电影美学

电影美学主讲人：范倍Email：[e-mail]课程目标•掌握电影美学的基本概念•了解电影美学发展的一般历程•学习从美学的角度看待和分析影片教学方法•知识讲解•作品分析•课堂讨论成绩评定•课程出席：30%•课堂参与：10%•课堂作业：10%•期末笔试：50%课外参考书目•巴拉兹《电影美学》•王志敏《电影美学分析原理》•李幼蒸《当代西方电影美学思想》•林年同《中国电影美学》第一讲导论：美感、美学与电影•什么是美和美感？•什么美学？•美学与电影有什么关系？爱美之心，人皆有之，但是，爱美学之心，人皆没有。美学确实不能“学以致用”，但是可以“学以致智”。美学要研究的不是“什么”和“怎样”，而是“为什么”。并且因此而增进对于人生的理解，从而达到提升人生境界的目的。•美学是一门古老而年轻的学科。古老：2500多年的历史年轻：18世纪中叶•“美学”1735年，[德]鲍姆嘉通，《关于诗的哲学沉思录》——第一次使用“美学”：希腊词语“埃斯特惕卡”（Asthetica）•美学对象美、艺术美、美感和艺术“近代美学所侧重的问题是：‘在美感经验中我们的心理活动是什么样？’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物才能算美‘的问题还在其次。”——《朱光潜全集》第1卷客观方面：美审美关系主观方面：美感主客观的结合（最高形式）：艺术审美活动：欣赏美、创造美电影美学•电影美学当然是电影艺术的哲学，或者可以表述为关于电影艺术之美的哲学。换言之，电影美学的支撑点仍是电影的艺术哲学和文化哲学属性。电影学与美学•电影学中研究电影艺术基本规律和特性问题的分科，即可称之为电影美学。•从美学角度而言，它也是美学的一个部门性分科，研究的是电影艺术的美和审美问题。•一般来说电影美学的研究对象包括以下几个方面：–（１）电影作为艺术与现实的关系，即如何运用电影艺术手段认识和反映现实的规律问题.–（２）电影思维作为形象思维的特点.即研究电影艺术的形象特性，电影思维区别于其他形象思维的特点等问题.–（３）电影中艺术形式的规律性，包括一般规律性以及特殊规律性（电影样式、风格、结构原则、表现手段、电影语言等）问题.•随着电影艺术和美学研究的发展，电影美学的研究对象与范围也在不断地拓展与变化.２０世纪６０—７０年代以来电影美学研究已走入了一个综合化、细密化的开放空间.电影哲学、电影社会学、电影心理学、电影社会心理学、电影符号学、电影叙事学等学科的出现，新的研究方法和多种手段的运用，使电影美学的内涵和外延始终处在丰富和扩展的动态过程之中，以至于电影美学界在界定电影美学的性质、研究对象的范围等问题上一直未能取得一致的结论.三个阶段•电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，大体经历了三个阶段：–第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。–第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。–第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。两大派流•在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；–蒙太奇（或称形式主义）传统；–纪实性（或称写实主义）传统；•二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。•美感与形式感•艺术的形式•形式与内容•电影的形式•电影可以成为艺术？•电影是什么？美感与形式感•美感是对于精神和心理的冒险、进化的鼓励。–美感是感性的；–美感是理性的；–美感是感性、理性的统一。•美感就是对象的形式引起的情感。•一种艺术品的根本性质是有意味的形式。•有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质，它是对某种特殊的现实之感情的表现–（克里夫·贝尔：《艺术》，中国文联出版公司1984年版）。•形式与内容–形式即内容–内容即形式电影的形式•早期电影：1896-1907–吸引力电影（thecinemaofattractions）•卢米埃与梅里爱•1907之后–从吸引力（杂耍）到叙事•火车大劫案•格里菲斯•1915之后：叙事的规范化和复杂化作为再现和表现的电影•再现：作为纪录媒介的电影•电影如何成为艺术•再现与表现的辩证法•分寸感形式：影片的空间•画框与景框•影像的界限–画幅–分割银幕–画中画与框中框•真实感–平面–纵深幻觉–运动幻觉•爱因汉姆（阿恩海姆）•局部性幻觉•错觉（幻觉）第二讲太初有道：电影与叙事•D·W·格里菲斯：《一个国家的诞生》1.从吸引力电影到叙事电影•Thecinemaofattractions–早期电影•梅里爱•卢米埃•埃德温·鲍特•Narrativefilm•D·W·格里菲斯“杂耍”、“玩意儿”摄影师的电影吸引力电影关于“吸引力电影”，请参阅《吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派》，载于《电影艺术》2009年第2期叙事《火车大劫案》一个国家的诞生导演的电影2.格里菲斯：历史背景与职业生涯•家庭–父亲–母亲•第一份工作：书店职员–爱上文学，梦想当作家–同时，被戏剧吸引•然后，成为演员–圣·路易斯旧金山–结婚缺钱加入电影制作行业–成为电影演员–1908-1913450部短片（Biograph公司）纽约在爱迪生公司当剧作家在鲍特执导的《虎口余生》(1908》扮演了一个伐木工3.格里菲斯对电影叙事技巧的改进•1908年左右:电影的形式–看电影：不再新奇，而成为一种常规的娱乐模式–五分钱影院nickelodeon–虚构影片十分钟–一系列松散连接的场景或造型–静止的长镜头九分钟与被拍摄动作保持固定的距离–人物形象仅占据画框下部一小部分–用印制的字幕卡进行说明或表示人物所说的话•格里菲斯：三个方面的努力–密切关注场面调度中的电影化元素–以更具想象力的方式拍摄场景–通过剪辑手法强化了叙事的复杂性4.格里菲斯：形式与风格•场面调度mise-en-scène–电影的场面调度•演员的选择和指导•场景中的布光方式•布景的选择或布景设计•道具、服装、化装–格里菲斯的场面调度•选演员排练•服装、道具的选择•尽可能使用真实的布景，而非绘制的景片•让演员克制地、自然地表演，而非剧场中夸饰的表演方式•画框中的影像THEENFRAMEDIMAGE–拍摄前的调度和安排–运镜的方式•特写•大远景KarelReisz《电影剪辑技巧》格里菲斯最重要的发现是，电影中的一组镜头，是由不完全的镜头构成的，其顺序和出现的时刻，均取决于影片中戏剧张力的必要性。格里菲斯证明，摄影机能够在故事的讲述中扮演一个积极的角色。通过把一个事件分成细小的片段，并以最合适的机位拍摄，格里菲斯能够强调不同的镜头，并能因此掌控故事进程中某个事件的的感染力。•剪辑editing–把一个场景分成若干镜头之后的问题–匹配性剪切thematchcut•视线匹配•淡入/淡出•圈入/圈出–联想式剪辑技巧•POV•反应镜头•交叉剪辑cross-cut•最后一分钟营救•叙事者的视点5.段落分析：“格斯追逐弗洛拉”6.形式的延伸：古典好莱坞风格•不可见的叙事（invisiblestorytelling）场景—》段落—》故事Shot/cut摄影机的运用/剪辑continuitystyle现实主义•古典好莱坞风格的基本构成：–动作片段以不被注意的方式组合在一起，并保持动作的连贯性–不同地点相同时间发生的段落交叉剪辑，从而创造出叙事张力–对话段落通常是使用过肩镜头拍摄，从一个角色到另一个角色轮换–通过一系列镜头，将观众的视线与主要人物的视线联系起来，先展示一个角色，再展示这个角色所看到的东西古典好莱坞的“三镜头法”•交叉剪辑•POV第三讲蒙太奇的艺术片例：爱森斯坦《战舰波将金》1关于爱森斯坦•《战舰波将金》•itisareality.Eisensteinhascreatedthemostpowerfulandartisticfilminthewholeworld。真实/风格化•非职业演员•实景拍摄剪辑•1898•父亲土木工程师•工程学+建筑学•1917俄国大革命•1920布尔什维克无产阶级先锋队•戏剧电影2俄国革命对苏联电影艺术的影响•1920年代的苏联•新社会对创新的追求•列宁：所有艺术中电影是最重要的。•1919电影工业的国有化•教育宣传•格里菲斯的影响•探索新的技巧娱乐+鼓舞+教育大众•库里肖夫效应库里肖夫主张电影工作的素材就是影片的片断，而构成的方法则是按着一种特殊的、被创造性地发现的次序把片断接连起来。他坚持电影艺术并不开始于演员的表演和各个不同场面的拍摄，这些不过是准备素材的阶段而已。在导演开始把各种不同的片断连接起来的那一刻，电影艺术才算开始。由于把片断按照各种不同的次序和各种各样的组合剪辑起来，导演就得到各种不同的结果。电影艺术的基础：剪辑蒙太奇在所有这三个组合中，特写镜头中的脸都是完全一样的。然而只把各种不同的片断按照这一种次序或那一种次序连接起来，这还是不够的。还必须控制和巧妙地处理这些片断的长度，因为把各种不同长度的片断结合起来，正如在音乐方面把各种不同长度的声音结合起来一样，是能产生各种不同的效果的；这是因为各种不同长度的片断创造出了影片的节奏并且对观众有各种不同的效果。例如，快而短的片断引起兴奋的感觉，而较长的片断则给人一种镇定、松缓的感觉。发现镜头或片断的恰当次序和把它们结合起来时所需要的节奏——这些都是导演艺术的主要任务。我们把这种艺术叫作蒙太奇或剪辑。——自《普多夫金论电影》•1923库里肖夫工作室3个月•舞台鼓励工人探索艺术自我•布尔乔亚文化普罗大众文化•艺术作为一种激发器•打破传统的、现实的“幻觉”WhatdiabolicalmechanismlieshiddeninthisartthatIserve!It’snotmerelyacheatandaswindle.It’spoison—adreadful,terrifyingpoison.For,ifyoucangetyourenjoymentthroughfantasy,whoisgoingtomaketheeffortanymoretofindinrealexperienceswhatcanbehadwithoutmovingfromthetheatreseat?——谢尔盖·米哈尔科夫·爱森斯坦•先锋戏剧家梅耶荷德Vsevolod·E·Meyerhold他教给我们很多东西，并且还影响了我们整整一代。我和爱森斯坦作过一个有趣的试验。这是在1941年，正是战争的前夕，我们第一次获得斯大林奖金……我们兴致勃勃地计算在第一次获得斯大林奖金中有多少是梅耶荷德的学生‘结果我们发现他的学生占得奖者的百分之八十……他培养出整个一代的电影导演。不仅仅是电影导演，而且还培养出了演员和苏联的戏剧导演。我非常感激梅耶荷德，我认为他是一个天才。——苏联电影导演尤特凯维奇没有梅耶荷德就没有我。我必须承认，我从未象热爱、敬爱、祟拜我的老师那样去热爱、敬仰、祟拜过另外一个人。”———爱森斯坦就导演艺术而言，梅耶荷德是比斯坦尼斯拉夫斯基更为宏伟的人物。————斯坦尼斯拉夫斯基的高足、戏剧大师瓦赫坦戈夫如果就六十年代的舞台剧演出形式来看，那可以说