清代戏曲

第五章清代戏曲第一节清初戏曲清初剧作家大致可分为三类：一是以吴伟业、尤侗为代表的文人化剧作家。二是以李玉为代表的苏州派剧作家。三是以李渔为代表的娱乐派剧作家。康熙年间，洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花扇》使中国戏曲达到登峰造极的境界。一、吴伟业和尤侗的文人抒情剧剧作以结合个人身世、借历史素材抒发内心郁闷为主，注重抒情性而不重情节结构和舞台要求。吴伟业：传奇《秣陵春》杂剧《通天台》《临春阁》“借古人之歌呼笑骂以陶写我之抑郁牢骚”尤侗：传奇《钧天乐》；杂剧《读离骚》《吊琵琶》《桃花源》《黑白卫》《清平调》，合称《西堂乐府》大都是通过为历史上不得其遇的才士贤人鸣不平二、李玉与苏州派苏州派：明末清初在苏州出现了一群沉抑民间的平民专业剧作家，较为著名的有李玉、朱佐朝、朱素臣、叶雉斐等。与舞台紧密结合，重视戏剧性贴近世俗人生，易代后关注时事政治新编历史剧李玉剧作可以明亡为界分为前后期：前期作品以描写人情世态为主要内容崇祯年间刊刻的《一笠庵四种曲》：《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》，合称“一人永占”。后期作品较多描写历史上的政治斗争事件或直接从明末苏州的现实生活中取材。代表作有《千钟禄》(又名《千忠戮》)、《万里缘》等，其中《清忠谱》成就最高。三、李渔的风情喜剧明末出现的类型：沈、汤合流的产物李渔(1611-1680)字笠翁，原籍浙江兰溪，晚年移家杭州。自蓄家妓，携至各处献艺。戏曲论著存《闲情偶寄》中。是中国戏曲史上第一个专门从事喜剧创作的作家剧作有传奇《笠翁十种曲》：几乎全是敷演男女情事的风情喜剧。追求“风流道学合而为一”的折衷主义理想“寓道德于诙谐，藏经术于滑稽”《风筝误》第二节《长生殿》洪昇(1645-1704)，字昉思，号稗畦，浙江钱塘人，出身于已趋中落的世宦之家。受业于明遗民，康熙七年(1668)就学于北京国子监，结交名流而诗名大振。婚姻美满但家难迭起，与父母失和而有家难回，旅食京华二十年却功名不遂，康熙27年因“演《长生殿》之祸”而断送功名。后举家南归，放浪潦倒，康熙43年，曹寅在南京排演全本《长生殿》，洪升应邀前去观赏，在返回杭州途中，于乌镇酒醉后失足堕水而死。与孔尚任并称“南洪北孔”能诗，存《稗畦集、续集》、《啸月楼集》。传奇九种，仅存《长生殿》杂剧存《四蝉娟》一种。体式略近于徐渭的《四声猿》，由四个单折的短剧合成，分别写谢道韫、卫夫人、李清照、管夫人四个历史才女的故事。一、《长生殿》的创作前后经过十多年，曾三易其稿：初稿名《沉香亭》,是有感于李白之遇而作。后删去有关李白的情节，加入李泌辅助肃宗中兴的内容，更名为《舞霓裳》；此后根据《长恨歌》《梧桐雨》等有关描写对剧本予以重构，修改成专写唐玄宗与杨贵妃钗盒情缘的宏篇巨制，定名为《长生殿》，50出。二、《长生殿》的思想内容1、描写了李、杨爱情的悲欢离合，歌颂其精诚不散，终结连理的钗盒情缘。“败而能悔”，变长恨为长生。“借兴亡之感写离合之情”2、把杨、李爱情结合重大的历史事件和广阔的社会背景来描写。除寄寓了“乐极哀来，垂戒来世”(《自序》)的意义外，还渲染了个人命运为巨大的历史力量所摆布的哀伤。3、讴歌真情、至情。除了“但果有精诚不散，终成连理”的夫妻伦理之情；还包含有“看臣忠子孝，总由情至”的忠孝之情，把“情”的内涵拓宽到了政治和道德的领域。“一部热闹的《牡丹亭》”三、艺术成就1、现实与虚幻的完美结合上半部写实，“取天宝间遗事，收拾殆尽”。下半部写幻，鼓吹真情，可以冲破时空的束缚，超越生死仙凡的界限。2、主线复线交叉，脉络清晰，紧凑自然。3、清丽流畅的曲文风格，具有浓厚的抒情性，传达出人物的感情心理。如《闻铃》4、音律精工和谐，曲牌运用得体。曲辞和音律俱佳，文情与声情并茂第三节《桃花扇》孔尚任(1648-1718),字聘之、季重，号东塘。山东曲阜人，孔子第六十四代孙。35岁前，苦读经史，积极应举却乡试落第，隐居石门山却又纳捐为国子监生。1684年，康熙南巡返经曲阜，御前讲经得以“异数”出山，任国子监博士，半年后在淮扬治河，与明末遗民广泛交往，如冒襄、张怡。•1690年返京后生活闲适。1699年，《桃花扇》写成，次年上演，朝野轰动，却以“疑案”谪官。•滞留京城两年一无所获。1702年，黯然归乡重过隐居生活，外出漫游以慰寂寥，卒于老家故居。•诗文集有《石门山集》、《湖海集》、《岸堂稿》、《长留集》等，今人汪蔚林辑为《孔尚任诗文集》。一、《桃花扇》的思想内容“借离合之情，写兴亡之感”通过复社文人侯方域和秦淮名妓李香君悲欢离合的爱情故事，反映南明小朝廷一代覆亡的悲剧历史，并从中揭示出明代三百年基业一旦瓦解的历史原因。1、高度真实地反映了南明历史•《桃花扇·凡例》:“朝政得失,文人聚散，皆确考时地，全无假借。至于儿女钟情，宾客解嘲,虽稍有点染,亦非乌有子虚之比。”•侯、李的结合带有鲜明的政治色彩，他们的命运和国家的命运（“南朝气数”）密切相关，埋葬侯、李爱情的恶势力就是倾覆南明王朝的恶势力。“非悟道也，亡国之恨也。”从作品描写来看，明亡的原因之一是权奸祸国。原因之二是文争武哄。原因之三是昏君荒佚。徐旭旦《桃花扇题辞》：“场上歌舞，局外指点，知三百年之基业，隳于何人？败于何事？消于何年？歇于何地？不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣。”2、塑造了可敬的社会下层人物的形象李香君、艺人柳敬亭、苏昆生3、“国家至上”的思想展示出国家与君、臣、民的关系：“皮之不存，毛将焉附。”4、流露出深沉的感伤之情，弥漫着浓重的幻灭之感笔调凄清悲楚，深沉的感伤情怀几乎笼罩全剧。其中既有对南明小朝廷崩溃的悲愤，也有对大明三百年基业覆亡的哀悼，还有对众多正义之士悲剧命运的痛惜。使传统的兴亡感慨得到了高度的升华，表达出沧桑倏忽的破灭感和世事无常的失落感。全剧不仅仅是抒发了明清易代的兴亡之悲，而且还涵蕴着对封建社会江河日下的忧虑哀伤，预示了历史的必然性破败，唱出了封建末世的时代哀音。二、艺术特色1、运用了“借离合之情，写兴亡之感”的艺术构思，结构严谨，组织巧妙。又以一把宫扇作为贯穿之物，成为离合之情与兴亡之感的凝聚点，体现了“南明兴亡，遂系之桃花扇底”的艺术匠心。2、人物塑造方面也取得突破性成就在刻划人物时，较多地注意到人物类型的多样化，将各色人物的精神、面目都表现得勃勃欲生，即使是同一类型的人物也都个性鲜明，毫不雷同。同时，人物描写绝不脸谱化、简单化，注意到性格的复杂性、多面性，尤其是杨龙友这个边缘性、中间人的形象塑造得极有特色。3、悲剧性的结局，有力地打破了古代戏剧习见的大团圆程式，留下了更大的思考余地。4、曲词风格以淋漓酣畅，悲凉沉郁见长。作者以作词之法作曲，少用衬字，少用俗语，力主“宁不通俗，不肯伤雅”，所以“典雅有余，当行不足；谨严有余，生动不足。”第四节清中叶戏曲与讲唱文学一、案头化的文人戏曲创作昆曲的没落唐英《古柏堂传奇》17种《面缸笑》、《十字坡》、《梅龙镇》蒋士铨《红雪楼九种曲》(《藏园九种曲》)《冬青树》、《桂林霜》、《临川梦》黄图珌《雷峰塔传奇》二、地方戏的勃兴与京剧的诞生“花部”与“雅部”之争乾隆末年，四大徽班相继晋京，带来徽剧的二簧调，同时吸收昆曲、秦腔等声腔曲调，风行一时，在同雅部的对抗中，取得了压倒优势。在这场花、雅之争的过程中，各种声腔剧种互有交流和吸收，到道光年间，二簧调与来自湖北的西皮调再度合流，形成为一种新型的全国性的剧种――皮簧剧，以后改称“京剧”，京剧最终取代昆曲，成为影响全国最大的剧种。三、讲唱文学的盛行清代中叶：弹词、鼓词和子弟书等乾隆时期产生的《再生缘》，全书二十卷，前十七卷为陈端生作，后三卷为梁德绳所续，最后由侯芝修改为八十回本印行，三人均为女性。孟丽君故事