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油画鉴赏第四讲超现实主义绘画欣赏一、超现实主义二、超现实主义绘画三、超现实主义绘画作品赏析油画鉴赏第四讲超现实主义绘画欣赏一、超现实主义？油画鉴赏第四讲超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。超现实主义绘画欣赏超现实主义产生的理论依据及其特点？油画鉴赏第四讲法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的“下意识”学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义绘画欣赏超现实主义的主要特征？油画鉴赏第四讲它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。超现实主义绘画欣赏二、超现实主义绘画油画鉴赏第四讲超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。超现实主义绘画欣赏二、超现实主义绘画油画鉴赏第四讲另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。“我与疯子的惟一不同之处在于我没疯”——达利萨尔瓦多·达利——•是20世纪超现实主义画派的巨匠，一个自信而狂妄的天才：“六岁想当厨师，七岁想当拿破仑”，从此，“野心与日俱增”。达利说，“超现实主义就是我”，在超现实主义领域无人匹敌。他开创了“偏执狂批评方法”，并创作了一系列著名的形象，柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……达利喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景；达利自我炒作、标新立异，登峰造极。“因为我是天才，我没有死亡的权利，我将永远不会离开人间。”——达利达利的超现实主义艺术《窗前站立的女孩》达利的超现实主义艺术《未完成镜子里的图画》达利的超现实主义艺术达利的超现实主义艺术达利的超现实主义艺术《永恒的记忆》达利的超现实主义艺术达利的超现实主义艺术《食人的秋天》《食人的秋天》达利的超现实主义艺术《宇宙的运动员》达利的超现实主义艺术《无穷大的谜》达利的超现实主义艺术《十字架》达利的超现实主义艺术《那喀索斯的变态》达利的超现实主义艺术达利的超现实主义艺术达利的超现实主义艺术达利的超现实主义艺术《巨大杯子的一半》达利的超现实主义艺术《幽灵下午》达利的超现实主义艺术达利的超现实主义艺术达利的超现实主义艺术达利的超现实主义艺术《拉斐尔风格的脑袋爆炸》达利的超现实主义艺术《罗德岛的巨人》《维纳斯水手》达利的超现实主义艺术达利的超现实主义艺术《软的自画像》达利的超现实主义艺术《死亡骑士》达利的超现实主义艺术《地貌的回声》《美国诗篇》达利的超现实主义艺术《一根天鹅羽毛原子间的平衡》《化学家》达利的超现实主义艺术《腐烂的驴子》达利的超现实主义艺术达利的超现实主义艺术《点亮长颈鹿》达利的超现实主义艺术《空间维纳斯》美神维纳斯被一只软化表，一只鸡蛋，分成两截。颈部垂下的表说明形体美是短暂的、会消失的，而艺术美是无限的、永恒的。在维纳斯身体中间的鸡蛋，具有外硬内软的性质，代表了生命和希望。达利《梅维斯特之屋》达利的超现实主义艺术达利的超现实主义艺术绘画生涯二阶段•马格利特的绘画生涯大约可分为两个阶段：•1920~1926年为模索成長期，在立体主义与未來派的影响下，追求半抽象的趣味。•1927年之后，便正式投入超超现实主义绘画。•比利時画家，以一种更加細心的安排，将不相干的事物并置，以造成突兀和荒谬的感觉。对绘画的坚持在这四十年的时间内，他一直沒有放弃文艺复兴与诸古典大师们创下來的焦点透视与空间原理。但这并非意味他对这一法则的赞同。他认为要打破理性秩序视觉习惯，还要借用理性手段，以原來熟悉之事物來质询这个熟悉的系统，才使画中物体具有相当的肖似性。因此马格里特喜欢用冷调的颜色、稀薄的平涂、界线明确清楚的绘画方式。黑色幽默•马格里特的作品有一種黑色幽默的特质。就像是达利和恩斯特，但是在处理的手法上，似乎是很平靜的气氛，不像前两者的虚妄和噩梦般的光怪陆离。•他喜欢将很平凡的事物，赋予其新的面貌，使人在静默中屏息以对，有时会在超官能体验情境中，突如其來的产生一种诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。《最后的晚餐》•“这个不是苹果”是什么意思呢？画里边画的明明是苹果。•古希腊哲人柏拉图不是说过，即使画得最好﹑最像﹑最传真的床，仍是床的模仿。人的命運(TheHumanCondition)•1933•画布‧油彩，100x81cm•私人收藏，舒瓦泽尔(塞納-瓦茲省)人的命運•这幅画中，马格里特画了一个拱形窗子，窗外是一片景色，景物前是一個画架。在画架上，有一块画布，上面画了我們透过窗子所看到的景色。马格里特将画布搁在窗前，从而把我們看到的景色和畫布上的景物重叠在一起，使人对畫布上的作品產生了怀疑。•在创作的時候，马格里特使用了错觉的手法：两旁的窗帘在窗子的空間中，衬托出画架。马格里特想表达出，人們是可以从现实世界中，截取一小块色，但这一块景色脱离了原來的背景後，就显得毫无意义了。在现实与其表現的作品之中，马格里特表現出比现实更为真实的東西，但画面与现实相较，却是根本不相同的两回事。戈尔礼达)•1953•畫布‧油彩，79x98cm•私人收藏，休士頓戈尔礼达•这幅画中，一群身穿長大衣、头戴圆顶礼帽的小人，不断地出現在淡色墙壁、淡紫色、紅褐色的屋頂上、毫无特色的建筑物前，画面的上半部是淡藍色的天空。所有的男人都直立著，面朝观众，动也不动，似乎在一個无限的空間、有限的時間內，出現的无数透明平面，上面站著一群小人兒。•那些分布在天空中的人物，都有绝对固定的姿态，建筑物因为缺少日常生活的景象，而显出人的宁靜；远方照射过来的光线，把人的影子投射在墙上，使整個空間都显得奇妙。马格里特打乱事物的正常秩序，并以作品中经常出现的黑暗，来寻找人类灵魂的人间哲理。不忠实的景物(TreacheryImages)•1952•畫布‧油彩，60x81cm•私人收藏不忠实的景物•马格里特喜欢同时用图像和文字这两个素材去做创作，而且他认为一切含义并不取决于文字本身，而是取决于使用文字的方式。用图画來表现其实就像用語言進行描述一样，一个名称可以恰如其份地代表一个物体的形象，也可以有不同的含义。•在这幅画里马格里特放了一只无可争议的烟斗图像在我們的面前，却配上一句否认我们所见的话--「这不是一个烟斗」。凭借着对物体进行传统表现模棱两可的技巧，他试图并成功地破坏了正常思维。而且他在作品后面写上：「题目并没有模糊东西的意思而是以另外一种方式予以肯定」这句话所强调的含义，使我们在这幅画中迷失了方向。•贯穿時間•1938，芝加哥藝術基金會悬念所谓悬念，即利用一个不可知的主题制造一种悬念、神秘的气氛，通过这种悬疑让人产生疑问、好奇。马格里特的一些作品采用了悬念诡异的手法，留给观者的只是一些可供联想的线索，剩下的则让观者自己去探索、想象。悬念的设置可以引起人们的主义，充分调动人们的思维和想象力异性同构、置换、隐语不同的物体形象至于同一种形体结构就是异性同构，这只是马格里特作品中的另一种手法，马格里特认为许多不同的物体之间是有关联的，他不断地去寻找物体间的隐蔽的亲进性，即物体的“内在相似性”。世界大战•油彩、畫布81x60cm1964达利的超现实主义艺术达利的超现实主义艺术达利的超现实主义艺术达利的超现实主义艺术《维纳斯》达利的超现实主义艺术《哥伦布之梦》达利的超现实主义艺术达利的超现实主义艺术《眩晕》达利的超现实主义艺术超现实主义的技法:1、自动性记述法:排除合理性的有意安排，完全由「任意」与「偶然」来达成记述的任务。2、现成物体:这是沿用杜尚所发明的「物体艺术的观念。3、黏贴法:这个技法最初见於综合的立体派，而在超现实主义里再度活跃起来。4、磨擦法;由爱伦斯特所发明，用以求得暗示性的意象及肌理的趣味。5、拓印法(decalmamia):也是在于追求意外的趣味及意象的暗示性。达利的超现实主义艺术••谢谢欣赏••制作人：杨玉山•廖杰•时斌