中国昆曲

第八单元人类非物质文化遗产——中国昆曲一、课标内容知道昆曲是中国的非物质文化遗产，认识其独特的文化价值，讨论在保护非物质文化遗产方面继承与发展的关系二、教学要求第1课古雅的昆曲基本要求了解昆曲这一重要概念；知道昆曲诞生、兴衰的过程；感受昆曲作为“近代百戏之祖”的艺术价值和中华民族文化的魅力发展要求知道水磨腔、《浣纱记》、折子戏等概念。了解“花部”与“雅部”之争。说明注意联系昆曲等理解“人类非物质文化遗产”这一重要概念。二、教学要求第2课昆曲的拯救和保护基本要求认识昆曲独特的文化价值；探讨在保护非物质文化遗产方面继承与发展的关系。发展要求了解中国戏曲中的脚色、脸谱等；探究昆曲对我国其他剧种的影响说明“昆曲独特的文化价值”一目是本课的教学重点三、学习重点、难点第1课教学重点：昆曲兴衰的原因教学难点：昆腔的特点第2课教学重点：认识拯救和保护昆曲任重道远教学难点：认识昆曲的独特文化价值昆曲,原称昆腔,至今已有六百多年的历史。在中国现存的三百多戏曲剧种中，昆曲最为悠久，被誉为“近代百戏之祖”。2001年被联合国教科文组织列为首批“人类口头与非物质遗产代表作”，是中国也是世界上各种文化艺术门类中第一个被联合国教科文组织首批列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。可引导学生回顾什么是人类非物质文化遗产中国非物质文化遗产昆曲2001年5月，第一批。中国古琴艺术2003年11月第二批新疆维吾尔木卡姆艺术2005年11月第三批蒙古族长调民歌2005年11月第三批但是面对昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口头与非物质遗产代表作”引发的激动中，我们只听见戏剧界的声音，没看到文学界﹑诗歌界音乐界﹑舞蹈界有什么表示，就是戏剧界中，也只有昆剧院团的呼声最高，而京剧﹑话剧﹑歌剧﹑舞剧和其它地方剧种对发生在自己母体艺术身上的这件大事几乎没什么反应。看来，中国的文化界对自己的昆曲艺术的“价值”并不完全了解，我们普通人更是知之甚少今天就让我们走近昆曲、了解昆曲四、教学设计一、感受—古雅昆曲通过图片，影象等资料展示昆曲的美，让学生对昆曲产生感性认识第八单元人类非物质文化遗产——中国昆曲“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，酸酸楚楚无人怨。”——《牡丹亭》“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船······是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言？”——《牡丹亭》二、追溯—昆曲的来历1、顾坚和“昆山腔”学生阅读教材内容和“资料回放”，理解顾坚对昆山腔出现的贡献以及昆曲的起源。二、追溯—昆曲的来历2、魏良辅改革昆山腔学生探究：1、结合魏良辅对昆山腔的革新，讨论评价魏良辅为“昆曲之祖”的观点。（1）水磨腔可以生动、细腻地表现人物的思想情感；（2）具有规模完整的乐队伴奏；（3）具备了登上戏曲舞台的声腔条件。所以称魏良辅为昆曲之祖是有充分根据的。江南人磨米粉，加水磨出来的最细腻滑润，所以用“水磨”来称呼其因经过各种处理而变得细腻柔婉的曲调。水磨腔：细腻、宛转、清雅——昆腔的革新二、追溯—昆曲的来历3、梁辰鱼将昆曲推上戏曲舞台三、惊叹—曾经的“国剧”1、昆曲的兴盛1、昆曲的兴盛明末，昆腔成为第一大声腔和全国性的大剧种，是名副其实的“国剧”清初，昆曲的名称产生了。从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期，昆曲是当时的“国剧”。兴盛的表现：（由学生阅读教材内容进行总结）三、惊叹—曾经的“国剧”剧作家的新作品不断出现；表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致；演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。昆曲的特点：成为融诗、乐、歌、舞、戏于一炉的表演艺术昆曲唱腔悠扬婉转，讲究字正腔圆。昆曲戏词文雅深奥，讲究运用典故。所以“闲雅整肃，清俊温润”是昆曲的突出特点。三、惊叹—曾经的“国剧”2、昆曲独特的文化价值在昆曲发展的历史过程中，也形成其独特的文化价值其一：昆曲的曲文和曲牌【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！——汤显祖《牡丹亭》【武陵花】淅淅零零，一片凄然心暗惊。遥听隔山隔树，战合风雨，高响低鸣。一点一滴又一声，一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸。——洪生《长生殿》昆曲的诗词吸收了唐诗、宋词、元曲等中国古典文学的精髓，展现了中国古典文学的雅致，而昆曲的词牌也为其他戏曲所沿用。（可由学生朗读，讨论，教师总结）其二：昆曲的音乐和唱腔昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以弦乐和打击乐，而这也为后来的其他戏曲所继承。昆曲的唱腔融合了戏曲成熟之时北方杂剧和南戏的唱腔，又不断发展形成自己极其婉转细腻的唱腔，使“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为具有全民族代表性戏曲。其三：昆曲的剧本结构戏剧结构：“合——离——合，双线平行”：1、角色制——中国戏曲艺术的伟大创造脚色为人物之分类，即戏曲中的生、旦、净、末、丑其四：昆曲的舞台表演昆曲的舞台表演行当——脚色制（中国戏剧艺术的伟大创造）生、旦、净、末、丑生:一般是指扮演弱冠以上尚未蓄须的男子,所以又称小生,小生里以中生和官生为主.中生——有才华的少年书生，也叫扇子生，穿厚底靴子，穿长衫，要拿扇子，是演最风流倜傥，最儒雅俊秀的。官生——戴着官冕的行当。……旦：一般扮演已演女子，表演风格娴静、庄重，唱、念、做诸功兼重。正旦——出嫁的中年妇女。闺门旦（五旦）——年轻、俊秀、年已及笈的淑女或待宇闺阁的千斤。六旦——比五旦的年龄稍小身份略低，表演充满动感、天真烂漫。……丑：声音圆脆、态度幽默、动作夸张昆曲素来有“三小戏”之说2、严格的程式化其四：昆曲的舞台表演昆曲的各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧比如扇子的使用：“文扇胸，武扇腰，丑扇肚，谋扇肩，僧扇手心，道扇袖。”、比如服饰、穿戴：中生——有才华的少年书生，也叫扇子生，穿厚底靴子，穿长衫，要拿扇子。官生——戴着官冕的行当。其四：昆曲的舞台表演3、脸谱和戏装程咬金廉颇包拯曹操吕蒙宇文成都昆曲的影响——脸谱一种脸谱传递着一种生活态度其四：昆曲的舞台表演3、脸谱和戏装三、惊叹—曾经的“国剧”2、昆曲独特的文化价值其一：昆曲的曲文和曲牌其二：昆曲的音乐和唱腔其三：昆曲的剧本结构其四：昆曲的舞台表演通过管中窥豹我们对昆曲的独特价值有了一定的了解，可是作为我们中华民族精致典雅的表演艺术，为什么我们大多数人都对昆曲一无所知呢？“百戏之祖”“国宝级的活化石”四、曲高和寡——昆曲的衰落1、“美丽的缺点”2、花、雅之争片面追求旋律性,音乐性的表现力,牺牲了文学性和戏剧性.虽清朝统治者极力压制”花部”的崛起,但花部戏剧内容普遍贴近百姓生活,唱腔清新活泼,强烈吸引观众,在花部冲击下,日趋衰落人才匮乏资金短缺剧场不足旋律优美，唱词艰深，不易听懂，需要改革五、守护昆曲——我们的责任1、昆曲的现状五、守护昆曲——我们的责任2、我们的使命一个民族的非物质文化，是她独有的民族精神全民性的活的记忆,是文化认同的重要标志,是维系民族存在的生命线。这种生命线一旦遭到破坏,民族文化的基因及其生命链将出现断裂变形,民族的存在随之发生危机。······面对当今强烈的“全球化”、“一体化”的冲击，对这种文化的保护，实际就是对一个民族精神之根的呼唤、认同与养护，也是一个民族沿袭和发展的必要条件。如果将民族和国家的政治独立视为外在标志，那么文化主权便是其内在灵魂。丧失了灵魂，它的政治独立就将虚有其表。守护昆曲——政府可以做什么——我们学生可以做什么——普通民众可以做什么可让学生组成研究小组，了解当今昆曲的现状。形式可多样如采访昆曲老人、走访昆曲院、收集昆曲剧本等，将成果制作课件，并尝试撰写建议报告等等。1.昆曲是怎样产生的?（1）顾坚始创昆山腔，为昆曲塑造出灵魂（2）魏良辅革新昆山腔，使其具备登上舞台成为戏曲声腔的条件。（3）梁辰鱼将昆曲剧目率先推上戏曲舞台并获得成功。昆曲诞生了。