梅兰竹菊画法

梅兰竹菊画法墨兰•一、墨兰风格演变•在《诗经》和《楚辞》中，兰花作为贤臣君子美德的象征被诗人歌颂。她生长于深山幽谷，成为远离世俗过着清雅生活的“隐君子”的象征。•在水墨画中描绘兰花是在宋代以后，吴元瑜、苏轼、华光和尚、米芾都描绘过兰花。•文人画理论经苏轼等的大力宣扬，文人中追求“墨戏”成为时尚，“墨兰：即在这种环境下诞生。•南宋画墨兰的画家有马麟和赵孟坚。把兰花作为忠贞的象征，借以抒发爱国情怀的是元代的画家郑思肖。他属于南宋遗民画家，所画兰皆无根。其名字思肖，就是宋朝宗室赵氏的“赵”去掉“走”字，即“思赵”之意。南宋灭亡后，郑思肖只要坐下来就一定要“面南”，表示他不与北方人来往的决心，故号“所南”。赵孟頫是元代文人画的代表，他提倡“古意”和“以书入画”，开创了从形似到“写意”的转变。到了明代，兰花和文人之间的关系更加紧密，吴派的核心人物文徵明的墨兰被称为“文兰”，到了明后期，出现了徐渭等大写意画家，文人画彻底走向“写意”的追求。南宋郑思肖《兰蕙图》元赵孟頫《墨兰》•清代墨兰继承写意潮流，书法意味更加浓厚，出现了极富个性的画家石涛和八大山人。•清代中期，集中在商都扬州的艺术团体“扬州画派”留下了众多画兰佳作，其中郑燮的兰花最为著名。•民国时期海派领袖赵之谦和吴昌硕，开创出“金石流派”，。二、写意墨兰画法•1、墨兰的特点•墨兰的解构非常简单，其基本结构是由柔软的曲线交叉组成的兰叶，兰叶的画法也是国画的基础。•2、一根兰叶的画法•其基本形态是“曲线”，运笔和写“一”字时一样，藏锋起笔，中锋行笔，在收笔时不要直线性地扫出，要稍微回笔。以提顿笔写出兰叶宽窄变化。3、一株兰叶的画法兰花叶与叶的交错要表现出美感。画第二笔兰叶时，要与第一笔交叉形成扁平的空间，叫做“凤眼”，或“象眼”。凤眼的形状和大小没有固定的规定，以自己感觉优美为原则。第三笔要画在“凤眼”中，叫做“破凤眼”或“交凤眼”。第四笔可以画折叶或段叶，第五笔画根部短叶。兰叶根部要聚气，不能散。短叶形状叫做“鲫鱼头”.要学会随机应变处理。4、兰花画法•兰花为五瓣。兰花用墨要稍淡。因角度和花瓣的方向不同，兰花会有无限的变化。•一朵花由五笔组成，先用两笔画出中心位置的花瓣，由外向内，在根据兰花的自然形态加入变化，在加入花茎和花蕊。花蕊要在花瓣墨半干的时候，象写草书一样，迅捷的以浓墨用三点或四点画出。墨梅画法•一、墨梅风格的演变•宋代——墨梅的起源宋伯仁的《梅花喜神谱》是现存最古老的梅花画谱。华光和尚（释仲仁）首创了“墨晕”效果的画法，其弟子扬无咎以淡墨白描线条画“圈梅”，其《四梅图》最具代表。其笔下梅花如含山野清气，体现了强烈孤傲的个性。扬无咎《四梅图》元代——文人墨梅元代写意画法的确立，是基于宋代写实画风基础之上，写实画风的余韵还很浓厚，仍忠实于梅花的自然形态，但写意画法开始逐渐流行。王冕的墨梅代表了元代成就，标志着墨梅画达到前所未有的高度。王冕的梅花花瓣可以说是变化最多的他用细线画花瓣的轮廓，把密集的花画进画面里，被称为“万玉”。王冕《墨梅》•明代绘画倾向于写意性，代表画家是陈淳和徐渭。徐渭是大写意花鸟画的开创者，他的绘画完全是个人情感的宣泄。•明晚期的写意画家有陈继儒和陈洪绶。•清代两位杰出的画家八大山人和石涛使写意绘画达到了巅峰。八大山人以极简的笔墨画出孤寂凄楚的境界，是花鸟画的典范。•“扬州画派”中的金农、李方膺、黄慎都留下了许多优秀的作品。•清中后期的金石派画家赵之谦、吴昌硕将书画印紧密结合，创造了新的图式。徐渭《墨梅》陈洪绶《墨梅》墨梅的画法•枝的造型•枝交叉的基本形式是“女”字，或参考“之”、“戈”、“了”的字形，要妥善处理好枝干交叉的问题。•画梅花枝干的方法有很多种，所有的方法都是为了表现梅花的不同姿态。梅花枝干要浓淡变化，“浓写枝头淡写梢，皴鳞老干墨微焦”。老干要表现出历经岁月的古雅，可以用“飞白”技法，有重量感。普通的枝干都长苔，画完枝干后，在墨未干之前，用笔蘸浓墨反复画出大小点。圈梅的画法•用墨线画梅花叫做圈梅，梅花是五瓣，所以要用淡墨画出五个圆，根据花瓣的位置画成圆或椭圆。勾勒梅花古人称为“圈花之法”，入手较难，必须有一定得写生和白描基础。梅花的造型、姿态有正、侧、俯、仰等变化和生长规律，勾花用笔要有提按、轻重、起伏的变化。•花蕊是花的点睛之笔，花蕊的用笔要挺秀，要顺应花头的正侧俯仰，不可胡乱涂抹。•画梅花花蒂、花柄时要长，这样容易表现出花的姿态。开花枝条的画法•p44点梅的画法•点花法：•点染粉色梅花先用笔调蘸白颜色，在用笔的尖端蘸红色，然后根据花形点染。•点梅画法步骤：墨竹的画法•一、墨竹风格演变•墨竹起源的传说，是后唐李夫人“摹写窗影”所创。从现存名画和史料判断，确立“墨竹”画法的应该是北宋的文同。他创造出以写生和观察为根基的宋代画竹典范。苏轼也是受文同的影响，是宋代画竹的高手。•元代的画竹名家首推李衎，他的传世名作是《出墙图》。赵孟頫在中年后偏重“以书入画”，形成了有抒情意味的墨竹表现。元代中后期画竹名家分两路：一路是柯久思、顾安、张逊等沿李写实取势派，一路是吴镇、倪瓒等与赵孟頫风格趣味一致的写意派。文同《墨竹图》•明代的画竹名家有王绂，其“墨竹”被称为“国朝第一”。另外还有夏昶、姚绶、文徵明等。晚明的徐渭和陈淳称为大写意的代表，对后世影响很大。•清代“墨竹”的代表性画家中，首先是八大山人和石涛，后有“扬州画派”，清中期以后到民国初年，有赵之谦、吴昌硕、齐白石等，都开创了独特的墨竹世界。赵孟頫《墨竹》墨竹的画法•立竿：竹竿节与节之间的长度上，根部最短，中间渐长，到顶部又变短。立竿口诀：竹竿中长上下短，只宜弯节不弯竿。十竿五竿休并节，粗细阴阳乃状观。竹竿六忌：一忌“骨架”，二忌“格眼编篱”，三忌“弯竿”，四忌“间粗间细”、“间枯间浓”、“匀长匀短”。五忌“对节”，六忌“排竹”。竹节的点法•要用浓墨，表现出竹竿的圆润和强劲。出枝•口诀：安枝分左右，不许一边就。枝上安鹊爪，风雨各样做。布叶•竹叶的基本形态：竹叶的重叠方法•将竹叶以“个、分、介”字等形态配置时，如果只是重复相同的组合就会非常单调。这时就要尽其变化，求得统一。这时就要“破”，要做到不离“个”而破“个”，遇“个”而不成“个”。•竹竿和竹叶要注意墨色的变化。竹叶的结顶方法墨菊•墨菊风格的演变•菊花作为秋天的风物很早就受到人们的喜爱。晋陶渊明酷爱菊，其名句“采菊东篱下，悠然见南山”，使菊与隐居者联系起来。•菊花作为绘画题材受到人们喜爱是在元代之后。柯九思的《晚香高节图》以竹和菊为题材，表达了崇尚气节的寓意。•明代中期以后，写意画风流行，沈周《菊花文禽图》，对后世产生很大影响。文徵明《菊花文禽图徐徐渭《菊竹图》•陈淳和徐渭将写意画风向前推进了一大步，自由奔放的笔致大大拓展了水墨画表现的领域。•明遗民八大山人，以凝练的笔墨创造出拟人化的花鸟画，其笔下的动物、植物被赋予象征意义。•清中期的恽寿平创造的没骨画法，于写意画风之外别开生面，对后世影响很大。•“扬州八怪”的众多画家和“海派”的名家都有很多菊花的名作。恽寿平《菊花》写意菊花•菊花的画法•菊花的形态各异，花瓣有尖有圆、有曲有直、有简有繁，墨色内深外浅，变化微妙自然。•花瓣有正面和侧面，描绘方法也不同。•花朵之间要注意朝向、距离、主次等呼应关系。•画花的侧面和背面时，要描绘连接花朵和花茎的萼，萼通常用浓墨描绘。花蕾是未开或半开的花，呈球形状，要表现全花未舒之势。菊叶的画法•菊叶因品种不同也有千差万别，描绘时要取得叶与花的笔趣一致。叶子形状要避免千篇一律，要表现出叶子表里、与翻转、裂口等形态上的变化，还要表现出叶片交错、呼应等多种变化。•画菊叶步骤：首先用淡墨侧锋画出菊叶形状，然后待菊叶半干未干之时，以浓墨中锋画出叶脉。根枝的画法•《芥子园画谱》讲到，花须掩叶，叶须掩枝。菊花的根枝，要在花叶未画时打好腹稿，等花叶画完时依次画出。•花茎要用中锋缓缓画出，墨色要稍淡，但有时也用浓墨，表现出茎的强劲有力。•要注意花与茎的前后关系。•花朵的布局要注意大小、主次、呼应关系。