手工染布

手工染布：跟着Dip-Dye学做渐变家纺2012-05-15来源：我爱搜罗网我要评论(0)原文地址：我爱搜罗网编译绚丽的色彩能为家居生活带来温暖与愉快，KatePruitt使用平白的灯罩，枕头或者身边其他废旧的纺织物，轻松制作出可爱活泼又色彩鲜亮的家纺新物。Dip-Dye（浸染）是个非常简单的过程，通过加水或染料迅速调节颜色饱和度，简单的持续浸沾直到达到你满意的效果就可以了。手边准备着一些废弃的纺织布料进行颜色调试，并且有个空地以及防水布就会更好了（你也许会猜到，整个过程会比较容易弄湿周围地面）。你还可以根据自己的喜好混合一些染料来制作多变的色彩系列，大胆的去尝试吧，享受DIY的喜悦。制作材料：1.大小各异的水桶（小号的垃圾桶也可以准备在手边）2.任何适合纺织物的液体或固体染料（Kate发现使用液体染料更加简单但同时也会贵些）3.纺织物或一个枕套（提前洗好）4.布料灯罩（浅色的最好）5.塑胶手套（帮助保持双手干净）6.装好水的喷雾瓶所需时间：1-2个小时（包括晾干时间）做法说明：1.根据染料包装上的说明在水桶中混合染料，大多数染料都建议使用温水调和。如果你有足够多的水桶，可以用两个水桶调制同样颜色不同色阶的染料。如果整个过程你需要重复使用同一个水桶并且希望制作出渐变的效果，则要从调制最稀的染料开始并逐渐加重，并且越来越多的浸泡灯罩或枕套面积。2.把你的纺织物或者灯罩用喷雾瓶全部喷湿，注意请保持他们潮湿而不要太湿得滴水，这样可以帮助染色更加均匀。3.慢慢的浸泡你的纺织物或灯罩到染料里。对于枕套，你可以在浸泡前把布的宽度折叠得小些，染料依然会在布上渲染出平均的水平线。4.不同深度的浸染多次。要制作渐变效果，请在浸染多次后向你的染料桶里加染料，你会看到一条更深的颜色线柔和的混合于之前的渲染区域里。根据你想要的渐变效果调节你的染料或水的比例。你可以随时用试验布来测试效果。5.当你完成了浸染，你可以将它晾在屋外的晾衣线上（或者在屋内晾在一块废布上）。当它干到不再滴水，你可以将它放在一块废布上或者厚纸巾上继续晾干以至完全干。6.当灯罩完全干了，你就可以把它摆回你的台灯上面了！当纺织布料干了时，你可以将它缝在枕套上。用此方法你还可以浸染手巾，桌布，床单等等…只是要记得在制作之前请清洗及湿润你的物品。简单6步，你就可以完成这个美丽的灯罩了~大家有没有跃跃欲试呢？友禅染：日本传统染色技法2012-06-17来源：沪江网我要评论(0)所谓友禅染，是和服的染色技术，更是世界无以伦比的高超技术。友禅染起源于350多年前的京都。京都制作的友禅染“京友禅”的细腻手感，颜色的鲜艳华丽都非常的与众不同，作为京都引以为豪的传统工艺品一直继承到现在。乍暖还寒，渐有春雷，动物入冬藏伏土中，不饮不食，称为“蛰”。惊蛰时节，蛰虫惊而出走矣。促春遘时雨，始雷发东隅，大地回春，进入仲春时节的惊蛰，桃红梨白莺鸣燕来，姹紫嫣红三春晖，收于绫罗一卷。友禅是在布料上进行染色的传统技法，原本是使用淀粉或米制成的防染剂，进行手工描绘，染色成形后呈现出缤纷色彩的染色技术，而今使用型染或者数码印刷的类似技法样式，亦都被统称作友禅，是日本最具代表性的染色技法之一。在白色绢布上进行绘画后染色，常用于表现传统和服的多彩图案。尤其擅长用简洁的线条表现动植物、风景等。自从外国传入了鲜艳多彩的化学染料后、色彩愈加丰富起来。友禅的名称来源于始创者江户时代的扇绘师“宫崎友禅斋”，于京都创作出友禅染后命名为“京友禅”，随后又将这一技法带到了加贺藩（今，石川县）的金泽地区，并发展形成有别于京都的独自样式，成为“加贺友禅”。到了明治时代，广濑治助依据“捺染”技术，创立出的“型纸友禅”进一步拓宽了友禅染色的技法范围。在一匹布面上进行多彩多样的染色在世界上也十分罕有，以线绘纹样被称作“友禅模样”。当时设计纹样的是日本画的画师，因而喜好日常绘画所用的日本画颜料“青黛”、“艳红”之类的传统自然色彩，直至1856年化学染料的诞生，带来色彩的多元化，本已华美的少女及未婚女性穿着的长袖和服“振袖”，与刺绣、金彩并用亦变的更加斑斓起来。友禅的染色技术由工序诸多的手绘依次完成，多分为艺术家独立创作与分业制作两种模式。艺术家的创作显而易见的是独立完成全部流程工序，相比之下分业制的情况比较特殊。染色工房的职人会先从历代积累下来的资料中选取图案参考，随后开始草稿描绘。将从“大帽子花”中提取的青花色素用作颜料，进行初绘，因青花色素易溶于水，可使在正式染色时布面不留下草稿的痕迹，因而不受到影响。接下来就要正式描绘图案了，在已画好的纹样上，用米或阿拉伯树胶等此类制成的糊状防染剂，沿着纹样轮廓进行精心细致的描绘。此时常使用纸卷制成的自制工具，前端镶有真鍮金属片，勾线细微慎密可是需要相当的娴熟技艺不可。勾画的线被称作“糸目”，染色完成后的图案轮廓上会呈现出纤细的白线，这也成为友禅染色的主要特征。描绘完纹样的轮廓后，用刷笔蘸染料进行染色，这道工序称作“色插”，顾名既为将色彩“插入”轮廓线的范围之中，好似我们儿时的蜡笔涂色。以前则是将蓼蓝、红花、苏木、茜草、紫草、荩草等制成的植物染料，并同介壳虫等动物性染料等自然界获取的恩惠加工使用，现在经由化学合成的染料变的越来越常见。为防止色彩间自然晕染，通常都要待一个颜色晾干后再进行另一的着色，可见靠天自然之力的工作会耗费相当多的工夫。在“色插”上色完成后，进行腾蒸用以固定色泽，80度左右的高温加热20～40分钟，蒸汽所产生的热量使自然颜料发生变化，附着固定于布面上。完成轮廓的描绘后就要进行整块布料的染色了，将前面使用的防染剂（糊状）再次将已染好的轮廓纹样描绘覆盖，使布面露出底色需要染色部分，这些工作通常都会由染色职人完成。植物染料如蓼蓝是经过发酵，会产生大量活性酶，再加上蒸、染、煮多在高温多湿的环境下才可进行，春暖花开天气渐暖的时节是适宜的开始。最后一道工序为“友禅流水”。如若碰巧在金泽、京都等地偶遇有人将布面放在河水中，任其漂动，大可不必惊讶，这就是友禅流水。在水质清透的河川里，为了将布面上的多余胶水和染料冲洗干净。金泽气候相对寒冷，有时也选择冰雪初融，河水最为清澈的时候进行。漂洗时可观赏到各色布料在河川中斗艳的美丽景象，现今由于会污染河水，逐渐转往人工制成的工房流水进行作业。通常依据图案的内容，有时也反复渲染上色。花卉的花蕊、动物的眼睛、鸟的羽毛、甚至昆虫的触角等等细微之处，亦会兼顾，再施以金泥、金箔、刺绣等装饰才算是完成友禅的制作。一定程度的量产时，型染就显得很有必要。每张型纸多为一色，遇到复杂纹样，数十甚至上百枚的型纸是必不可少的。日本人多以友禅制作和服，从母亲手里传承给女儿的和服，是一份家族的寄托，更是母亲对孩子祝愿的珍贵财产。现今的京都仍然保留着，传统婚礼时展示母亲赠予的和服嫁妆的风俗习惯。京都的京友禅与金泽的加贺友禅虽同源同宗，但各自风土人情相异，发展至今形成迥异的特色特征。以前认为染色纹样的花纹、叶纹中，从轮廓晕染至中央的是加贺风格友禅，而京友禅则反之，但随着时代发展，已不刻意的以花草纹样去区分特征了。江户中期（1678）“宫崎友禅斋”居住于京都知恩院附近，本是扇绘师，喜好在扇面上描绘些字谜扇画，游乐心境颇受好评。便趁势画些在“小袖”这类和服衣装上，染色而成命名为“友禅的绘画”，不曾想到不经意的玩乐之心竟获得大量订单，成为当时的流行风潮。友禅人气高腾的同时，出版《友禅雏形本》和《余情雏形本》的纹样绘本集，借此从京都传遍全国。友禅的绘画形式轻松寓意深刻，构图优雅颇为扇绘师创意而成，因此博得人气也不稀奇了。友禅出现之前的布匹着色技法相当有限，刺绣、贴箔、扎染、夹缬等而已，这些技法都会将布面变的凹凸而不平整，失却了织布自身的质感。与此相比，友禅是绘画于布面上，是绘画的技艺，并不损伤织布，色彩亦没有限制，大幅提升了布面的染色技术。说是传遍全国，当时的植物染料供给也是有所限制的，手加工的制作模式与今日相比当然是少之又少，即使言之大众化普及，仍然是高价贵重的稀罕物，大都为将军、大名、御所或町内豪商所有，婚嫁迎娶的特别时刻加以炫耀。为了配合大量生产出现的“型染”技术，一枚的型纸或型板纹样，采用二方、四方连续形式进行染色，有时看似随性的不规则构图纹样，其中暗涵职人的美意识与设计功力，与绘画中的“光琳琳派”屏风有着异曲同工之妙。江户中期开启的友禅历史，期间也有着诸多的尝试与变革，直至明治时代迎来了新的发展。明治开国政策从外国带来产业技术的升级，明治3年京都也开有“舍密局”，设立织部同染部，加以积极推广。广濑治助引进并发明了化学染料的友禅技术，推动友禅从手工业大步迈向工业领域。同时还有一项便是“色糊”的使用，本来着色与防染是相矛盾的不同工序，使用着色的糊状防染剂，很好的消融了矛盾。漂洗后的防染剂，亦有色彩附着之上。伴随色糊和型染技术的革新，大量制作友禅变成可能，至此才是真正意义上普及到庶民生活中。京友禅色调柔和并没有特定的底色基调，古风模样于琳派影响形成高度的程式化，是与刺绣、金箔并用的上品友禅。而加贺友禅有着“加贺五彩”胭脂、土黄、古紫、草绿、蓝的特定基色，色彩浓重，优雅奢豪。写实纯粹，极少与别样技法并用，保留自中国传来的“明末虫蚀”的技法，是惊蛰时节最宜不过的了。加贺友禅有着令人沉静的写实风格，花草纹样为主绘画图案，相比京友禅则是流畅华美的连续组合纹样，这与加贺友禅来自武家文化，京友禅实为公家文化的背景不无关系。强调写实的加贺友禅，轮廓白线也较粗，着重于细节处效果的装饰，晕染自然，被惊蛰唤醒的昆虫蛀蚀花草的技法，栩栩如生。加贺友禅起源自约500年前，可追溯到古时加贺国的“梅染”技法，色绘技法确立后被认为是加贺友禅的原点。友禅斋将京友禅的技术与加贺固有技术相结合，成为后世加贺友禅的基础。表现自然之美尤为讨巧，细致描绘花草叶茎，流水波纹，装饰性极强仿若立体浮现。加贺百万石的武家文化濡染下，诞生出人间国宝“木村雨山”这样的大家名工。京友禅与加贺友禅的工序相近，对于娴熟技术的探求都是无止无境的。随着生活方式的变化，和服也同样面临现实的困境。加贺友禅近年开始了新的探索，将现有染色技术，展开与各不同领域的合作，原多为女性穿着的和服，亦尝试制作男性穿着的衬衫等西式衣装，女式服装自不必说，素材上也考究迎合现代消费者，棉、麻、绢的搭配运用简化纹样简洁设计，加贺友禅适应现代生活方式的作品应运而生。加贺友禅以艺术家创作为多，每位作家的落款亦必须在加贺染振兴协会登录认证。新人若想研习友禅技艺，于工房中至少从师七年以上，经判断可独立修行时，准予落款表示认可。加以确保加贺友禅的水准同品质，更反映出对于美的严苛与热情。由于京友禅发展醇熟较早，有着不少的老铺传承至今。京友禅的老铺“千总”创立于1555年，远祖千切屋与三右卫门，在应仁之乱时逃亡近江国甲贺郡避难，乱后不久便回到京都室町三条开始了营生，距今近460年。采用屋号“千切屋”用“千切台”作为商标，设橘图纹样家纹，主营法衣装束的织物业，江户中期开始友禅染的业务。在经历了安土桃山、江户、明治、大正、昭和、平成的激荡变迁的历史中，珍重传统顺应时代变化，现在统一以“千总”为名号开展一系列的创新事业。友禅染的最大乐趣在于可自由染色同设计，但是在发展形成定式后，到江户末期毫无新鲜感可言。明治时代的近代化与东京迁都，欧风思想的侵入对京都的染织业造成或多或少的影响，因而陷入停滞期。此时的千总第十二代传人“西村总左卫门”誓要打破僵局，苦心说服自己的恩师，汉学家亲生父亲的“三国幽眼”与故知的日本画画家“岸竹堂”。虽说当时的画家受风气影响穷困潦倒，但尽管如此境地，为友禅画草绘亦是难以想象之事。在岸竹堂的带领下，今尾景年、幸野楳岭、望月玉泉、竹内栖凤等一批一流画师为千总友禅设计纹样，明治时期掀起一阵新风，使得京友禅的千总在技术艺术都达到新的高度，在染织设计历史上留下浓重墨迹，而千总也因此成为引领着京友禅发展的潮流先驱。千总的名手职人“广濑治助”除