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后现代主义Postmodernism现代主义之后的艰难探索波普设计波普风格的产生波普风格的起源和定义波普风格的本质和发展波普风格在各国的发展123波普艺术的消失波普风格的评价456一.波普风格1.波普风格的产生1.1波普风格的产生的时间：1.2波普风格的产生的背景：波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。20世纪60年代~70年代2.波普艺术的起源和定义“波普”(Pop）这个词来自英语的大众化（popular)。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义艺术（Postmodemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。1.1波普艺术的起源：1.2波普艺术的定义：●所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋与价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。●1957年，由汉密尔顿作了“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、廉价、能大批量生产”的定语。3.波普艺术的本质和发展“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等。3.1波普艺术的本质：宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇。“波普”设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。3.2波普艺术的发展：英国“波普”设计主要是从产品设计、服装设计和平面设计三个方面开始突破，从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格，英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。其中以时装设计显得最为突出。时装设计也是英国“波普”设计第一个出现的运动。4.波普风格在各国的发展4.1英国的波普风格：理查·汉密尔顿（RichardHamilton）英国波普艺术创始人艺术特点：1、通俗的表现内容2、具象形和符号的拼贴3、新材料和新形式的应用2011年9月14日，英国著名艺术家理查德•汉密尔顿（RichardHamilton）辞世，享年89岁。《JustWhatIsItThatMakesTodaysHomeSoDifferent,SoAppealing》（是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力？）——理查·汉密尔顿斑点椅设计：彼得·默多克1963年安迪·沃霍尔（AndyWarhol，1928~1987）●美国波普设计的代表人物●被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。4.2美国的波普风格：安迪·沃霍尔（AndyWarhol，1928~1987）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院学习。安迪·沃霍尔“歪曲或包装“过玛丽莲·梦露、UV乐队、可口可乐、美元和Channel五号。安迪·沃霍尔的名言是“与其看他们写的书，不如看他们怎么选内衣”。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。人物简介安迪·沃霍尔经典作品《毛泽东肖像》玛丽莲•梦露《25个着色的梦露》设计：安迪·沃霍尔1962年安迪·沃霍尔的作品《毛泽东在1972》在2006年最终以1740万美元的高价被拍出，创下了沃霍尔个人作品拍卖的最高记录。安迪·沃霍尔作品“Four-FootFlowers”早在1967年就被估价五百万左右，如今更是让人坚信它将早已有天文数字般的身价。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。消费文化提供广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源，把这些图象直接搬上画面，就形成一种独特的艺术风格—波普艺术。20世纪50年代开始风行，代表人物为安迪-霍尔。一句话可以总结：图案即波普波普与家居鲜艳图案在家居设计中的运用波普鼻祖罗伊•里奇特斯坦（RoyLichtenstein）名作《沉睡的女孩》将于5月9日在纽约苏富比夜场上拍，估价3000-4000万美元，91.5x91.5cm。他受漫画影响，其“性感金发美女”系列最具代表性，是美国战后艺术标志，曾被包括MOMA在内的大型机构收藏。目前最高拍卖纪录是4320万美元。罗伊-里奇特斯坦《镜中女孩》1964年，成交价：4,898,500美元，纽约佳士得4.3意大利的波普风格：特点：意大利的波普设计体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含混不清，并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性，如把沙发设计成嘴唇状，或者做成一只大手套的样式。UP系列沙发设计：盖当诺·佩西1969年“大草坪”椅设计：Strum小组1966-70年Tube椅设计：乔·哥伦布1969年No.577舌头椅设计：PierrePaulin1967年室内设计设计：VernerPanton1970年4.3中国的波普风格：1985年劳中伯格在中国美术馆展出了他的波普艺术，就在同年“85新潮美术”运动拉开了序幕，这个运动持续了“五·四”运动的反叛精神，它更是一场精神上的乌托邦，它的前卫性主要体现在它对于各种唯美、伤感的学院主义的英勇反抗以及对中国美术的终极关怀上。中国的波普艺术开始于“85新潮美术”，但为当时亡也仅仅是吸收借鉴西方的一个手段，因为没有充分发展的大众文化为基础，所以称之为“前波普阶段”。1989年的“现代艺术展”是中国现代艺术的一个分水岭，从那时起，“政治波普”走上了前台并引发了一股波普热，它之所以成为热点的原因有二：一是一些批评家极力鼓吹波普艺术是和国际艺坛接轨的捷径；二是部分西方政治势力的需要。自1995年开始，中国的波普艺术中也出现了“艳俗艺术”，它对大众的物质利欲和精神信念进行幽默调侃，同前一阶段的波普艺术相比，“艳俗艺术”更加关注的是个人艺术语言和技巧，而不再仅仅是内容如何。这也是中国波普艺术发展较为成熟的阶段。政治波普应该是波普艺术的一个分支，特别是在中国无处不在的政治氛围，政治波普有更为宽阔的表达空间。王广义是一个极为敏感的当代艺术家，也许他最早领会了波普艺术的核心，他将文化革命时期的工农兵大批判图像与当今流行的可口可乐、化妆品图像并置，尽可能剔除所谓绘画性，向人们直陈一种当代生活的存在，这使他当之无愧地成为中国当代波普艺术的先行者。王广义作品《大批判CoCoCola》已经是“政治波普”的代表作●王广义王广义作品《大批判CoCoCola》王广义作品《大批判Gucci》《大批判Chanel》《大批判ChristianDior》在当代中国，带有政治波普意义的作品更容易被西方所接受。2006年3月31日在纽约苏富比拍卖行亚洲艺术周举办的“亚洲当代艺术品”拍卖会中，张晓刚的《大家庭》系列中的作品人像作品《血缘:同志第120号》以97.92万美元的天价成交。媒体大哗！惊呼天价捧杀中国当代艺术。●张晓刚《血缘:同志第120号》《大家庭》——张晓刚5.波普艺术的消失•波普艺术同时也是一些讽刺、市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。•波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化的坚实依据，所以虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。60年代中期以来，“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况，单纯追逐新奇，最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。6.波普风格的评价“波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,大概只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。后现代设计时代的开始•理论探索•设计实践一.后现代主义的产生产生于20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美，至今1后现代主义产生的时间2后现代主义产生的背景60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。所以建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌，引发了建筑界的大革命。具体事件：1972年现代主义建筑的消失1972年7月15日下午3点32分美国圣路易市炸毁由日本建筑师山畸实设计的典型的现代主义住宅区山崎宾设计强调功能缺少装饰范畴现代主义设计后现代主义设计哲学的理性主义浪漫主义、个人主义历史的工业革命为基础后工业社会为基础思想的强调功能、技术强调人在技术的主导地位方法的标准化、高效率遵循人性、个性化设计语言功能决定形式多元化、模糊化、文脉性现代主义设计与后现代主义设计的比较3.后现代主义的本质：是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。）和感性上的快乐主义。4.后现代主义设计包括两个方面的内容：1.高度隐喻的设计风格；悉尼歌剧院，洛杉矶“太平洋设计中心”，戴西住宅等2.强调以历史风格为借鉴（折衷主义），达到强烈表面装饰效果的装饰主义风格。主要分为几个派别：（1）戏谑古典主义（2）比喻古典主义（3）基本古典主义（4）复古主义（5）现代传统主义5.后现代主义设计相关名词1.）隐喻：从修辞学上讲,隐喻是比喻的一种。即赋予一个词本身没有的涵义或者是用另外一个词表达它本来表达不了的意义。设计师可以利用隐喻的技巧，将使用者经常使用或熟悉的形态运用到设计中去的。设计师借用隐喻方法将设计与设计相关的文化、情境、内涵等产生视觉上的连结，而使用者也可由视觉形态去发觉、诠释产品所蕴含的信息。凭借隐喻方法的运用,设计师能增加设计作品自我表达的机会，达到一种互动式的表达模式。2.）文脉：所谓文脉，在语言学中指文学中的“上下文”。就是使用语言的此情此景与前言后语。设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。6.美国后现代主义的主要设计师6.1罗伯特·文丘里（RobertVenturi）6.2查尔斯·詹克斯（CharlesJencks）6.3格雷夫斯(Graves)6.4埃罗·沙里宁6.5查尔斯·穆尔（CharlesMoore）6.6保罗·兰德罗伯特·文丘里[美]RobertVenturi1925年6月25日~美国建筑师后现代主义重要代表人物1991年第十三届普利茨克奖得主6.1后现代主义的主要理论家（理论探索）1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位1954－1956年在罗马的美国艺术学院学习，后曾在O.斯托诺洛夫、E.沙里宁、L.卡恩等人的事务所任职。1957－1965年在宾夕法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。6.1.1生平文丘里的设计主张，在很长时期里一直被冷落