室内设计的基本构成要素

第一节：室内设计与使用功能一、功能与空间尺度的关系同一功能的住房可以因使用者的要求不同而使空间尺度有很大的差异。如人们生活起码要求使用的空间(10M2)与星级宾馆的卧室(80M2)。另一种情况是使用功能的不同，也使得空间尺度的差异巨大。如右图所示：第二章：室内设计的基本构成要素二、功能与空间形状的关系空间的使用功能决定空间的形状。如居室、会客厅要求会客时等距离交谈，以显宾主平等关系，这种要求以正方形为好。起居室一般是休息、娱乐的空间，需要满足人们的视听要求，所以采用长方形为好。影院和剧院同是演出场所，但由于电影(长)与戏剧(宽)的观看特点不同。所以，它们的形状也不同。如右图所示：三、功能与空间性质的关系空间性质是指房间的朝向以及由此决定的通风、采光和日照条件。空间性质也是由功能决定。功能不同就要求房间的朝向、门窗的开启尺寸等也不同。如起居室一般是休息、娱乐的空间，这些空间就要有好的朝向，它主要包括好的采光、好的景区、好的通风条件；卧室是休息、睡觉的地方，其功能要求安静、便于休息，其朝向尽量辟免外界干扰。第二节：室内设计与精神功能在古代建筑中，宫殿、寺庙、官邸，无论是中国还是外国，在室内装修中体现的是神灵、帝王和统治者的威严和财力。在室内设计中不合理地使用尺度的空间，绝对对称的中轴线设计手法和高于正常人视觉习惯的尺度来显示神权、皇权。而现代人需要的是讲求实际，因此，设计上要求是舒适合理。一、精神功能在宫廷建筑、室内设计中的体现以故宫太和殿为例,它的室内布局是以严格的中轴线对称形式而设计的,皇帝宝座安放在正中,并高高在上,使文武大臣都在皇帝的脚下；宝座的尺度要比一般的日常座椅的尺度大得多,两旁蟠龙大柱高耸而立，体现皇权的至高无上。经过这种气氛的渲染，使人在皇帝面前不寒而栗。这种室内设计手法完全达到了使用者在精神功能方面的要求。如下图：二、精神功能在宗教建筑中的体现宗教建筑在中西方建筑史上都占有突出的位置,而且艺术成就也十分辉煌。宗教建筑的精神功能要求决定着室内设计形式，其精神功能起主导的、决定性作用。其室内设计要求达到一种神秘的气氛，从空间线条的处理上看是挺拔向上，又细又长的。这种线条的处理结果是使空间变得高耸而狭长,造成一种强烈的向上感，使信徒产生一种飞往彼岸世界的升空境界，从而实现其精神寄托。如右图。中国佛教建筑也如此，通过建筑形象获得神秘气氛外,还充分利用雕塑、绘画来加强这种气氛。如下图。俄国斯摩尔尼宫的室内设计在体现其精神功能上也有代表性。如右图：它的布局形式也是以严格的中轴线对称形式，与中国皇宫一样气势雄伟，尺度巨大，室内装修富丽堂皇，充分显示了皇室的尊贵和富有。此外，贵重的材料、繁复细腻的精工制作，也显示了这种精神功能。三、精神功能在现代建筑中的体现近代的公共建筑，如大会堂、办公楼、国家博物馆等，是国家、民族、政权的象征，它必须具有庄严、雄伟的气魄，这些特征也体现在建筑的室内设计之中。如右图。随着人们生活水平的逐步提高，我们不只是从使用功能上理解居室设计,更重要的还要去考虑精神上的需要。如右图：这位主人在起居室的主要墙上处理成以木格架和乱石墙组成的墙面，把室外装修的手法引入室内，这是一种回归大自然的追求。木井字梁的显露也是为了追求朴素和自然。其也是精神需求的体现。四、精神功能在居室中的体现人民大会堂的大楼梯厅，如果只从使用功能上，有一部电梯就可以解决。根本用不着占用如此巨大的空间和一个大尺度的四跑大楼梯。然而，从精神功能的需要上看它却是非常必要的：红的大地毯一直延伸到国宴厅，踏步上的铜压条更是金光闪闪，大吊灯金碧辉煌，汉白玉的栏板和大理石的柱子交相辉映,显得格外雍容华贵；在大楼梯的迎面绘有一幅大型国画《江山如此多娇》，使得室内气氛达到一个高潮，使进入该空间的人自然地产生一种“中国人民站起来了”的自豪感，这种精神功能在这种室内设计的手法中体现得淋漓尽致。再看人民大会堂的万人大礼堂。从使用功能上讲要容纳万人集会，从精神功能上讲要达到庄严、雄伟、博大的气氛。因此，除了要有巨大的空间外，设计上采用了水天一色手法，消除了大空间的界限，使人感觉置身于天穹之下，再配以满天星的照明处理,更使人感到光明、兴盛，感到每一个公民都置身于祖国的怀抱之中。这种精神功能也体现于完美的室内设计之中。第三节：室内设计与人体工学的关系人体工学也叫人类工学或人类工程学。人体工学在战争中产生,首先应用在军事上。二战后，迅速渗透到空间技术、工业生产、日常生活用品和建筑设计中。人体工学在室内设计中也起着至关重要的作用。我们设计的目的是“一切为了人”，要体现出为人而设计。因而我们应以人体尺度为模数，以人的感知能力为准。一、室内设计与人的肌肉的关系现代著名建筑师勒.柯布西埃对人体进行了科学的尺度对比研究，提出了一种独特的“模度”体学。其研究成果如右图所示：这说明人体本身结构就蕴含着最完善的比例关系（黄金比率）。如果用这个比例关系去设计人有关的空间和物体,那么,创造出来的空间和物体也应该是比较和谐、完美的。现在我们以椅子的尺度为例,看看人体和家具的尺度关系。1.如果椅子的坐高是42CM,那么椅子靠背的转折处按1.618的比率去推算，应在67.956CM处,这个高度正好抵在人的腰椎吃力点上。2.如果以人的最低基准点38CM为标准去乘1.618的比率.其高正好是64CM,正好抵在腰的中心处。■人和空间尺度的关系在室内空间的安排上,必须了解人的各种姿势所站的最小空间,这样才能使空间设计更为合理。如右图室内设计中空间的尺度也和人体有着密切关系，房间、窗台、墙裙的高度、门的高度与宽度、楼梯的宽度、踏步的高度与宽度。栏杆的高度，扶手的线型等,都离不开人体结构的尺度。如下图■室内设计中建筑要素和人的尺度关系建筑中的要素(构件)主要有门、窗、窗台、墙裙、栏杆、扶手、栏板、踏步等，建筑整体是由局部构成的，局部对于整体尺度的影响也是很大的。这里要提出一个问题，就是如何理解和处理建筑整体、建筑局部和人的比例尺度关系。如下图是以同一比例绘制的三个建筑立面图，从比较中看出三者实际高度相差很大,但立面处理却大体相同,所以使得高大的历史博物馆立面显示不出它的真实高度来。因为有了人的尺度出现，从而限制了一些建筑局部过大的尺寸。从图中可以看出历史博物馆的窗是巨大的，然而它的窗台却不能太大，因为不能为了调整窗与窗台的比例加大窗台的尺寸,否则人和窗台的比例就要失调了。所以,这三者的关系还是应以人和建筑构件的关系为主。看一个例子。如下图人民大会堂的大台阶,从建筑整体看,台阶的尺度要与40M高的立面相协调的话,尺度太小很难与高大的立面成比例,所以设计人员把台阶的尺度设计为5M高。这近两层楼高的大台阶当然不能随心所欲地按台阶的尺寸去分割,这就要考虑到台阶和人的关系,这样某些建筑构件就成了不可变的“常量”,而可变部分是构件的分割形式。人民大会堂的台阶有5M高,不改变其构件的高度,只改变其分割形式,加长整个踏面的宽度,增加跑数,使台阶延伸到30M处,分为三跑,共41阶。这样大台阶的处理效果既合理又壮观,给人以气魄宏大的感觉。门在建筑中也是一个不可变的常量。为了取得良好的比例效果,如果功能需要,门较大,也只能增加分割层次处理。综上所述,我们可以得出一个结论,在设计中凡是和人有密切关系的一切建筑构件的尺度是不可改变的,这是个常量,可变的是它们的分割形式。这样,建筑——构件——人,这三者之间的辩证关系就很自然地得到解决了。■室内设计中人和家具的尺度关系我们先以人的各部位的尺寸数据绘制出一张人和坐具的关系图,然后把每一部分的关系测量出来并用数据注明,这样就形成了一张可供设计人员参考的数据模图。如下图其中,(a)图是人和坐椅的关系图,(b)图是人和躺椅的关系图。根据这两张图,我们又归纳出家具设计的尺寸模数参考数据。如下图二、室内设计与人的心理特征的关系一个好的设计,除完成使用功能和人体机能与室内各要素关系的设计之外,还要考虑使用者的习惯、感情等不同的思想行为特点。室内设计与心理关系表现在以下几个方面：1.室内设计应符合人的认识特点及规律。以人的“知觉”,即人的视觉、听觉、嗅觉和触觉为例，室内设计的各要素都应被人所感知。■两事物的差别越大越容易被感知。如右图北京国际俱乐部的东门厅,它的室内主题是座屏上的一幅大型国画。为了引起人们的注意,特意简化了其它部分的装修设计,使得繁简对比明显,容易引起人们的注意。这种手法也经常被用到室内设计中。■活动的对象和新奇的对象容易被感知。如右图瀑布、喷泉、变化的灯光和穿梭的观光电梯,这些活动的物体很容易引起人们的兴趣而加以注意。■稀有的东西容易被感知如下图一种新材料、一种新的装饰手法,当它首次出现在人们面前时,很容易把人们吸引住。■人们感兴趣的东西易被感知。室内设计人员一定要研究人们的爱好、兴趣和个性。如儿童喜欢明快热烈的色彩，小动物、小车子等图样。而成年人房间则要根据个人的审美特点而进行设计,文化修养高一点的,室内最好挂一些字画,摆一些工艺品。2.室内设计中如何体现人的情感和意志人是有感情的,人的感情是由客观事物引起的。室内设计的精神功能就是要体现人的情感。设计中常用引起联想的环境影响人们的情感和意志。其主要形式有接近联想、类似联想和对比联想。3.室内设计如何体现人的个性与环境的关系。对于设计师来说,了解使用者的个性,并通过室内设计来体现其个性是很重要的。如下图该图是一个雕塑家的居室,从居室的设计格调中不难看出主人的兴趣和气质。这个环境充分体现了设计者的个性,也就是说体现了艺术家的气质,这样的生还环境反过来有陶冶人的情操，提高人的修养。第四节：室内设计与物质技术的关系室内设计要受到物质技术条件的制约，因为室内设计完成后，还必须经过施工才能实现,既然要施工，就不可避免地要受到技术与材料等客观因素的制约。在室内设计的功能和物质技术的关系上,历来存在着不同的看法。一、设计形式与物质技术不统一论这种观点认为建筑形式和物质技术可以不是统一的,他们认为只有旧的形式才是美的,是永恒不变的。如下图兰州某民族学院礼堂门厅,用新材料技术实施于旧的建筑装修设计形式不是理想的方法。在国外追求形式的独特而不管内部空间与外部联系的建筑莫过于悉尼歌剧院。如下图由于外形与结构的矛盾很难处理,经过17年的反复终于建造起来。兴建的过程并不象它的外观那样一帆风顺。外壳与内部无法合理的联系，是一组竖在大厅上的钢筋水泥雕塑。该建筑曾有人评论说：“如果不是极端荒唐,就是非凡的杰作。”二、结构材料和技术本身就是美持这种观点的人反对任何装饰,否认艺术加工的必要性。在他们设计的建筑里尽量把新材料、新结构都暴露在外面,主张任何装饰都没有材料的本来面目美，认为一切结构、管道都是美的。其代表可推巴黎的蓬皮杜文化中心,这一建筑的钢筋构架、供水、供电、供暖设备以及电梯、自动扶手都暴露在室外。有人评论是“翻肠倒肚式”的暴露结构、内脏式的建筑。如下图三、技术与形式统一论持这种观点的人认为,艺术与技术应是统一地有机体,要努力寻求与新材料、新技术相一致的建筑形式。著名意大利建筑工程师奈尔维明确提出：“建筑必须是一个技术与艺术的综合体，而并非是技术加艺术”。如罗马体育馆和都灵劳动宫,这些建筑的室内结构的运用都是技术与艺术结合得较为成功的例子。尤其是都灵劳动宫,它的柱子和屋顶的钢物梁架巧妙地结合在一起。既象一把张开的大伞,又象一颗高大的棕树,使人感到新鲜有趣。如右图技术与艺术的统一,在中国古代建筑中也有体现。如斗拱本是中国古代建筑中的一个结构构件,是为木结构建筑承受和传递上部荷载而设计的。我们的祖先因势利导,反复加工,使这一建筑构件成为装饰性很强的一件装饰结构。古建筑中的彩画本来是为了使木构件不腐烂变质的,而后来也成为我国艺术珍品中的一部分,它作为室内装饰的重要内容,在创造气氛和体现意境方面起到了不可忽视的作用。如右图古建筑中的隔扇本来是一种用途很广的空间分隔物,但由于许多隔扇用料考究,加工精细、式样丰富，就成了工艺品。当然这些精美的隔扇主要还是以实用为目的。博古架的功能与隔扇相似。如右图综上所述,在室内设计中应努力寻求艺术形式与物质技术的统一