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工业设计史第三篇第六章工业、技术与设计•自19世纪中叶以来，美国的市场就以其相对的均匀性而著称，并在发展批量生产方面也处于领先地位。专用机床和高度组织化的劳动分工体制等19世纪的创举，加上制造业中巨额投资的传统，使美国能满足新的、日益富足的市场的各种需求。商品生产的原则是大批量，而不是供给以满足个性要求为基础的产品。这就意味着必须发展一种高效率的市场营销体系，以保证所有产品都能卖出而不至于过剩。高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成了一种特殊的模式，并成为20世纪初年美国消费类产品生产厂家的共同准则。到20世纪20年代，市场的时尚意识逐渐兴起，使得竭力主张“实用型汽车”的福特也开始关注微妙的车型变化，以满足市场更加多样化的需求。•不过，福特的车型变化是很小的，直到20世纪20年代末，福特意识到别的公司在汽车外形设计上的竞争，才下决心抛弃生产了近20年的T型车而转产全新的A型车。1932年福特又推出V8型车，时隔一年，V8又被另一种新型号的V8小汽车所取代，换型速度的加快，这就标志着福特原来的标准化生产理想破灭了图6-1福特公司1927年的A型车图6-2福特公司1933年的V8型车•1845年成立的瑞典工艺协会，就致力于维护瑞典手工艺生产的高标准。斯堪的纳维亚设计正是将产生于严酷条件下的简洁与实用的设计思想与工业的效率和功能主义融为一体，使手工艺传统严谨而实际的特点与新的工业理性主义并行不悖，因而创造了自己鲜明的特色。年设计的红椅图6-4克兰特1927在两次世界大战之间，工业和技术的进展对于生产及设计产生了直接的影响，而别的一些因素的影响则是潜移默化的。如果说工业革命后对设计产生最大影响的技术因素是机械化，那么在20世纪早期，电气化，特别是家用电器的发展则显然改变了传统的形式和家庭生活环境，使设计师有了更宽广的用武之地，也促进了设计的发展。在20世纪20—30年代，欧美工业化国家至少在城市中实现了家的电器化，每个家庭都拥有一定数量的电器，它们对于消费者的吸引力已逐渐超过了家具和其他的传统装饰艺术品，因而成了设计师主要的设计对象。图6-5德国西门子公司20世纪30年代生产的电吹风•图6-6德律风根公司于1927年生产的“阿尔法”收音机图6-6德律风根公司于1927年生产的“阿尔法”收音机图6-7德律风根公司于1936—1937年间生产的“T644W”收音机•20世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动。尽管这场运动在不同国家有不同的表现，侧重点也不一样，但它却具有一些共同的国际特征，如“为艺术而艺术”的信条受到了广泛的抨击，强调艺术的社会作用等。这意味着对于个性的扬弃，而试图在一种客观的，甚至科学的基础上来创造和理解艺术。这种趋势显示了理想主义哲学传统的影响，渴求一种能体现飞速变化的外部世界精神实质的理想形式。这就导致了抽象的，特别是几何的形式，象征现代性的机器美学应运而生。先前不登大雅之堂的工业及其产品成了绘画、雕塑的主题，由此而产生的视觉语言又对工业设计产生重大影响，使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。这场美术运动中的一些重要流派如立体主义、未来主义、表现主义等，都对现代设计的发展起了推动作用。立体主义的创始人给立体主义下了这样一个定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。”这种对于艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察，而是取决于艺术家们所提供的解析。显然，这种解析并不一定总是客观的。毕加索(PabloPicasso，1881—1973)是立体主义的代表人物之一，他在1909—1913年间的解析立体主义阶段就对自然主义的题材进行了抽象，到了后来的综合立体主义阶段，则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化。第七章艺术变革与现代设计年所作的《机械的要素》图7-1勒加于1922图7-3席勒于1929年创作的油画《上甲板》图7-2墨菲于1922年所作的油画《剃须刀》图7-3席勒于1929年创作的油画《上甲板》对于机器的爱好必然对于设计产生影响。例如法国的钟表在一个世纪前被设计成微型的希腊神庙，现在则被装饰成一件立体主义的雕塑；一位瑞典雕塑家则做了一尊内置扬声器的机器偶像(图7-4)。图7-4古尔登于1929年设计的立体主义座钟(左)和尼尔森于1920•风格派(DeStijl)是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派是一场松散的运动，没有具体的组织形式。它的一些主要成员彼此接触不多，甚至从未谋面，但他们有相似的美学观念。风格派艺术家们主要通过1917年在莱顿城创建的名为《风格》的月刊交流各自的理想，风格派由此而得名。该刊的编辑兼出版人、画风格派的这些思想对于机器美学的形成颇有影响。•风格派不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。在创造新的视觉风格的同时，它力图创造一种新的生活方式。陶斯柏声称:“艺术……已发展成为足够强大的力量，能够影响所有的文化，而不是艺术本身受社会关系的影响。”在他看来，绘画和雕塑已不再是与建筑及家具不相干的东西，它们都同属一个范畴，即创造和谐视觉环境的手段。这种用艺术改造世界的思想显然是过于理想化了。•风格派的主要成员还有画家蒙德里安(PietMondrian，1872—1944)、建筑师奥德(JocobusJ.P.Oud，1890—1963)和建筑师兼设计师里特维尔德(GerritRietveld，1888—1964)等人。•风格派最有影响的实干家之一是里特维尔德，他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。里特维尔德8岁时便师承其父制作家具，20岁开始学习建筑，深受工艺美术运动的影响。1911年他单独开设了一间家具店，1918年加入风格派。他一生设计了大量家具(图7-6至图7-8)，其中红/蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。图7-6里特维尔德于1919年设计的矮柜图7-7里特维尔德于1917～1918年设计的红/蓝椅图图7-8里特维尔德于1934年设计的折弯椅图7-9里特维尔德于1921年设计的一组吊灯图7-10里特维尔德于1923年设计的乌德勒支住宅图7-11乌德勒支住宅楼层室内设计第一次世界大战之前，以马来维奇(KasimirMalevich，1868—1935)为中心的一批艺术家就已转向一种完全的几何抽象，发展了一种在白色背景下进行几何构图的抽象艺术。1917年的十月革命以其新社会、新人的号召力而受到先锋派艺术家们的热烈欢迎，他们将政治上的革命与艺术上的革命联系起来，力图为革命后的苏维埃国家提供一种新的美学生活方式，加强以集体主义原则为基础的社会主义革命。但在实现这些理想的过程中，艺术家们发生了争执，一些人认为，艺术作为一种抽象的概念，能够也应该应用到三度空间的物品之上；而另一些人则认为艺术已成了多余的东西，即实用物品有其自身的功能与技术要求，需要一种设计理论来指导。这两种观点实际上反映了两种不同的功能观，后者强调的是实际使用，而前者则主要基于马来维奇的理论，强调美学结构上抽象的经济性。马来维奇的这种功能观体现于他在20世纪20年代设计的陶器之中，实用性和使用者的要求被忽视了，“功能”被抽象成了形式上经济的美学原则。构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林(VladimirTatlin，1885—1953)设计的第三国际纪念塔(图7-12)。这座纪念塔于1920年首次在莫斯科和列宁格勒展出，它以新颖的结构形式体现了钢材的特点和设计师的政治信念。图7-12塔特林设计的第三国际纪念塔于1925年设计的棋桌图7-13罗德琴科•对于现代美学做出最大贡献的建筑师-设计师是柯布西埃。从20世纪20年代开始，直到去世为止，他不断以新奇的建筑与设计思想及大量的实际作品和设计方案使世人耳目一新，并对现代物质环境的形式产生了不可估量的影响。1987年，这位建筑和设计大师诞辰100周年之际，世界各地，包括中国都举行了隆重的纪念活动。在机器美学被实际应用到机器本身之前，首先在建筑和一些实用艺术品上得到体现。在这里，对于机器的兴趣不如说是对于简单、抽象形式的兴趣。柯布西埃最有影响，也是最受非议的一句名言就是“住房是居住的机器”。他主张用机器的理性精神来创造一种满足人类实用要求、功能完美的“居住机器”，并大力提倡工业化的建筑体系。他的一些建筑设计采用了机器的造型，如模仿轮船、飞机的部件等，但它们与机器的功能及效率并无关系。这些设计把机器美学推向了高峰。图7-14柯布西埃于1925年设计的“新精神馆”图7-15柯布西埃于1928年设计的萨伏伊别墅图7-16柯布西埃于1928年设计的躺椅•格罗披乌斯是20世纪最有影响的现代建筑师-设计师之一。他所创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础。尽管包豪斯实际的工业设计产品并不多，对批量生产及其市场没有很大的影响，但它在理论上的建树对于现代主义的贡献是巨大的。包豪斯的成就实际上是现代设计思潮的集大成。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。实际上，现代艺术各个流派的代表人物不少都曾到包豪斯学校任教或讲学，促进了现代主义的融汇、发展，并使其达到高潮。1910年，格罗披乌斯与青年建筑师迈耶(AdolfMeyer，1881—1929)合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了法古斯工厂(图7-17)，这是一个制造鞋楦的厂房。图7-17格罗披乌斯与迈耶于1910年设计的法古斯工厂图7-18格罗披乌斯于1925年设计的包豪斯校舍•“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。在格罗披乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点:(1)在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。(2)将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产。(3)强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。(4)实际动手能力和理论素养并重。(5)把学校教育与社会生产实践结合起来。第八章20世纪20、30年代的流行风格•艺术装饰风格(ArtDeco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富图8-1艺术装饰风格的钟丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃、陶瓷等(图8-1)，并对工业设计产生广泛的影响。20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成为大众趣味的一个标志。在法国，风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联系在一起的。第一次世界大战之后，这两个因素再度复苏，并形成了称之为艺术装饰风格的基础。艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于它所具有的吸引力，很快就被商业化，但这也导致新艺术渐渐失去了自己的势头。于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义的巢穴。他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立，其目标是使艺术与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙，以一种更为简洁的方法来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。这些室内设计师在法国装