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美术作品可以什么都不像吗?5像音乐的视觉艺术，无清晰的形象可辨，由纯粹的点、线、面和色彩组成。抽象艺术没有具体可辨的形象一、两位抽象艺术家、两种抽象艺术康定斯基(俄国)1866----1944蒙徳里安(荷兰)1872----1944他认为艺术只有简化为最基本的形态，并从他们的内在关系中才能做到，这种基本形态就是直线和纯粹的色彩抽象艺术的发现者抽象的表现风格依照表现方式：冷抽象热抽象试着观察出它们的表现差异？•冷抽象以几何造型为主，富有知性、秩序的严肃感。也叫做“硬抽象”。•热抽象以自由的弧线为主，富有感性、神秘的浪漫感。也叫做“软抽象”。•左：蒙德里安《色彩构成》1921年中：德洛涅《律动》1934年右：马勒维奇《动力的绝对主义》1916年抽象的表现风格••左：帕洛克《喷洒的构成》1943年中：弗朗茲·马克《林中之鹿》1913年右：康定斯基《即兴—峡谷》1914年抽象的表现风格蒙德里安（1872—1944）百老汇爵士乐蒙德里安作1942--1943年布上油画127厘米x127厘米纽约现代艺术博物馆藏开花的苹果树蒙德里安作1912年布上油画荷兰海牙市立美术馆藏•在1912年10月•阿姆斯特丹的“近代美术联展”中，蒙德里安•送展了这幅《开花的苹果树》。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。•《红树》创作于1908年，是他脱离传统写实画法、开始探索表现性新艺术形式的初期作品。•《灰树》创作于1912年，追求平面性构成、注重构图平衡、探索更加抽象化的表现.枝干概括弧线交叉构成，仍有树的形象。给人以张力。•《开花的苹果树》创作于1912年是继《灰树》之后更加简化和抽象，是形式上最求更加本质的构成之作。这件作品是蒙步入纯抽象绘画的代表，有了它自己的风格.蒙德里安（1872—1944）红、黄、蓝的构成蒙德里安作1930年布上油画45厘米x45厘米苏黎世私人收藏康定斯基即兴之31油画,1931年康定斯基(俄国)这是即兴作品第31号《海战》•康定斯基以色彩表现出两艘船舰开战的混乱场面。虽然在画面中并没有大炮、士兵等具体形象,但是已使人感受到一种骚乱的气氛。适度的飞跃纸油彩1941年康定斯基红-黄-蓝布油彩1925康定斯基康定斯基康定斯基尼金斯基•尼金斯基•(油画,1949年)克兰(美国)今天油画1980年奔德·施维徳尼(奥地利)新石器时代的人面鱼纹盆模仿现实阶段照相机的发明音乐给人们的思考符号油画1962年戈特利布（美国）人面鱼纹彩陶盆局部半坡类型新石器时代双钩纹彩陶壶辛店文化新石器时代马列维奇（1878—1935）白底上的白色方块马列维奇布上油画1918年79.4厘米x79.4厘米纽约现代艺术博物馆藏。马列维奇（1878—1935）•1918年，马列维奇最著名的《白底上的白色方块》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素。白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度。它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅槃的状态。这是至上主义精神的最高表达。“方形（人的意志，或许人）脱去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表（或他的外表）的朦胧痕迹。”马列维奇（1878—1935）下雪村落马列维奇1912年杰克逊·波洛克（1912—1956）•绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。“波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。”艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘画”，是画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。杰克·逊波洛克（1912—1956）薰衣草之雾布上油画1950年波洛克223.5厘米x292.3厘米珐琅和铝颜料，纽约私人收藏。隐现3x（综合材料1986年）斯特拉（美国）•起初，斯拉特放弃了三维空间形象，用各种方法来强调绘画的平面性，后来他开始用各种形状的画布来作画，其中的形象变成了色条与色条的交叉和相汇，目的是创造一种“无关系”的绘画。红窗（油画，1964年）瓦萨雷利（匈牙利）1.对世界独立的感觉和意识2.有表达情感和观念的欲望•抽象艺术的组织规范和语言方式26—4—94(油画，1994年）赵无极赵无极将西方的抽象艺术与风景画意识相结合，创造出一种具有中国水墨画意味的抽象艺术形式，在20世纪50年代抽象艺术盛行的西方艺术界独树一帜。米罗20世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默，这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。米罗自画像蓝色上帝油画1967年米罗（西班牙）•少哈里昆的狂欢米罗•这是第一幅超现实主义的图画：室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人长着颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。静物和旧鞋米罗•更令人激动的作品是《静物和旧鞋》，显示了这位非政治艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。在这个时期，米罗画了一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩的嘴唇，反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象，标志着他继承了自己的早期风格。亚历山大·考尔德是美国最富人气，而且在国际上拥有崇高声誉的现代艺术家，更是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕考尔德的创作领域很广，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到精致的宝石设计，作品分布于世界各国的公共空间。他的静态雕塑，似蜻蜒点水的轻飘舞姿，非常适合衬托西方资本主义社会大都市的高楼大厦。他的活动钢铁雕塑，比静态雕塑出名百倍。他用物理重心平衡杠杆原理，靠风力产生不停的动态平衡状态。站在他的这些作品前，欣赏变化万千的造型美，不论在美国现代艺术荒原上，可以说考尔德是一位人人敬爱的垦荒艺术家，同时也象征着美国艺坛走向新的境界；在法国，他的名望也很高。他的创作完全打破了国家红、白、蓝、黑动感雕塑，1948年考尔德（美国）稳定的运动涂彩金属板、金属棒1950年考尔德（美国）活动雕塑家考尔德（美国）•符号•油画1962年•戈特利布（美国）空间概念综合材料，1980年丰塔纳（意大利）••在海岸边的人体油画1952年斯塔尔茵吉吉尔德油画1956年苏拉热（比利时）柱（装置1996---1997年）施慧风景（综合材料，1979年）塔皮埃斯（西班牙）•太极•木雕1980年•朱铭