楚辞对中国文学的影响

楚辞对中国文学的影响从上古神话开始，到《诗经》、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，再到白话文最后到现在的中国文坛……形形色色的文学作品、林林总总的文学样式、包罗万千的文学内容，中国的文学和中国悠长的历史一样，光辉灿烂，底蕴深厚。或许很多人认为唐诗宋词是中国文学最重要的一部分，当然我承认唐诗宋词的璀璨光芒照亮了中国文学史，但是，我认为，中国文学最重要的一部分，还是“风”、“骚”。我国最古的文学作品，除《诗经》之外，便是《楚辞》。《诗经》为中原遗声；《楚辞》则是楚地绝唱。《诗经》虽有激越语，而大端皆属平和敦厚；《楚辞》虽亦有含蓄语，而大端是情感的宣泄和呐喊。《诗经》为白描写实的现实文学；《楚辞》则是浓丽瑰奇的浪漫文学。《诗经》和《楚辞》都是中国文学的基石和源头，是点燃后世灿烂文学的星星之火。而《楚辞》抒情，至回荡之致；摹物，尽描写之妙。在艺术境界、写作手法、情感表达上，甚至超过《诗经》，对后世作家的影响是潜移默化的，对中国文学的深远影响是不言而喻的。楚辞中最有代表性的人物无疑是屈原。屈原出身显赫，生知安行，然而生不逢时，命运多舛，成就了他惊世骇俗的不朽人生。政治上失意而痛心疾首的他注定了天才诗人这一身份地位。对国家的担忧、对百姓的同情、对政治的无奈、对遭遇的不满，五味陈杂。这种复杂而愤懑的情感经过颠沛和沉淀，化为浓重的墨汁，屈子只一挥，便成就永垂不朽的《离骚》。它的出现开掘了中国文学的源头，引领了数百年的中国文坛。楚辞和《离骚》开启了充满激情和幻想的积极浪漫主义的创作方法。屈原的长篇政治抒情诗《离骚》集中体现了积极的浪漫主义精神，其主要表现是他将对理想的九死不悔的孜孜追求融入了自由的想象和原始神话之中，构建了一个神秘绮丽的虚幻世界。如《离骚》写他向重华陈辞之后御风而行，他先叩天宫，帝阍闭门不纳；他又下求佚女，佚女恰巧不在那里；他去向宓妃求爱，宓妃却对他无礼；他欲求简狄和二姚，又苦于没有好的媒人去通消息。这种上天入地的幻想，和黑暗残酷的现实鲜明对比，表现诗人内心的矛盾冲突和上下求索的坚定志向。此外如《九歌》、《天问》等采用大量神话和历史传说为素材，想象之大胆、丰富，前无古人，但是后面的“来者”是络绎不绝的：阮籍、嵇康、李贺、苏轼、蒲松龄、郭沫若……最著名的便是“诗仙”李白。李白受屈原的影响是显而易见的，作为浪漫主义的两座高峰，他们虽然性格各异，但是同样是天资聪颖，无奈时乖命蹇，政治失意，便都放浪形骸，只在绚烂的想象中抒发浓烈的爱国情感和热忱的理想追逐，以反抗现实的压抑和黑暗。李白在《古风》里对屈原和他的作品做了很高的评价，并且表达了对屈原不幸遭遇的同情。李白诗主要继承华夏传统艺术形式，但也有很多采用了楚辞形式，而且达到相当高水平，如《远别离》，深受屈赋影响，诗中引用湘君、湘夫人的典故，表达对唐王朝前途的担忧。再如《代寄情楚词》，用古体诗，借用大量的香草，和典型的楚辞风格来表情达意，反映出他对楚辞的爱好和熟悉。屈原与李白同为伟大的浪漫主义诗人，前者哺育了后者，二人并峙千古。不仅是诗歌，宋词中豪放派的“苏辛”，明代的戏剧《牡丹亭》，明清的小说《西游记》和《聊斋志异》等小说戏曲更是和屈原的作品有着密不可分的承继关系。甚至到近代的郭沫若、徐志摩等人也或多或少受楚辞浪漫主义的熏陶。其次，“赋比兴”手法，在楚辞中得到长足的发展，屈原经典的“香草美人喻”使比兴手法得到进一步开拓，使之具有了象征的意味，对后世的寄情于景，托物言志的表达方法有着深刻的影响。这种比兴手法，使现实中的善恶美丑、忠奸贤佞对比鲜明，产生了言简意赅、言浅意深的艺术效果。这种象征模式，被后代文人认同并接受，从而形成一种创作上的定势。文人们自觉地运用这种方法咏物，从而达到物以彰德的目的。楚辞在句式体裁上，在铺陈描摹上，在用词叠韵上也突破了《诗》以四字、实词为主体的桎梏。《诗》中，多是四言为主的反复咏唱，而楚辞则是以参差不齐，灵活多变的句法，表达一波多折的复杂情感。其次，屈原采用“乎”、“而”、“之”等虚词加入句中，使行文自然流畅，颇具散文之风。“兮”字在句尾的频频出现，不仅反映了楚国方言的特点，也使楚辞音韵和谐，节奏明朗，易于诵读。最后，《离骚》这一作品中，对偶出现频繁，使全文错落而有致，整齐中丰富多变。诵读起来音调扬抑起伏，节奏鲜明和谐，具有一唱三叹，一咏三宕的音韵美。这对后世汉赋的影响很大，不论是大赋的辞藻华丽、气势恢宏，还是小赋的四六句对仗，甚至对话的形式，都和楚辞息息相关。楚辞开创的全新的诗体，流传千古，影响深远。在思想感情上，以《离骚》为代表的楚辞，抒发的是作者“信而见疑，忠而被谤”的政治失意情怀，对馋佞之人的愤慨和不同流合污的清高节操，和对君王的讽谏，最终融合成忠于国家，献身使命，忧国忧民的爱国主义精神。还是以屈子为例，即使他遭谗被疏，甚至几次被流放，但他始终以祖国的兴亡、人民的疾苦为重。他明知忠贞耿直会招致祸患，但却“忍而不能舍也”。他明知自己在楚国面临着许多的危险，在其他国家或许有机遇和出路，但他却始终不肯离开。或许，现在很多人认为这是一种”愚忠“，但是，不可置否，屈子是历史上第一位爱国主义的诗人，他对祖国无限忠诚，对人民深切同情的情怀传唱千年，是后代文人的光辉榜样。许多心怀国家、壮志难酬的仁人志士的作品中，都体现了屈原式的爱国主义精神，表达了对屈原敬仰之情。例如，唐代“诗圣”杜甫，他的诗歌风格沉郁顿挫，渗透着浓厚的爱国主义思想。杜甫愤懑“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；杜甫恨世“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”；杜甫悲伤“万里尽征戍，烽火被冈峦”；杜甫欣喜“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”；杜甫哭泣“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”……他喜怒哀乐全系于祖国命运的盛衰起伏。从他的诗歌中，仿佛看到汨罗中的屈原再次还魂，杜甫可以说是屈原爱国精神的最佳继承者。到了宋，陆游成为了爱国主义的代名词，“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，“中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙”，“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”……这些千古名句无一不表露他慷慨激昂的爱国主义的肝胆肺腑。再到明清时期的于谦的“但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，林则徐“苟利国家生死以，其因祸福避趋之”……爱国主义的精神一直在中国文人的血液中流淌，这种精神的源头便是那汨罗的江水和滋润了中国千年的“屈子魂”。楚辞，作为中国文学史上的璀璨明珠，开创了新的诗体，树立了爱国主义诗人的典范，丰富了我国文学的艺术表现力，开启了中国的浪漫主义，它的地位影响是不可辩驳，时至今日，我们仍受它的熏陶。我们要明白的不仅是楚辞的文学价值，更要明白它的内含精神，因创新而长存，因经典而不朽。在今后的生活中，不论遇到什么境遇，坎坷或平坦，艰辛或轻松。只需要牢记并努力做到屈子的一句话便足以——“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。