莫霍里・纳吉

莫霍里·纳吉莫霍里·纳吉-简介莫霍里-纳吉是匈牙利人，他是一个自学成材的设计家和艺术家。1921年进入“包豪斯”接替伊顿的职务教授基础课程，他受到俄国构成主义的影响，把设计看成一种社会劳动，否定个人表现，强调解决问题，创造能够为社会接受的设计。他是一位把包豪斯学院的艺术概念运用到工业设计和建筑设计的理论家，为包豪斯的基础教育课程的设计做出了巨大的贡献。他的努力与尝试影响了整整一代艺术家、设计师和建筑师，并对使用者和消费者都产生了不可忽视的影响，其对现代视觉传达设计的影响更是直接而深远的。莫霍里·纳吉-艺术立场斯洛·莫霍里-纳吉在1922年加入了杜斯博格的集团，参加了他组织的构成主义和达达主义大会。但是，就在这个大会上，纳吉也显示出他与其他人对于设计和艺术的不同立场。他在“包豪斯”推行俄国构成主义，在教学中剔除个人主义表现，而是强调适应工业化大生产的理性主义设计。因此可以说，从开始起，纳吉就与伊顿、杜斯博格有着非常不同的立场。莫霍里·纳吉-设计风格他从各个方面入手在包豪斯推进俄国构成主义的精神，把设计当作是一种社会活动、一种劳动的过程，否定过分的个人表现，强调解决问题、创造能为社会所接受的设计。他从平面设计、绘画、试验电影、产品设计、家具设计等等各个方面灌输自己的观点，并且身体力行地从事设计和创作，他对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。他创作了大量的绘画和平面作品，全部是绝对抽象的作品。他相信简单结构的力量，利用平面来表达这种力量。他设计的包豪斯丛书、海报，拍摄的照片和制作的电影，都具有强烈的理性特征，并且显示了理性化对于设计造成的积极效果。构成主义，又称“结构主义”，现代西方艺术流派之一，发源于立体主义，1913-1917年在俄国形成，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，采用圆、矩形和直线为主要艺术语言，最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计和产品设计等广泛领域。构成主义在艺术上主张从具象形态中提取造型主题，发现非再现自然形象的几何抽象的表现力，从形态关系出发，探索纯粹几何形态的构成性，以感觉性、自由性、均衡性的方法创作作品。从具体手法上引入“构”、“动”、“多媒体”等因素，运用冲突、穿插、叠合、错位等技法，形成对比极强的、不稳定的视觉形象与构图效果。构成主义认为技术和艺术不可分，“结构”是设计的起点，这一观点成为现代主义设计的起点，也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。构成主义莫霍里・纳吉的构成主义实践对现代视觉传达设计的影响对理性的关注形式的意义关注信息的传达视觉经验的突破莫霍里・纳吉的平面设计及绘画作品大多是抽象的。他相信简单结构的力量，并利用平面来表达这种力量，作品具有强烈的理性特征，显示出理性化对于设计的积极影响。纳吉否定设计中过分的个人表现，而强调以解决问题为目的、能为社会所接受的设计。他从平面设计、绘画、实验电影、产品家具设计等各个方面的教学入手，灌输自己的观点，并且身体力行地从事设计和创作。“把具有强烈社会性的设计观念灌输到教学中”成为他坚持不懈的努力方向。对理性的关注形式的意义莫霍利・纳吉的设计强调几何结构的非对称性平衡、严谨的结构、完全不采用任何装饰的细节等，具有简明扼要、主题鲜明和具有时代感等特点。莫霍利・纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一，他从具体的生活主题中抽象出具有强烈现代感的形象。在他的影响下，包豪斯终于达到摄影重于绘画的高度，成为世界美术和设计史上第一所重视摄影甚于绘画的学院。关注信息的传达莫霍利・纳吉对印刷版式做了重要的论述：印刷版面设计是一种传达信息的手段，它必须以最强烈的形式传达，重点在于可读性，传达必须绝对清楚，不受陈规约束。他创造了一种印刷版式的新语言，其伸缩性、多样化和新颖的版面构图，完全由内在表现规律来决定视觉效果。视觉经验的突破莫霍利・纳吉作为现代主义摄影的先驱，将其对摄影造型语言的探索与版面、招贴设计结合起来，实现了字体、摄影和设计元素相统一的视觉传达。纳吉认为：“摄影是一种代表了人的主观扩张与历史进步的新手段，摄影所提供的是将现实外观形态转变为纯粹的光现象并与机械时代相契合的全新的视觉经验。”莫霍里・纳吉-教学研究他平易近人，他与学生一直保持着很好的师生关系。在包豪斯中，他比任何一个教员都更加重视机器，同时也是最懂得机器的一个教员，他不但了解机器，同时还会使用和操纵不少机器。担任基础课程的教学。同时，他也在金属工场担任导师。他把伊顿从前搞的那些宗教色彩很强的教学内容全部废弃，旧课程当中那些强调个人情感、自我修养之类的内容也全部剔除。他的教学目的是要学生掌握设计表现技法、材料、平面与立体的形式关系和内容，以及色彩的基本科学原理。他的努力方向是要把学生从个人艺术表现的立场上转变到比较理性的、科学的对于新技术和新媒介的了解和掌握上去。他指导学生制作的金属制品，都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。聘用莫霍里-纳吉，体现了格罗佩斯思想上的一次转变。《露西娅·莫霍利》纸面板剪切黏贴印花纸，墨水，喷雾树水彩和铅笔。《斜道》马谢・布鲁尔马谢・布鲁尔-简介马谢·布鲁尔，他的主要工作是家具设计。1920年进入魏玛包豪斯，大部份时间都在家具设计部学习与工作。早期家具作品具有相当强烈的德国表现主义的特征，对于简单的原始主义设计也感兴趣。他设计的有些作品像非洲原始家具，有些则具有强烈的表现特征。他特别受到荷兰“风格派”家具设计家里特维特的影响。家具具有明显的立体主义雕塑特征。1944年入美国籍，他在美国主要从事住宅设计，1938－1960年与格罗皮乌斯合作在马萨诸塞州坎布里奇市设计过一些住宅，把包豪斯的国际式与新英格兰地方风格融为一体，简洁、明快、新颖，对当时美国的传统建筑观念是一次突破，对美国各地的住宅建筑很有影响。马谢·布鲁尔在包豪斯是家具部的设计老师，在这个期间，他设计出最杰出的一系列家具，在世界上首创钢管家具。从他的阿德勒牌自行车的把手上得到启发，他开创了钢管家具的设计，采用钢管和皮革或者纺织品结合，设计出大量功能良好、造型现代化的新家具来，包括椅子、桌子、茶几等等，得到世界广泛的欢迎。他也是第一个采用电镀镍来装饰金属表面的设计家。他的第一把钢管椅子是1925年产生的，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，这个椅子就称为“瓦西里”。他的作品风格严谨，功能组织简洁，细部简明完整，注意利用材料的对比，有明确的特征和一贯性。“瓦西里”