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现代动画概论第一章动画概述第一节动画的产生一、记录动作和时间的愿望•从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。1、石器时代的野牛奔跑图•法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。•2、埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作•同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。第一节动画的产生•3、舞蹈纹彩陶盆、马王堆汉墓、佛本生故事第一节动画的产生第一节动画的产生•从以上例子中，可以归纳出古人表现运动和时间的两种主要形式：一种是在一幅画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”性的概念间接显示了人类表现：“运动着”的愿望；另外一种是将不同的场景联系在一起，使用多幅连续的画面去表现运动的空间和时间的变化，即物体的运动过程。二、真正活动的动画雏形的诞生1、十六世纪西方首度出现手翻书的雏形；第一节动画的产生2、英国科学家彼得·罗杰出版《移动物体的视觉暂留现象》；•人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。第一节动画的产生•视觉暂留现象第一节动画的产生3、法国人保罗·罗杰与“西洋镜”；4、约瑟夫·普拉托与动画产生的理论基础。5、欧洲和美国的“旋转画盘”、“回转画筒”、“幻透镜”；6、欧洲教士阿瑟那修斯·科歇尔发明“幻灯”；7、爱德华·麦伯里基的“第一架动态景象放映机”；8、中国唐朝的“皮影戏”；9、MaxWertheimer的经典著作《运动知觉的研究》。第一节动画的产生第一节动画的产生第二章动画的分类一、平面动画•平面动画最早是在纸面上进行绘制，以纸面绘画为主，是最接近于绘画、最常见、最古老的动画形式。1、单线平涂动画•单线平图动画是平面动画形式中最常见的一种动画技巧，工艺简单，易于操作。•1915年，美国人艾尔·赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的方法，相同的背景与静止的局部不需要重新绘制，因而节省了许多时间与精力，这是手绘动画技术的重要里程碑，也成为商业动画片的主要制作方式。第一节按视觉效果分类2、水墨动画3、剪纸动画•剪纸动画因为技术的限制，反而形成其独特的艺术特征，例如：不容易制作准确的口型，所以以哑剧居多；以表现关键动作为主，较难有动作之间细腻的转折；在角色的转面动作上，只制作正面、背面、左侧面、右侧面四种角度，或最多再增加左右斜侧面的两种角度。•4、其他平面动画第一节按视觉效果分类二、立体动画•1、偶动画•偶动画的拍摄原理是定格动画。定格动画（Stop-motionAnimation)是通过逐格的拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。•2、实物动画•3、真人动画•真人经过定格拍摄后演出的动画风格，叫做真人动画。•4、其他立体动画•5、合成动画第一节按视觉效果分类•三、电脑动画•1、电脑辅助制作工具•2、电脑二维动画•3、电脑三维动画第一节按视觉效果分类一、商业动画二、实验动画片三、实用短片•1、动画广告•2、MTV动画•3、游戏动画•4、教学动画•5、虚拟角色动画•6、其他方式第二节按艺术性质分类一、影院动画二、电视动画三、网络动画四、新兴媒体第三节按传播途径分类一、文学性叙事方式1、块状文学性叙事2、线性文学性叙事二、戏剧性叙事方式三、纪实性叙事方式四、抽象性叙事方式第四节按叙事形式分类第三章美国动画的风格流派•美国动画片是从各大报纸上所刊载的“连环漫画”中发展起来的，其早期代表人物为温瑟·麦克凯。•1970年，美国第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。•沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后崛起。•1928年，第一部有声卡通片《蒸汽船威利号》：是华特迪士尼全球第一出有声的动画片，动画片的主角是著名的米奇老鼠（MickeyMouse）。此影片于1928年11月18日在纽约七十九街殖民大戏院（ColonyTheater）上映，米老鼠的生日便定为了那天。片内的米老鼠没有说话，只随着轻快的音乐跃动和吹口哨。结果，这可爱的形象博得观众的喜欢，并轰动了全纽约。随即米老鼠就成了举世闻名的“明星”。1932年，这部影片更获得了奥斯卡的特别奖。第一节美国动画开创阶段（1907-1937年）•1932年迪斯尼推出世界上第一部彩色卡通《花与树》。第一节美国动画开创阶段（1907-1937年）•1937年，迪斯尼推出了世界上第一部动画电影：《白雪公主》。•继而推出《木偶奇遇记》、《小飞象》、《小鹿斑比》等。第二节美国动画初步发展时期（1937-1949年）《木偶奇遇记》第二节美国动画初步发展时期（1937-1949年）第二节美国动画初步发展时期（1937-1949年）《小飞象》第二节美国动画初步发展时期（1937-1949年）《小鹿斑比》•第二次世界大战爆发后，迪斯尼片厂的一半员工都被征兵去了，片厂大部分也被美国政府借去作为军事用途，这时期迪斯尼无法再拍摄长篇动画片，原本创作的一些长篇动画片的计划也因此而停拍。参战后迪斯尼也接受政府的委托拍一些宣传从军、纳税之类的短片。•迪斯尼把一些短片组合起来成为一部动画长片，如《致候吾友》、《三骑士》及音乐片《为我谱上乐章》等。•查克·琼斯创作的动画片如《兔八哥》、《达菲鸭》等在战争期间也非常受欢迎。第二节美国动画初步发展时期（1937-1949年）第二节美国动画初步发展时期（1937-1949年）《致候吾友》《三骑士》第二节美国动画初步发展时期（1937-1949年）《为我谱上乐章》《兔八哥》《达菲鸭》•１９５０年迪斯尼公司推出的《仙履奇缘》，片中主题曲被视为是祈求和平反战的代表作。•１９５０年推出的《金银岛》是迪斯尼影史上第一部完全由真人主演的电影。•１９６４年推出的一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。•还有《爱丽丝梦游仙境》、《小姐与流氓》、《睡美人》等。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片。第三节美国动画第一次繁荣时期（1950-1966）《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《睡美人》·原本视为迪斯尼公司非凡成就的动画电影，也随着华特·迪斯尼的去世而减少产量，在２０世纪７０年代仅推出四部动画片。随着动画片减产，此时期迪斯尼公司的利润主要来自于主题乐园。·此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和巴伯拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》、《辛普森一家》。·80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画。第四节美国动画蛰伏时期（1967-1988）•１９９１年的《美女与野兽》成功与流行音乐结合，是电影史上目前唯一被提名为奥斯卡最佳影片的动画片。•题材愈来愈多元化，改编自神话的《阿拉丁》等；取材自历史传奇故事如《花木兰》等；或取材名著如《钟楼怪人》等；还尝试原创故事，如《狮子王》等等。•１９９６年与其他公司一同推出一部完全用计算机制作的电影《玩具总动员》。第五节美国动画第二次繁荣时期（1967-1988）《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《恐龙》《狮子王》《玩具总动员２》•１、早期及中期•（１）主题通常是简单的善与恶、正义与邪恶之间的冲突。•（２）故事的内容往往是用几乎公式化的手法改编而成的童话或寓言，故事简单，没有复杂的情节。•（３）角色动作强调惯性和弹性，运动方式上是曲线运动，以弧线和S形运动为主，动作设计相当成熟充分。•（４）没有好莱坞的剧作法和视听语言的束缚，情节简单，镜头语言单一，运动镜头运动较少。•（５）重视音乐效果，用声音来渲染、表现人物动作。第六节美国动画的艺术特点•2、近期•（１）主题发生变化，趋于现实。不再强调矛盾的解决是靠神仙的帮助或奇迹的出现，更注重平民性，接近于平民。•（２）造型出现了直线和拐角。主角人物的动作规律不再保留经典的曲线运动和弹性变形，甚至惯性和附属动作都较以前少得多，经典运动规律只在作为陪衬的动物身上保留。•（３）视听语言和剧作逐渐成熟，具备了好莱坞式戏剧结构。镜头表现复杂的运动，有意识强调大场景，尤其是三维场景。第六节美国动画的艺术特点第四章日本动画的风格流派本章重点•日本动画的发展史•日本动画的特点•日本的电视动画一、日本动画初期阶段（1917—1945年）•战前草创期战前草创期——由1917年日本开始有动画至1945年日本战败为止。•前期主要是以世界名著为题材，而後期则由於日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。第一节日本动画的发展史•1917年：下川凹夫《凸坊新画帐•妙计失策》北山清太郎《猿蟹和战》小林商会的幸内纯《埚凹内名刁》他们三个合称为“日本卡通之父。•1921年：北山清太郎设立了北山映画制作所这时期出现了日本动画史上第一位大师级人物：大腾信郎。这一阶段的日本动画，总体说来还处于不成熟阶段。第一节日本动画的发展史•1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海鹫》，是日本第一部长篇动画。第一节日本动画的发展史二、日本动画调整与恢复期（1945-1970）•1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。第一节日本动画的发展史《马具田城的盗贼》（1926年）大藤信郎第一节日本动画的发展史•1958年由薮下寿司指导的日本第一部全彩色剧场版动画《白蛇传》上映，开创了日本动画史的新纪元。•20世纪六七十年代，手家治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）、和《原子小金刚》（1963年）。1966年，手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。•这一时期还产生了日本独特的动画技术—LIMITANIME和BANKSYSTEM。第一节日本动画的发展史第一节日本动画的发展史•三、日本动画成熟期（1974-1989）•1974年，日本动画进入了成熟期。•70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即ScienceFiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）、《机动战士GUNDAM·夏亚的反击》（1988年）、《机动战士GUNDAMF91》(1991年）、《TurnVGUN．DAM》（2000年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。第一节日本动画的发展史•同时期的宫崎骏摆