金箭，便產生如癡似狂的愛情。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐•美第奇的一首诗中所写的：青春虽然欢乐却并不长久；让我们尽情歌舞吧，莫问明天是否吉祥!——《亚丽安德妮咏》波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己的身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解……，这一切，使他感到恐惧与彷徨。而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中了。《春》的买主是罗伦佐。他是麦第奇家族盛世时期的主人豪华王罗伦哲提的表兄弟，也是波担且利有力的赞助人，他为纪念一四八二年罗伦佐的婚礼而作此画。波提且利当时三十七岁，正是他艺术生涯达于巅峰的时期。当此画完成之际，初见它的罗伦佐及他身过的文化界人士，被此画的成功深深感动，这当然得归因于此画的寓意。在那个时代，解释这类寓意画，是上流社会的一种知性活动。他们一一解释画中人物时，认为背景是包含祝福、万物初醒的春季，而且发现每一环节都与爱有关联。他们一致被这张巧妙地寓含结婚礼赞的画所感动。奇怪的是，波提且利完成此画时，还是一个讨厌女人的单身汉，只在一次被怂恿与人相亲时，才在外过了一夜。《维纳斯的诞生》据传是为美第奇的一个远房兄弟绘制的，大概创作于1432年左右，画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景，构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力。这个形象告诉观赏者，维纳斯对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。此画中的维纳斯的造型受到古希腊雕刻的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但缺少古典雕像的健美与娴雅，而强调了秀美与清纯，也兼具含蓄之美。同时，这张维纳斯的脸，也是所有艺术创作中最美的脸，她的脸一如乐谱线条般生动，和古代雕像中那种扁，圆，呆板的脸完全不同，据说可能是以波提切利的情人西莫内塔•韦斯奇的脸为模仿对象画成的。波提切利着力于描绘体态修长，以轻盈身姿站在贝壳上的维纳斯，身体线条明晰到几乎可以作为浮雕，而这么苗条优美的维纳斯，在体态丰盈的花神对比下，更显娇弱。左侧猛力吹着风的西风之神，这在原来的神话中并不存在，波提切利再度运用想象力，创造出这一男一女搭配的西风之神；右下角的时序女神穿着一件精巧的白袍，腰间缠着花。在波提切利的许多作品中，都出现这样的衣着，这些灵感也许是来自