构成主义的起源(产生)构成主义(constructivism),又称结构主义,发展于1913-20年代构成主义是指由一块块金属,玻璃,木块,纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement),而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法,由传统雕塑的加和减,变成组构和结合;同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念,甚至运用到浮雕构成物和悬挂物对现代浮雕有决定性影响。俄国构成主义主要内容俄国构成主义设计运动,在艺术上也称为“至上主义”运动。是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动,形式上受到立体主义和未来主义的影响。俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点,以此作为建筑表现的中心,这个立场成为世界现代建筑的基本原则。影响俄国构成主义的因素(时代背景)在思想上受共产主义的影响1918-1921年,俄国进入“战时共产主义阶段”,高度的中央集权,列宁希望在混乱中形成新的、无产阶级政权的艺术形式。出现各种艺术团体。1921年列宁的“新经济政策”时期,俄国鼓励与西方联系,构成主义的探索开始为西方所知道并产生很大震动及影响。1922年,俄国政治形势转向紧张。一批当时的构成主义、前卫艺术的探索者开始为摆脱俄国的政治干预而离开俄国,前往西方。在思想上受共产主义的影响对于布尔什维克的构成主义者来说,构成主义就是革命,就是代表无产阶级利益和形式,虽然不主张暴力,但构成主义本身,就是一种对以往各种形式的暴力革命。20和30年代中期,欧洲不少人把现代艺术、现代设计和社会主义、无产阶级革命联系在一起。1925年,一批构成主义建筑家和左翼艺术阵线的成员成立“当代建筑家联盟”(OSA)成功地把俄国构成主义观点和立场在国内和欧洲广泛传播开来。1929年斯大林全面控制政权是俄国革命的结束和社会主义的结束。形式上受西方立体主义和未来主义的影响俄国构成主义者把结构当做建筑设计的起点。如同未来主义,热衷于技术,认为技术是资本主义体系的组成部分。意大利未来主义的主要人物费里波.马里涅蒂的思想给俄国的艺术家和设计家带来很大的震动。俄国的艺术家和设计家急迫地吸取立体主义和未来主义的形式营养。因此俄国的构成主义运动,从风格上看,是立体主义——未来主义的综合。形式上受西方立体主义和未来主义的影响与立体主义和未来主义的不同在于俄国的构成主义的明确政治目的性。这些俄国前卫艺术家和设计家的目的是要用这种新的形式,来推翻沙皇时期的一切传统风格,从艺术和设计形式上与俄国的意识形态配合,否定旧时代,建立新的时代所需要的形式。在平面上,他们采用非常粗糙的纸张印刷,目的是表现新时代的刻苦精神,特别是无产阶级的朴素无华的阶级特征;在版面编排上,他们也采用未来主义杂乱无彰的方法,表示与传统的、典雅的、有条不紊的版面编排决裂。俄国构成主义主要特征简单,明确,采用简明的纵横版面编排为基础,以简单的几何形和纵横结构来进行装饰。强调几何形与对比,通常直接展示结构,直线,垂直水平。构成主义的探索,从根本上改变了“内容决定形式”的原则,其立场是“形式决定内容”。构成主义认为技术和艺术不可分,结构式设计的起点,这一观点称为现代设计的起点,也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。构成主义不是风格,而是更注重功能性,是以几何方式规范的外在世界的基本结构,是视觉实用主义。高效的视觉传达需要构成主义平面设计风格。俄国构成主义三个基本原则技术性——代表社会实用性的运用肌理——代表队工业建设的材料的深刻理解和认识构成——象征组织视觉的新规律的原则和过程俄国构成主义重要代表人物埃尔·李西斯基EleanzarLissitzky亚历山大·罗钦科AlexanderMjkhallovlchRdchenko简·奇措德JanTschichold莫霍里·纳吉MoholyNagy埃尔·李西斯基EleanzarLissitzky他对构成主义的平面设计风格影响最大。其设计有强烈的构成主义特色:简单明确,采用简单扼要的纵横版面编排,字体全部是无装饰线体,平面装饰的基础仅仅是简单的几何图形和纵横结构。从来不在平面装饰上搞装饰,他只是进行结构的调整和设计,目的仅仅是为了主题。在平面设计上的另一大贡献是广泛采用照片剪贴来设计海报和插画。照片剪贴是达达主义使用的手段之一而李西斯基进一步发展了这个方法,广泛地采用在政治宣传海报的设计和制作上,效果突出。亚历山大·罗钦科AlexanderMjkhallovlchRdchenko1921年起,放弃绘画,转到视觉传达设计。与作家马雅可夫斯基合作,创作了强有力的几何结构,大面积的纯色彩和简洁易读的印刷字的视觉传达设计。他书写的粗无衬线字体成为前苏联广泛使用的粗无衬线印刷体的根源。1924年他为达拉(TimDollar)公司的《伙食改善》书本的封面系列设计用印成黑和另一种色彩的标准几何版式。1937年,他设计的列宁的照像综合画,列宁突出地呈现在大群人上面,作为一位比真人更大的父亲人物,但他的手与群众作象征性接触。简·奇措德JanTschichold他认为新时代的平面设计的主要目的是准确的视觉传达。他认为越简单的版面会达到越准确和有效的视觉传达目的。强调几何结构的非对称平衡,严谨的结构,完全不采用任何装饰细节等,简明扼要,主题鲜明和具有时代感等特点。运用冲突,穿插,叠合,错位等技法,形成对比极强的,不稳定的视觉形象与构图效果。将虚空间和行距作为内部结构的重要元素。莫霍里·纳吉MoholyNagy1921年元月,莫霍里-纳吉到柏林工作,从事字体设计。1922年加入了杜斯博格的集团,参加了他组织的构成主义和达达主义大会。1923年,格罗佩斯又聘用了另外一个新教员,与纳吉一同担任基础课程教学工作。纳吉在学校中接替了辞职的伊顿的职务,担任基础课程的教学。同时,他也在金属工场担任导师。1928年,纳吉辞职,离开包豪斯,自此以后,阿尔柏斯即顶替了纳吉,负责所有基础课程的教学,同时还兼任学院家具工作室的领导工作。纳吉的构成主义实践对现代视觉传达的影响对理性的关注作品具有强烈的理性特征,严格的使用格子和无边线形状,通过画面不对称的构图和其他一些视觉元素产生活力。显示出理性化对于设计的积极影响。形式的意义在视觉传达中,形式起决定性作用,直接决定信息传达的准确性与效果。关注信息的传达他创造了一种印刷板式的新语言,其伸缩性,多样化和新颖的版面构图完全由内在表现规律来决定视觉效果。视觉经验的突破纳吉对摄影领域视觉经验的突破,拓展了信息传达了领域和可能性。俄国构成主义的影响对于激进的俄国艺术家而言,十月革命引进根基于工业化的新秩序,是对于旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。革命之后,大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践机会。俄国构成主义者高举着反艺术的立场,避开传统艺术材料,艺术品可能来自于现成物,艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化,在所有领域的文化活动,从平面设计到电影和剧场,他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。对于新共产主义社会里的艺术家和艺术的角色却有不同的观点。在革命后早期,他们充满热情的辩论,刺激出构成主义的不同的意识型态。在工业设计方面:目的是将艺术家改造为“设计师”。事实上,在当时“设计”的观念仍未成形,当今所谓的设计的意义并未充分浮现,因而他们采取不同的说法:生产艺术。在另一方面是「纯粹主义者」的马列维奇、康丁斯基和佩夫思那兄弟。认为艺术基本上是一个精神上活动。马勒维奇宣称工业设计不可避免地取决于抽象性的创造。对马克主义者而言,艺术家不认同产品主义者的观点,这种主张与社会的真实生活脱节。俄国构成主义运动--至上主义运动俄国的构成主义和至上主义的起源是相似的,但是后来的发展就大相径庭。至上主义是以艺术形式为至上目的的艺术流派,强调形式就是内容,反对适应主义的艺术观。构成主义反对为艺术而艺术,主张艺术为无产阶级政治服务,因此反对单纯的绘画,主张艺术家放弃绘画,从事设计。俄国的两个同时发生和发展的流派虽然形式上和形式渊源上相似,但是精神内容和一是形态立场是不同的。至上主义运动主要代表人物卡西米尔·马列维奇(1878--1935)采用的简单、立体结构和接替结构的组合,采用鲜明的、简单的色彩,完全抽象的、没有主题的艺术形式,自称为“至上主义”艺术。很早受到立体主义和未来主义的影响。否认艺术上的实用主义的功能性和图画的再现性。发表宣言和举办名为“0.10最后的未来主义展览”的形式发起至上主义运动。1915年后,利用立体主义结构的组合创作,视觉形式成为内容,而不是手段,这个探索,改变了艺术“内容决定形式”的原则,他的立场是“形式就是内容”致力于把艺术从物质的负担下解放出来,提倡纯美学创作而不与任何社会或政治因素联系。除了绘画,他还创作陶瓷,甚至还通过建筑模型来涉猎建筑领域。李西斯基是现代平面设计的最重要创始人之一他对于现代平面设计的直接或间接地影响非常深刻和广泛。在他的影响之下,整整一代新设计家成长起来,最终形成现代主义和国际主义平面设计。自1925年始,李西斯基在莫斯科开始集中全力创作不同类型的平面构成设计作品。虽然这些设计通常运用了大量的摄影和蒙太奇手法,仍然可以看到社会现实主义的因素,Prouns时期的抽象设计是他最基本的创作手法。对摄影的运用过程仍然揭示了李西斯基是怎样从对焦点透视的明暗深度的简单运用转移到强调彻底的平面对比观。唯一不同的是:在后期的作品中,一些局部形象由真实的摄影元素取代了几何形的绘制元素。埃尔·李西斯基的活动与作品分析--俄国构成主义在平面设计上探索的成果埃尔·李西斯基生平经历EleanzarLissitzky1890年11月23日诞生于斯摩梭斯克的一个小型犹太人家庭。1909年,热爱艺术,申请艺术学院圣彼得堡,通过联考并合格,因是犹太人所以遭到拒绝。前往德国达姆施塔特学院学的是建筑和工程学方面的技术合作。1912在意大利,他对美术和素描,建筑与景观感兴趣。作品被首次列入俄罗斯圣彼得堡艺术家联盟,他一直留在德国,到一战爆发,被迫返回家中。埃尔·李西斯基生平经历EleanzarLissitzky战后,来到莫斯科,得到建筑文凭,开始助理工作,在不同的建筑公司。潜心犹太艺术,首次在书籍装帧设计中重大尝试。1919年加入构成主义行列。1921年,前往德国、荷兰与瑞士,其艺术思想在国外得到推广和传播,并将俄罗斯的构成主义观念和思想带到西方。1925年,回到苏联之后他开始从事教学工作,一直到1930年。在晚年的时候他的更多兴趣转移到展示设计和建筑,给展示设计带来了革命性的变化,这些都使他赢得国际尊重。作品分析1919年的招贴画《红色楔子攻打白军》用简单的几何图形和简单而强烈的色彩来表现革命对白军摧枯拉朽的打击力量。简单的几何形状,象征着革命中的俄国两种敌对势力间的冲突,“那个锋利的红三角,象征着布尔什维克的统一的权力,插入白俄的分散的各个部分。”俄国构成主义的艺术家也提出构成主义为无产阶级富翁,为无产阶级的国家服务,政治立场鲜明,也促进了俄国政治海报中构成主义的成份。作品分析1919年《构成99》把几何形体结合在一起,创造出一种独特的抽象画图式,即所谓的“普朗恩”(Proun)。绘画中的形体,具有了某种建筑性特性。将至上主义的平面方块,转变为三度空间中的立方体。那些具有体积感的几何形体,似乎漂浮在某种虚幻空间中,显得毫无份量。这些抽象画,虽然看起来有点象工业设计图,但充满艺术的意味。作品分析美国刊物《扫把》(broom)的编辑和设计。作品分析1923年他为玛雅科夫的诗选《呐喊》作为一个设计家,李西斯基从来不在平面设计上搞装饰,他只是进行结构的调整和设计,目的仅仅是为了主题,而这个主题往往是新的、革命的。作品分析1924年《列宁演讲台》李西斯基在平面设计上的另外一个重大贡献就是广泛的采用照片剪贴来设计插图和海报。