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汇报内容•选题的理论意义和实用价值•国内的研究动向和进展•课题的研究内容与研究方法•课题工作计划及阶段进度•课题研究工作可能存在的困难和问题及其解决方法•预期研究结果一、选题的理论意义和实用价值古往今来，中国劳动人民以超人的勤劳和智慧创造出辉煌的民族文化，其作品或匠心独特、构思巧妙，或形象生动、美轮美灸，或脍炙人口、家喻户晓，诸如动物纹样中的龙、凤、麒麟、狮、虎、龟;植物纹样中的松竹梅菊牡月一莲花;人物中的门神、钟馗、寿星、八仙;符号纹样中的万字、如意、盘长、方胜;文字中的一团和气、二龙戏珠、三阳开泰、四季平安等，还有各种器物及其表面的纹样和装饰，还包括书法、绘画等，还有民间戏剧、舞蹈、建筑等艺术样式。这些图形的发展始终贯穿着一条主线，就是中国传统文化的变迁，凝聚了中国几千年文化发展的精华，这些图形构成了中国民族图形中坚实丰厚的传统基础，因为图形是文化的产物，图形的发展是随着文化的发展而变化的。经济、文化、科技的迅猛发展，必定会给图形设计带来蓬勃的生机。一个国家的设计文化，是与其民族的设计历史、民族特色、社会观念和审美思维方式等特性密不可分的，我们不能脱离自己的文化背景去适应国际化的设计风格，而是要积极寻找能够与国际沟通又能够有民族特色的设计语言，我们可以利用丰富的民族图形资源，运用现代视觉设计语言和新技术表现手段，国际化的视觉审美标准，综合现代人理性和感性思维方式，寻找一条中国特色的现代设计之路。民族传统图形的创意研究核心是基于对认识和研究的基础上，对原有的素材及其内在的信息源，进行深入的挖掘，扩展其内涵的辐射面，在此基础上进行新一轮想象与再创造，对传统图形进行的二次的解构与重构，强调二次创造的原创性。因此它的文化身份首先必须予以确认。它从民族的、地域的传统艺术中走来，有鲜明的民族特色，但又绝不是前者简单的移位和复制，而是一个再创造的过程。这不是革传统图形的命，恰恰相反，这是改头换面的对传统视觉文化的传承，因为传统不只是狭隘的时间、地域概念，它还包涵了一种延续的精神。近年来，传统吉祥文字和图形大量应用于现代设计中，龙凤图形、云纹、如意纹等成为设计中常用的元素。然而从这些设计中，我们可以发现如下几个缺陷:一、对传统图形所蕴含的意义理解较为肤浅，只是简单的套用;二、许多设计往往只是照搬西方的设计手法，虽然作品中采用了中国的传统元素，但是却难以体现具有深厚底蕴的中华文化;三、缺乏原创力，许多作品是跟在一个成功作品之后的再思考再创作，比如:自从靳棣强先生八十年代推出中国银行标志，运用古钱形象创造金融机构标志这一创意便成了后来者们进行再思考再创作的源泉，外圆内方的“孔方兄”也似乎成了中国金融机构形象的唯一象征物，这一方面映衬了原有创意巨大的成功和强大的生命力，然而另一方面也反映了现在设计界缺乏原创能力，许多设计还停留在借鉴和再创作的创意水平上，没有具有强大影响力的原创作品诞生。这些问题都是亟待解决的。中国目前正处在外来文化与本土文化碰撞与交汇的新旧转型时期，而东西方文化的交流与融合是不可改变的历史趋势，任何西方化与极端民族化的观点都失之偏颇。国际统一化视觉观与多元化视觉文化的发展趋势，越来越强烈的呈现出两者交互融合而发展的态势。世界各区域、各民族所具有的独特文化传统，被当今设计师们重新认识和利用。经过设计师对传统文化艺术的开发和重组，而创作出的现代图形设计作品，被赋予了崭新的艺术生命力，迸发出令人瞩目的艺术光彩。如何借鉴和发展具有地域性和民族性的文化传统，并运用到现代设计之中也成为具有世界性的课题。对于这样一个课题的研究也有着非常重要的现实意义。二、国内的研究动向及进展关于中国传统图形的研究不胜枚举，其中包括李泽厚的《美的历程》，雷圭元的《雷圭元论图案艺术》、《中国图案做法初探》、《中国图案美》，南山书局的《中国传统图案系列》，张道一的《中国的民间剪纸艺术》、《中国古代图案选》等等都对中国的传统图形进行了深刻的分析，但是把这些传统图形利用现代设计语言去加以重构的相关著作并不是很多，特别是以民族文化精神和中国人的传统哲学观为研究根基的更是稀少。其中由杭间、何洁和靳棣强编著的《岁寒三友:中国传统图形与现代设计》可以说是一次对于相关问题阶段性的整理和总结。此外还有，湖北工业大学艺术设计学院副教授柳林在《传统民间吉祥文字的形式意蕴》中阐述了民间吉祥文字的构成形式和艺术寓意，对我们的汉字创意设计有借鉴和参考价值。袁浩鑫的《传统吉祥纹样与现代设计》和詹文瑶在《现代平面设计中的吉样情结》从吉祥纹样的起源谈起，论述了我国传统装饰吉祥纹样的表现形式及其寓意的本质，阐述了装饰是一种善和美的行为和意志，传承与发扬它，把其精神元素融入现代设计之中，必定为现代设计带来巨大的文化价值和社会价值。对如何利用传统吉祥图案中有益的资源进行现代创新设计方面进行了初步探索。这些研究资料，对吉祥文字和图案在平面设计中的应用进行了有益的探索，取得了较大的成绩，对中国吉祥文字和传统图形在平面设计中的应用起到了推动和指导作用。三、课题的研究内容与方法主要研究内容：传统图形的概述及其发展历史传统图形的主要类别，包括历史进程中的典型图形和流行于民间的几种典型图形（如剪纸、刺绣等）传统图形的民族文化精神发掘传统图形的哲理观念发掘后现代环境下的审美意识和审美需求传统图形再造的造型原理和表现方法民族传统图形再造过程中应注意的问题及其对中国当代设计文化的影响传统图形的概述及其发展历史传统图形的概述：古老的中国是世界文明的发源地之一，悠久的历史和深厚的底蕴文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝贵财产。而中国的无数、多种多样、绚烂的传统图形便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，它是在伴随历史发展与社会前进的过程中，源于生活、源于历史，是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活以及其他生活的浓缩的产物。它属于中国传统文化中的一个范畴，它覆盖着特定的自然条件、经济条件、政治条件，风俗习惯、价值信念、生活方式等等方方面面，体现着人类的创造力，是人类智慧、价值、情感等方面的真实诉求。它们或是用于交流的视觉语言、或是一记录世人生活习惯、处世哲学、或是象征向往、追求美好生活、寓意吉祥，或是民间流行的生活用品等等。他们是形式与寓意完美结合的载体。我们把这种具有历史渊源、富于中国传统性以及民间特色性的视觉载体，又蕴涵内涵的形式称之为中国传统图形。传统图形的发展历史：追溯传统图形历史，其起源早，且不断随着人类文明的进步而得到发展，发展的过程中有起有伏，时快时慢，但从未中断，从旧石器时代模拟动物形态的写实风格，到新石器时代变化多端的抽象图形，再到青铜时代巧妙地把写实与抽象图形结合起来，这个过程反映了人类创造图形艺术的动机，后来这种原始绘画经过图画文字与象形文字之后，逐渐形成了文字与图形符号。随后的商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪纹、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态，宋瓷、明清家具等一系列丰富多彩，风格各异的图形符号。而与此进行的中国民间图形图案的发展也不示弱，它扎根于民间，多了几份朴素与纯粹、少了些富贵与贪婪，它土生土长，完全植根于普通民间老百姓生活中的方方面面，是民间老百姓们对于社会生活乃至精神世界意识形态的真实写照。传统图形的主要类别中国历史进程中的典型图形：•新石器时期的彩陶装饰图形•商周时期青铜器装饰图形•战国时期的装饰图形•汉代装饰图形•南北朝装饰图形•唐代装饰图形•宋元装饰图形•明清装饰图形流行于民间的几种典型图形：•剪纸•蓝印花布•蜡染•刺绣•泥玩具•木版画传统图形的民族文化精神发掘中国传统图形的文化精神是超越现实，追求完整与圆满的一种理想主义精神趋吉避邪、祈求福慧、良好祝愿和向往美好生活，是中国传统图形的主要精神内涵。为了更深人地理解中国传统图形的文化精神，分以下几个方面加以探析。一、理想追求与意象形式的结合意象形式是中国传统图形的重要艺术表现方法。它是主客观结合、情意与现实结合、心灵与景观结合的产物，是凌驾于客观之上的主观意念的物化外延。由于中国长期深受宗教的影响，以及图腾和巫术的传播，人们倍受侄桔，在心灵与情感上笼罩着浓郁的迷信色彩。从仰观天象到俯察大地，处处都在寻觅精神寄托的芳草地。于是对自然界所观察到的景象，都会将之进行联想，并总是幻想成吉祥美好的东西加以重新审视和赋予新的内涵。例如，人们对天上的云也倍感兴趣，认为人在世修行积德，死后可以驾云升天，度化成佛。也以为云是一种吉祥之兆的象征，便有“祥云朵朵，好兆即临”之说。云本身是自然界浮动的气体，瞬息万变，再通过人们的想象力和凭着主观想象的精神，把云的自然形象意象化了，变化成卷云、线云、合欢云等各种云的吉祥图案。最具吉祥意义的是“如意”云纹，这已经将云的形象幻化到了一种极致。某些现实生活之中的形象，已无法满足人们所寄托的想象空间和不能表达其理想愿望的时候，往往将神化传说，民间故事，寓言故事等加以借鉴与想象。从多角度、多方位进行切人，进而将事物按照自己的愿望与自然和社会相溶铸，构造一个吉祥美好的世界。这包括把动植物的借喻，神仙仙景的渴望，天上的凤鸟，水中的鱼，地上的猛兽，地与天相接的麒麟和至尊的龙都列为图形所表达的内容。只要能够联想到的事物都尽可能随心所欲地加以组合与重构，再进行延伸与拓展来达到理想愿望。就连门前喜鹊的叫声，也会被意为吉祥之兆或贵人喜达。民间谚语“喜鹊叫，喜事到”的说法也被组成了“喜鹊登梅”、“喜上眉梢”的传统图形。还有以喜鹊和梧桐组合，称之谓“同喜”;喜鹊和铜钱组合称之谓“喜在眼前”;喜鹊和豹子组合称之谓“报喜”;两只喜鹊组合称之谓“双喜临门”等。这正同中国的物我同一，天人合一的思想紧紧相扣。这种图形形式，就是人类精神生活同理想与现实的一种完美合。二、色彩与象征意义的结合中国传统图形的色彩表现是特别感性和表象的，这同西方的色彩认识观相距甚远。环境色和光源色在此消失了，更多关注的是固有色的强弱对比和夸大了的色彩特性。这种表象的认识方法非常直接而又原始，非常感观而又朴素。中国人认为运用这样的色彩直述语言，远比经过反复比较分析来得直接强烈得多，在感观刺激上更集中突出。我们看到的传统图形色彩，不是红色，就是绿色;不是黄色，就是蓝色，所谓复数性颜色基本上是不存在的。这样有利于色彩关系在通常的环境之中较易发现和寻找，色彩的互补关系得到了确定，象征含义也更为明确。纵观历史，中国百姓大多数生活在偏远乡村，生存环境较为恶劣，文化生活比较落后。为了填充、寻回在心灵里失落的那部分固有的激情，释放生活给他们带来的沉重压力和往日的平淡，因此，他们对生与死，婚嫁与祝寿这类事情看得尤为重要，于是用大红大绿的色彩点缀在这些庆典中，以增强气氛和吉祥意义，来弥补长期生活的艰辛和匾乏的物质和精神需要。他们祈求一年到头的风调雨顺、丰衣足食、希冀老人长寿、儿孙满堂、家庭和睦、生活幸福，将这些朴素的理想和美好的愿望化作吉祥如意、避邪纳福的赋有吉祥意味的彩色符号，象征未来的生活象灿烂的颜色一样多姿多彩。在中国传统图形中，不同的色彩象征着不同的含义。将色彩作为“礼”的象征，已成为中国人的审美标准。“恶紫之夺朱”之说，则以朱是红色，是尊贵的，紫是杂色，是卑微的，所以将天空中出现的色象都附会为人间福祸。这同一个民族历史或一个地域文化背景有着密切关系。它的审美习惯和涵盖的遭遇形成了对色彩的吉祥象征意义的最终解释。这同中国人自身的审美价值和理想化追求是分不开的。三、传统观念与表现手法的结合“中国艺术在以追求心理的平衡为极致，它的功用，是淡化社会人生的痛苦，是弱化激烈的人生斗争，而不长于干预生活。’中国大部分的传统图形理念也在于清静，而非纷扰，而要清静，便要无为，是美好的前景，而不是生活的苦难，是以精神升腾到无冲突的和谐的吉祥境界为理想和目的。这些图形不管是在形式的选择与组合上，或在色彩的取舍与搭配上，都尽可能排除邪恶的形象和阴晦的色彩，不断地去寻找那些适合心中愉快的，不会引起丝毫内心感到不安和恐惧的东西，以达到吉祥的愿望。因此，“趋吉避邪”就成了中国传统图形理念